Maria Izrailevna Grinberg |

Maria Grinberg

"Saya suka dalam kreativiti persembahannya, kejelasan pemikirannya yang sentiasa wujud, wawasan sebenar tentang makna muzik, rasa yang sempurna ... kemudian keharmonian imej muzik, rasa bentuk yang baik, bunyi yang menawan yang indah, bunyi bukan sebagai pengakhiran itu sendiri. , tetapi sebagai cara utama ekspresi, teknik yang lengkap, walau bagaimanapun tanpa bayangan "kebaikan". Saya juga perhatikan dalam permainannya kesungguhan, konsentrasi pemikiran dan perasaan yang mulia … “

• Muzik piano di kedai dalam talian Ozon →

Ramai pencinta muzik yang biasa dengan seni Maria Grinberg pasti bersetuju dengan penilaian GG Neuhaus ini. Dalam hal ini, seseorang mungkin berkata, ciri yang merangkumi semua, saya ingin menyerlahkan perkataan "keharmonian". Sesungguhnya, imej artistik Maria Grinberg menakluki dengan integriti dan pada masa yang sama serba boleh. Sebagai penyelidik nota kerja pemain piano, keadaan terakhir ini sebahagian besarnya disebabkan oleh pengaruh guru-guru yang bersama Grinberg belajar di Konservatori Moscow. Tiba dari Odessa (gurunya sehingga 1925 ialah DS Aizberg), dia memasuki kelas FM, Blumenfeld; kemudian, KN Igumnov menjadi ketuanya, di mana kelasnya Grinberg lulus dari konservatori pada tahun 1933. Pada 1933-1935, dia mengambil kursus pascasiswazah dengan Igumnov (sekolah kemahiran yang lebih tinggi, seperti yang dipanggil pada masa itu). Dan jika dari FM Blumenfeld artis muda "meminjam" pelbagai dalam erti kata yang terbaik, pendekatan berskala besar untuk menyelesaikan masalah tafsiran, maka dari KN Igumnov, Grinberg mewarisi sensitiviti gaya, penguasaan bunyi.

Peringkat penting dalam perkembangan artistik pemain piano ialah Pertandingan All-Union Kedua Pemuzik Persembahan (1935): Grinberg memenangi hadiah kedua. Pertandingan itu menandakan permulaan aktiviti konsertnya yang luas. Walau bagaimanapun, pendakian pemain piano ke "Olympus muzikal" bukanlah mudah. Menurut kenyataan J. Milshtein yang adil, "terdapat pemain yang tidak segera menerima penilaian yang betul dan menyeluruh ... Mereka berkembang secara beransur-ansur, mengalami bukan sahaja kegembiraan kemenangan, tetapi juga kepahitan kekalahan. Tetapi sebaliknya, mereka tumbuh secara organik, stabil dan mencapai ketinggian seni tertinggi selama bertahun-tahun. Maria Grinberg tergolong dalam penghibur seperti itu.

Seperti mana-mana pemuzik yang hebat, himpunan beliau, diperkaya dari tahun ke tahun, sangat luas, dan agak sukar untuk bercakap dalam erti kata yang terhad tentang kecenderungan repertoir pemain piano. Pada peringkat perkembangan artistik yang berbeza, dia tertarik kepada lapisan muzik yang berbeza. Namun … Pada pertengahan 30-an, A. Alschwang menekankan bahawa ideal untuk Grinberg ialah seni klasik. Rakan tetapnya ialah Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven. Bukan tanpa sebab, pada musim ketika ulang tahun ke-60 pemain piano itu disambut, dia mengadakan kitaran konsert, yang merangkumi semua sonata piano Beethoven. Mengkaji semula konsert pertama kitaran itu, K. Adzhemov menyatakan: "Tafsiran Grinberg sepenuhnya di luar akademik. Persembahan pada bila-bila masa tertentu ditandakan dengan keaslian unik keperibadian pemain piano, manakala rona sedikit pun notasi muzik Beethoven didedahkan dengan tepat dalam penghantaran. Teks biasa mendapat kehidupan baru dengan kuasa inspirasi artis. Ia menakluki daya tarikan dengan pembuatan muzik, nada yang jujur, ikhlas, kehendak yang tidak fleksibel dan, yang paling penting, imejan yang jelas.” Kesahihan kata-kata ini boleh dilihat walaupun sekarang dengan mendengar rakaman semua sonata Beethoven, yang dibuat oleh pemain piano pada tahun 70-an. Menilai karya indah ini, N. Yudenich menulis: “Seni Grinberg penuh dengan tenaga yang sangat besar. Dengan menarik kepada kualiti rohani terbaik pendengar, ia membangkitkan respons yang kuat dan menggembirakan. Ketidakbolehtahanan kesan persembahan pemain piano dijelaskan terutamanya oleh persuasif intonasional, "kebezaan" (untuk menggunakan ungkapan Glinka), kejelasan setiap pusingan, petikan, tema, dan, akhirnya, kebenaran ungkapan yang menawan. Grinberg memperkenalkan pendengar ke dalam dunia indah sonata Beethoven secara ringkas, tanpa perasaan, tanpa rasa jarak yang memisahkan artis berpengalaman daripada pendengar yang tidak berpengalaman. Kemesraan, keikhlasan terserlah dalam kesegaran intonasi asal persembahan.

Kesegaran intonasi... Takrifan yang sangat tepat yang menerangkan sebab kesan berterusan terhadap penonton permainan Maria Grinberg. Bagaimana dia mendapatnya. Mungkin rahsia utama terletak pada prinsip kreatif "umum" pemain piano, yang pernah dia rumuskan sebagai berikut: "Jika kita ingin terus hidup dalam mana-mana karya, kita mesti mengalaminya seolah-olah ia ditulis pada zaman kita."

Sudah tentu, sepanjang tahun konsert yang panjang, Greenberg telah berulang kali memainkan muzik romantik - Schubert, Schumann, Liszt, Chopin dan lain-lain. Tetapi tepat atas dasar inilah, menurut pemerhatian tepat salah seorang pengkritik, perubahan kualitatif berlaku dalam gaya artistik artis. Dalam ulasan oleh D. Rabinovich (1961) kita membaca: “Hari ini anda tidak boleh mengatakan bahawa intelektualisme, yang merupakan harta kekal dari bakat M. Grinberg, masih kadangkala diutamakan daripada kedekatan ikhlasnya. Beberapa tahun lalu, persembahannya lebih kerap menggembirakan daripada tersentuh. Terdapat "sejuk" dalam persembahan M. Grinberg, yang menjadi sangat ketara apabila pemain piano itu beralih kepada Chopin, Brahms, Rachmaninoff. Kini dia mendedahkan sepenuhnya dirinya bukan sahaja dalam muzik klasik, yang telah lama membawanya kemenangan kreatif yang paling mengagumkan, tetapi juga dalam muzik romantis.

Greenberg sering memasukkan gubahan dalam programnya yang kurang diketahui oleh khalayak luas dan hampir tidak pernah ditemui pada poster konsert. Jadi, dalam salah satu persembahannya di Moscow, karya Telemann, Graun, Soler, Seixas dan komposer lain abad ke-XNUMX dibunyikan. Kita juga boleh menamakan drama yang separuh dilupakan oleh Wiese, Lyadov dan Glazunov, Konserto Kedua Tchaikovsky, salah seorang daripada propagandis yang bersemangat pada zaman kita telah menjadi Maria Grinberg.

Muzik Soviet juga mempunyai kawan yang ikhlas dalam dirinya. Sebagai salah satu contoh perhatiannya terhadap kreativiti muzik kontemporari, keseluruhan program sonata oleh pengarang Soviet, yang disediakan untuk ulang tahun ke-30 Oktober, boleh berkhidmat: Kedua - oleh S. Prokofiev, Ketiga - oleh D. Kabalevsky, Keempat - oleh V. Bely, Ketiga – oleh M. Weinberg. Dia melakukan banyak gubahan oleh D. Shostakovich, B. Shekhter, A. Lokshin.

Dalam ensemble, rakan kongsi artis adalah vokalis N. Dorliak, A. Dolivo, S. Yakovenko, anak perempuannya, pemain piano N. Zabavnikova. Kami menambah bahawa Greenberg menulis banyak susunan dan susunan untuk dua piano. Pianis memulakan kerja pedagoginya pada tahun 1959 di Institut Gnessin, dan pada tahun 1970 dia menerima gelaran profesor.

Maria Grinberg memberi sumbangan besar kepada pembangunan seni persembahan Soviet. Dalam obituari pendek yang ditandatangani oleh T. Khrennikov, G. Sviridov dan S. Richter, terdapat juga perkataan berikut: "Skala bakatnya terletak pada kuasa pengaruh langsung yang sangat besar, digabungkan dengan kedalaman pemikiran yang luar biasa, tahap tertinggi. kemahiran seni dan pianis. Tafsiran individunya terhadap hampir setiap karya yang dilakukannya, keupayaannya untuk "membaca" idea komposer dengan cara yang baharu, membuka ufuk seni baharu dan baharu.

Lit.: Milshtein Ya. Maria Grinberg. – M., 1958; Rabinovich D. Potret pemain piano. – M., 1970.

Grigoriev L., Platek Ya.