Bagaimana untuk mengatasi masalah teknikal dalam bermain piano? Berguna untuk pelajar sekolah muzik dan kolej

Ia berlaku bahawa latihan teknikal yang tidak mencukupi tidak membenarkan pemain piano bermain apa yang dia mahu. Oleh itu, anda perlu melakukan latihan untuk membangunkan teknik setiap hari, sekurang-kurangnya selama setengah jam. Hanya selepas itu segala-galanya kompleks diselesaikan dan dicapai, dan kebebasan teknikal muncul, membolehkan anda melupakan kesukaran dan menumpukan diri sepenuhnya kepada penjelmaan imej muzik.

Dalam artikel ini kita akan bercakap tentang beberapa kaedah yang berkesan untuk mengatasi masalah teknikal. Pertama, idea utama. Ini adalah: apa-apa yang kompleks terdiri daripada sesuatu yang mudah. Dan ia bukan rahsia! Ciri utama semua kaedah yang akan dibentangkan kepada anda adalah untuk bekerja pada memecahkan tempat yang kompleks kepada unsur-unsur mudah, bekerja melalui unsur-unsur ini secara berasingan, dan kemudian menghubungkan perkara-perkara mudah bersama-sama menjadi satu keseluruhan. Saya harap anda tidak keliru!

Jadi, apakah kaedah kerja teknikal pada piano yang akan kita bincangkan? Tentang. Sekarang tentang segala-galanya secara konsisten dan terperinci. Kami tidak akan membincangkannya – semuanya jelas di sini: memainkan bahagian tangan kanan dan kiri secara berasingan adalah penting.

Kaedah hentikan

Latihan "berhenti" berbilang pilihan terdiri daripada membahagikan laluan kepada beberapa bahagian (walaupun dua). Anda hanya perlu membahagikannya bukan sembarangan, tetapi supaya setiap bahagian secara berasingan mudah dimainkan. Biasanya, titik pembahagian ialah nota di mana jari pertama diletakkan atau tempat di mana anda perlu serius menggerakkan tangan (ini dipanggil menukar kedudukan).

Sebilangan not dimainkan pada tempo yang pantas, kemudian kami berhenti untuk mengawal pergerakan kami dan menyediakan "perlumbaan" seterusnya. Perhentian itu sendiri membebaskan tangan sebanyak mungkin dan memberi masa untuk menumpukan perhatian sebagai persediaan untuk laluan seterusnya.

Kadangkala hentian dipilih mengikut corak irama karya muzik (contohnya, setiap empat per enam belas). Dalam kes ini, selepas bekerja pada serpihan individu, mereka boleh dilekatkan bersama - iaitu, disambungkan untuk berhenti dua kali lebih kerap (tidak lagi selepas 4 nota, tetapi selepas 8).

Kadang-kadang perhentian dibuat atas sebab lain. Contohnya, hentian terkawal di hadapan jari "masalah". Katakan, beberapa jari keempat atau kedua tidak memainkan notanya dengan jelas dalam petikan, maka kami menyerlahkannya secara khusus - kami berhenti di hadapannya dan membuat persiapannya: hayunan, "auftakt", atau kami hanya berlatih (iaitu , ulangi) beberapa kali (“bermain sudah, anjing seperti itu!”).

Semasa kelas, ketenangan yang melampau diperlukan - anda harus membayangkan secara mental kumpulan itu (menjangka secara dalaman) supaya tidak terlepas perhentian. Dalam kes ini, tangan harus bebas, pengeluaran bunyi harus lancar, jelas dan ringan. Latihan boleh dipelbagaikan, ia menyumbang kepada asimilasi pantas teks dan penjarian. Pergerakan adalah automatik, kebebasan dan kebijaksanaan dalam prestasi muncul.

Apabila melalui laluan, adalah penting untuk tidak mengapit tangan anda, mengetuk atau meluncur secara cetek di atas kekunci. Setiap perhentian mesti dilakukan sekurang-kurangnya 5 kali (ini akan mengambil banyak masa, tetapi akan memberikan hasil yang diingini).

Memainkan penimbang dalam semua kekunci dan jenis

Skala dipelajari secara berpasangan – selari minor dan major dan dimainkan pada mana-mana tempo dalam oktaf, ketiga, keenam dan perpuluhan. Bersama-sama dengan skala, arpeggios pendek dan panjang, not berganda dan kord ketujuh dengan penyongsangan dikaji.

Mari beritahu anda satu rahsia: penimbang adalah segala-galanya untuk seorang pemain piano! Di sini anda mempunyai kefasihan, di sini anda mempunyai kekuatan, di sini anda mempunyai daya tahan, kejelasan, kesamarataan, dan banyak lagi ciri berguna yang lain. Jadi suka bekerja pada penimbang - ia benar-benar menyeronokkan. Bayangkan ia adalah urutan untuk jari anda. Tetapi anda suka mereka, bukan? Main satu skala dalam semua jenis setiap hari, dan semuanya akan menjadi hebat! Penekanan adalah pada kunci di mana kerja-kerja pada program ini ditulis.

Tangan tidak boleh digenggam semasa melakukan penimbang (ia tidak boleh digenggam sama sekali), bunyinya kuat (tetapi muzikal), dan penyegerakan adalah sempurna. Bahu tidak dinaikkan, siku tidak ditekan ke badan (ini adalah isyarat ketat dan kesilapan teknikal).

Semasa bermain arpeggios, anda tidak sepatutnya membenarkan pergerakan badan "tambahan". Hakikatnya ialah pergerakan badan ini menggantikan pergerakan tangan yang benar dan perlu. Mengapa mereka menggerakkan badan mereka? Kerana mereka cuba bergerak melintasi papan kekunci, dari oktaf kecil hingga keempat, dengan siku ditekan ke badan mereka. Itu tidak baik! Bukan badan yang perlu digerakkan, tetapi lengan yang perlu digerakkan. Semasa bermain arpeggio, pergerakan tangan anda sepatutnya menyerupai pergerakan pemain biola pada masa dia menggerakkan busur dengan lancar (hanya trajektori tangan pemain biola adalah pepenjuru, dan trajektori anda akan mendatar, jadi mungkin lebih baik untuk melihat pada pergerakan ini walaupun dari bukan pemain biola, dan di kalangan pemain cello).

Tempoh meningkat dan menurun

Dia yang tahu berfikir dengan cepat boleh bermain dengan cepat! Ini adalah kebenaran mudah dan kunci kepada kemahiran ini. Jika anda ingin memainkan karya virtuoso yang kompleks pada tempo yang pantas tanpa sebarang "kemalangan", maka anda perlu belajar memainkannya dengan lebih pantas daripada yang diperlukan, sambil mengekalkan frasa, mengayuh, dinamik dan segala-galanya. Matlamat utama menggunakan kaedah ini adalah untuk belajar mengawal proses bermain dengan pantas.

Anda boleh memainkan keseluruhan bahagian pada tempo yang lebih tinggi, atau anda boleh bekerja melalui petikan kompleks individu sahaja dengan cara yang sama. Namun, ada satu syarat dan peraturan. Keharmonian dan ketenteraman harus memerintah dalam "dapur" pengajian anda. Ia tidak boleh diterima untuk bermain hanya pantas atau perlahan sahaja. Peraturannya ialah: tidak kira berapa kali kita memainkan sekeping dengan cepat, kita memainkannya perlahan-lahan dengan bilangan kali yang sama!

Kita semua tahu tentang permainan perlahan, tetapi atas sebab tertentu kadangkala kita mengabaikannya apabila nampaknya segala-galanya berjalan dengan lancar. Ingat: bermain perlahan adalah bermain pintar. Dan jika anda tidak dapat memainkan sekeping yang telah anda pelajari dengan hati dalam gerakan perlahan, maka anda tidak mempelajarinya dengan betul! Banyak tugas diselesaikan dengan perlahan – penyegerakan, mengayuh, intonasi, penjarian, kawalan dan pendengaran. Pilih satu arah dan ikuti dalam gerakan perlahan.

Pertukaran antara tangan

Jika di tangan kiri (sebagai contoh) terdapat corak teknikal yang menyusahkan, adalah dinasihatkan untuk memainkannya satu oktaf lebih tinggi daripada kanan, untuk menumpukan perhatian pada frasa ini. Pilihan lain ialah menukar tangan sepenuhnya (tetapi ini tidak sesuai untuk setiap bahagian). Iaitu, bahagian tangan kanan dipelajari dengan kiri dan sebaliknya - penjarian, tentu saja, berubah. Latihan ini sangat sukar dan memerlukan banyak kesabaran. Akibatnya, bukan sahaja "ketidakcukupan" teknikal dimusnahkan, tetapi juga pembezaan pendengaran timbul - telinga hampir secara automatik memisahkan melodi dari iringan, menghalang mereka daripada menindas satu sama lain.

Kaedah pengumpulan

Kami telah mengatakan beberapa perkataan tentang kaedah pengumpulan apabila kami membincangkan permainan dengan berhenti. Ia terdiri daripada fakta bahawa petikan itu tidak dimainkan serentak, tetapi secara beransur-ansur – 2-3 not pertama, kemudian selebihnya ditambah kepada mereka satu demi satu sehingga keseluruhan petikan dimainkan dengan tangan yang berasingan dan bersama-sama. Penjarian, dinamik dan pukulan adalah sama (pengarang atau editor).

Dengan cara ini, anda boleh mengumpul bukan sahaja dari permulaan petikan, tetapi juga dari penghujungnya. Secara umum, adalah berguna untuk mengkaji hujung petikan secara berasingan. Nah, jika anda telah bekerja melalui tempat yang sukar menggunakan kaedah pengumpulan dari kiri ke kanan dan dari kanan ke kiri, maka anda tidak akan goyah, walaupun anda ingin goyah.