Budaya muzik Baroque: estetika, imej artistik, genre, gaya muzik, komposer

Adakah anda tahu bahawa era yang memberi kita Bach dan Handel dipanggil "pelik"? Lebih-lebih lagi, mereka tidak dipanggil dalam konteks yang positif. "Mutiara dengan bentuk yang tidak teratur (pelik)" ialah salah satu makna istilah "Baroque". Namun, budaya baru akan menjadi salah dari sudut pandangan cita-cita Renaissance: keharmonian, kesederhanaan dan kejelasan digantikan oleh ketidakharmonian, imej dan bentuk yang kompleks.

Estetika Baroque

Budaya muzik Baroque membawa bersama yang indah dan hodoh, tragedi dan komedi. "Kecantikan yang tidak teratur" adalah "dalam trend", menggantikan sifat semula jadi Renaissance. Dunia tidak lagi kelihatan holistik, tetapi dianggap sebagai dunia kontras dan percanggahan, sebagai dunia yang penuh dengan tragedi dan drama. Walau bagaimanapun, terdapat penjelasan sejarah untuk ini.

Era Baroque menjangkau kira-kira 150 tahun: dari 1600 hingga 1750. Ini adalah masa penemuan geografi yang hebat (ingat penemuan Amerika oleh Columbus dan mengelilingi dunia Magellan), masa penemuan saintifik cemerlang Galileo, Copernicus dan Newton, zaman peperangan yang dahsyat di Eropah. Keharmonian dunia runtuh di hadapan mata kita, sama seperti gambaran Alam Semesta itu sendiri berubah, konsep masa dan ruang berubah.

Genre barok

Fesyen baru untuk berlagak melahirkan bentuk dan genre baharu. Dapat menyampaikan dunia pengalaman manusia yang kompleks opera, terutamanya melalui aria emosi yang jelas. Bapa opera pertama dianggap sebagai Jacopo Peri (opera Eurydice), tetapi ia adalah tepat sebagai genre yang opera terbentuk dalam karya Claudio Monteverdi (Orpheus). Antara nama yang paling terkenal dalam genre opera barok juga dikenali: A. Scarlatti (opera "Nero yang menjadi Caesar"), GF Telemann ("Mario"), G. Purcell ("Dido dan Aeneas"), J.-B . Lully (“Armide”), GF Handel (“Julius Caesar”), GB Pergolesi (“The Maid -madam”), A. Vivaldi (“Farnak”).

Hampir seperti opera, hanya tanpa pemandangan dan pakaian, dengan plot agama, berpidato mengambil tempat penting dalam hierarki genre Baroque. Genre rohani yang tinggi seperti oratorio juga menyampaikan kedalaman emosi manusia. Oratorio barok yang paling terkenal ditulis oleh GF Handel (“Messiah”)

Antara genre muzik suci, muzik suci juga popular cantatas и keghairahan (keghairahan adalah "keghairahan"; mungkin tidak langsung, tetapi untuk berjaga-jaga, mari kita ingat satu istilah muzik akar - appassionato, yang diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia bermaksud "bersemangat"). Di sini tapak tangan itu adalah milik JS Bach ("St. Matthew Passion").

Satu lagi genre utama era - konsert. Permainan kontras yang tajam, persaingan antara pemain solo dan orkestra (), atau antara kumpulan orkestra (genre) yang berbeza - bergema dengan baik dengan estetika Baroque. Maestro A. Vivaldi (“The Seasons”), IS memerintah di sini. Bach "Bradenburg Concertos"), GF Handel dan A. Corelli (Concerto grosso).

Prinsip kontras seli bahagian yang berbeza telah dibangunkan bukan sahaja dalam genre konsert. Ia membentuk asas sonata (D. Scarlatti), suite dan partita (JS Bach). Perlu diingatkan bahawa prinsip ini wujud lebih awal, tetapi hanya dalam era Baroque ia tidak lagi menjadi rawak dan memperoleh bentuk yang teratur.

Salah satu kontras utama budaya muzik Baroque ialah huru-hara dan ketertiban sebagai simbol masa. Keacakan hidup dan mati, nasib tak terkawal, dan pada masa yang sama - kemenangan "rasional", ketertiban dalam segala-galanya. Antinomi ini paling jelas disampaikan oleh genre muzik Foreplay (toccatas, fantasi) dan sendi. IS Bach mencipta karya agung yang tiada tandingan dalam genre ini (preludes dan fugues of Well-Tempered Clavier, Toccata dan Fugue in D minor).

Seperti berikut dari ulasan kami, kontras Baroque nyata walaupun dalam skala genre. Bersama-sama dengan komposisi yang besar, opus laconic juga dicipta.

Bahasa muzik Baroque

Era Baroque menyumbang kepada perkembangan gaya penulisan baharu. Memasuki arena muzik homofoni dengan pembahagiannya kepada suara utama dan suara pengiring.

Khususnya, populariti homofoni juga disebabkan oleh fakta bahawa gereja mempunyai keperluan khusus untuk menulis gubahan rohani: semua perkataan mesti boleh dibaca. Oleh itu, vokal muncul di hadapan, juga memperoleh banyak hiasan muzik. Kegemaran Baroque untuk berlagak terserlah di sini juga.

Muzik instrumental juga kaya dengan hiasan. Dalam hal ini, ia tersebar luas penambahbaikan: bass ostinato (iaitu, berulang, tidak berubah), ditemui oleh era Baroque, memberi ruang untuk imaginasi untuk siri harmonik tertentu. Dalam muzik vokal, irama panjang dan rantaian not grace dan trills sering menghiasi aria opera.

Pada masa yang sama, ia berkembang poliponi, tetapi dalam arah yang sama sekali berbeza. Polifoni Baroque ialah polifoni gaya bebas, pembangunan titik balas.

Satu langkah penting dalam pembangunan bahasa muzik ialah penggunaan sistem terbaja dan pembentukan tonaliti. Dua mod utama telah ditakrifkan dengan jelas - major dan minor.

Teori kesan

Oleh kerana muzik era Baroque berfungsi untuk menyatakan keghairahan manusia, matlamat gubahan telah disemak semula. Kini setiap komposisi dikaitkan dengan kesan, iaitu, dengan keadaan fikiran tertentu. Teori kesan bukan baru; ia bermula sejak zaman dahulu. Tetapi dalam era Baroque ia menjadi meluas.

Kemarahan, kesedihan, kegembiraan, cinta, kerendahan hati - kesan ini dikaitkan dengan bahasa muzik gubahan. Oleh itu, kesan kegembiraan dan keseronokan yang sempurna telah dinyatakan dengan penggunaan pertiga, keempat dan kelima, tempo fasih dan trimeter dalam penulisan. Sebaliknya, kesan kesedihan dicapai dengan kemasukan disonans, kromatisme dan tempo perlahan.

Malah terdapat pencirian afektif nada, di mana E-flat major yang keras dipasangkan dengan E-major yang pemarah menentang plaintif A-minor dan G-major yang lembut.

Daripada berpantang…

Budaya muzik Baroque mempunyai pengaruh yang besar terhadap perkembangan era klasikisme berikutnya. Dan bukan sahaja era ini. Malah sekarang, gema Baroque boleh didengari dalam genre opera dan konsert, yang popular hingga ke hari ini. Petikan dari muzik Bach muncul dalam solo rock berat, lagu-lagu pop kebanyakannya berdasarkan "urutan emas" barok, dan jazz sedikit sebanyak telah menggunakan seni penambahbaikan.

Dan tiada siapa yang menganggap Baroque sebagai gaya "pelik", tetapi mengagumi mutiara yang benar-benar berharga. Walaupun bentuknya pelik.