Genre rakyat dalam muzik klasik

Bagi komposer profesional, muzik rakyat sentiasa menjadi sumber inspirasi kreatif. Genre rakyat banyak disebut dalam muzik akademik sepanjang masa dan bangsa; penggayaan lagu rakyat, lagu dan tarian ialah teknik artistik kegemaran komposer klasik.

Berlian dipotong menjadi berlian

Genre rakyat dalam muzik komposer klasik Rusia dianggap sebagai bahagian semula jadi dan penting, sebagai warisannya. Komposer Rusia memotong berlian genre rakyat menjadi berlian, menyentuh muzik orang yang berbeza dengan berhati-hati, mendengar kekayaan intonasi dan iramanya dan menjelmakan penampilannya yang hidup dalam karya mereka.

Sukar untuk menamakan opera atau karya simfoni Rusia di mana melodi rakyat Rusia tidak didengari. PADA. Rimsky-Korsakov mencipta lagu lirik yang tulus dalam gaya rakyat untuk opera "The Tsar's Bride", di mana kesedihan seorang gadis yang berkahwin dengan lelaki yang tidak dicintai dicurahkan. Lagu Lyubasha mengandungi ciri-ciri cerita rakyat lirik Rusia: ia berbunyi tanpa iringan instrumental, iaitu, capella (contoh yang jarang berlaku dalam opera), melodi lagu yang lebar dan meleret adalah diatonik, dilengkapi dengan nyanyian terkaya.

Lagu Lyubasha dari opera "The Tsar's Bride"

Dengan tangan ringan MI Glinka, ramai komposer Rusia berminat dengan cerita rakyat oriental (timur): AP Borodin dan MA Balakirev, NA Rimsky-Korsakov dan SV Rachmaninov. Dalam percintaan Rachmaninov "Jangan menyanyi, keindahan adalah bersama saya," melodi vokal dan iringan menunjukkan intonasi kromatik yang mahir ciri-ciri muzik Timur.

Romantik "Jangan menyanyi, cantik, di hadapan saya"

Fantasi terkenal Balakirev untuk piano "Islamey" adalah berdasarkan tarian rakyat Kabardian dengan nama yang sama. Irama ganas tarian lelaki yang panik digabungkan dalam karya ini dengan tema yang merdu dan lesu - ia berasal dari Tatar.

Fantasi Oriental untuk piano “Islamey”

Kaleidoskop genre

Genre rakyat dalam muzik komposer Eropah Barat adalah fenomena artistik yang sangat biasa. Tarian purba – rigaudon, gavotte, sarabande, chaconne, bourre, galliard dan lagu-lagu rakyat yang lain – daripada lagu lullabies kepada lagu-lagu minuman, adalah tetamu yang kerap di halaman karya muzik komposer yang cemerlang. Minit tarian Perancis yang anggun, yang muncul dari persekitaran rakyat, menjadi salah satu kegemaran bangsawan Eropah, dan, selepas beberapa lama, ia dimasukkan oleh komposer profesional sebagai salah satu bahagian suite instrumental (abad XVII). Antara klasik Viennese, tarian ini mendapat kebanggaan sebagai bahagian ketiga kitaran sonata-simfoni (abad ke-18).

Tarian bulat tarian rakyat farandola berasal dari selatan Perancis. Berpegangan tangan dan bergerak dalam rantai, penghibur farandola membentuk pelbagai figura dengan iringan rebana yang ceria dan serunai yang lembut. Sebuah farandole berapi-api berbunyi dalam suite simfoni J. Bizet "Arlesienne" sejurus selepas pengenalan perarakan, yang juga berdasarkan lagu purba tulen - lagu Krismas "March of the Three Kings".

Farandole daripada muzik kepada "Arlesienne"

Melodi yang mengundang dan menusuk flamenco Andalusia yang megah dijelmakan dalam karyanya oleh komposer Sepanyol M. de Falla. Khususnya, dia mencipta balet pantomim mistik satu tindakan berdasarkan motif rakyat, memanggilnya "Cinta Sihir". Balet mempunyai bahagian vokal - komposisi flamenco, selain menari, termasuk nyanyian, yang diselingi dengan selingan gitar. Kandungan kiasan flamenco ialah lirik yang dipenuhi dengan kekuatan dan keghairahan dalaman. Tema utama adalah cinta yang bersemangat, kesunyian yang pahit, kematian. Kematian memisahkan Candelas gipsi daripada kekasihnya dalam balet de Falla. Tetapi "Dance of Fire" ajaib membebaskan heroin, terpesona oleh hantu si mati, dan menghidupkan Candelas kepada cinta baru.

Tarian api ritual dari balet "Cinta adalah Ahli Sihir"

Blues, yang berasal pada akhir abad ke-19 di Tenggara Amerika Syarikat, menjadi salah satu fenomena luar biasa budaya Afrika-Amerika. Ia berkembang sebagai gabungan lagu buruh Negro dan rohani. Lagu-lagu blues dari kulit hitam Amerika menyatakan kerinduan untuk kebahagiaan yang hilang. Biru klasik dicirikan oleh: improvisasi, poliritma, irama sinkopasi, menurunkan darjah utama (III, V, VII). Dalam mencipta Rhapsody in Blue, komposer Amerika George Gershwin berusaha mencipta gaya muzik yang akan menggabungkan muzik klasik dan jazz. Percubaan artistik yang unik ini merupakan kejayaan cemerlang bagi komposer.

Rhapsody dalam Blues

Adalah menggembirakan untuk diperhatikan bahawa kecintaan terhadap genre cerita rakyat tidak kering dalam muzik klasik hari ini. "Chimes" oleh V. Gavrilin adalah pengesahan yang paling jelas tentang ini. Ini adalah kerja yang menakjubkan di mana - seluruh Rusia - tidak memerlukan ulasan!

Aksi simfoni "Chimes"