Bagaimana untuk belajar membuat improvisasi pada piano: teknik improvisasi

Mood yang baik untuk anda, pembaca yang dikasihi. Dalam catatan pendek ini kita akan bercakap tentang cara belajar membuat improvisasi: kita akan membincangkan beberapa perkara umum dan melihat teknik asas improvisasi berhubung dengan piano.

Secara umum, improvisasi mungkin merupakan salah satu proses yang paling misteri dan misteri dalam muzik. Seperti yang anda ketahui, perkataan ini merujuk kepada mengarang muzik secara langsung semasa ia dimainkan, dengan kata lain, persembahan dan gubahan serentak.

Sudah tentu, tidak semua pemuzik mengetahui teknik improvisasi (kini, terutamanya pemuzik jazz, komposer dan mereka yang mengiringi penyanyi boleh melakukan ini), perniagaan ini boleh diakses oleh semua orang yang mengambilnya. Beberapa teknik improvisasi dibangunkan dan disatukan secara tidak dapat dilihat, bersama-sama dengan pengumpulan pengalaman.

Apakah yang penting untuk improvisasi?

Di sini kami menyenaraikan secara literal: tema, harmoni, irama, tekstur, bentuk, genre dan gaya. Sekarang mari kita kembangkan perkara yang ingin kami sampaikan kepada anda dengan lebih terperinci:

1. Kehadiran tema atau grid harmonik, di mana penambahbaikan piano akan dibuat tidak perlu, tetapi wajar (untuk makna); dalam era muzik purba (contohnya, dalam Baroque), tema untuk penambahbaikan diberikan kepada penghibur oleh orang luar - komposer, penghibur atau pendengar yang tidak belajar.
2. Keperluan untuk membentuk muzik, iaitu, untuk memberikannya mana-mana bentuk muzik - anda boleh, tentu saja, berimprovisasi tanpa henti, tetapi pendengar anda akan mula letih, serta imaginasi anda - tiada siapa yang mahu mendengar lebih kurang perkara yang sama tiga kali dan ia tidak menyenangkan untuk bermain (sudah tentu, jika anda tidak berimprovisasi dalam bentuk pantun atau dalam bentuk rondo).
3. Memilih genre – iaitu, jenis kerja muzik yang akan anda fokuskan. Anda boleh membuat improvisasi dalam genre waltz, atau dalam genre march, anda boleh, sambil bermain, tampil dengan mazurka, atau anda boleh menghasilkan opera aria. Intipatinya adalah sama – waltz mestilah waltz, perarakan mestilah serupa dengan perarakan, dan mazurka mestilah super-mazurka dengan semua ciri yang disebabkan olehnya (di sini adalah persoalan bentuk, keharmonian, dan irama).
4. Pemilihan gaya juga merupakan definisi yang penting. Gaya ialah bahasa muzik. Katakan Waltz Tchaikovsky dan Waltz Chopin bukanlah perkara yang sama, dan sukar untuk mengelirukan detik muzik Schubert dengan detik muzik Rachmaninov (di sini kami menyebut gaya komposer yang berbeza). Di sini juga, anda perlu memilih garis panduan – untuk berimprovisasi mengikut cara beberapa pemuzik terkenal, komposer (hanya tidak perlu parodi – ini adalah aktiviti yang berbeza, walaupun juga menyeronokkan), atau sejenis muzik (bandingkan – improvisasi dalam gaya jazz atau secara akademik, dalam semangat balada romantik oleh Brahms atau dalam semangat scherzo yang mengerikan oleh Shostakovich).
5. Organisasi berirama – ini adalah sesuatu yang serius membantu pemula. Rasai irama dan semuanya akan baik-baik saja! Sebenarnya - pertama - dalam meter (nadi) anda akan mengatur muzik anda, kedua, tentukan tempo: ketiga, apa yang akan berada dalam ukuran anda, jenis pergerakan jangka masa kecil - not keenam belas atau triplet, atau beberapa irama yang kompleks, atau mungkin sekumpulan sinkopasi?
6. tekstur, secara ringkas, ia adalah satu cara untuk menyampaikan muzik. Apa yang anda akan dapat? Atau kord ketat, atau kord bes waltz di tangan kiri dan melodi di sebelah kanan, atau melodi melodi di bahagian atas, dan di bawahnya sebarang iringan percuma, atau hanya bentuk umum pergerakan - skala, arpeggios, atau anda biasanya mengatur pertengkaran-perbualan antara tangan dan Adakah ia akan menjadi karya polifonik? Ini mesti diputuskan dengan segera, dan kemudian berpegang pada keputusan anda hingga akhir; menyimpang daripadanya adalah tidak baik (tidak sepatutnya ada eklektik).

Tugas dan matlamat tertinggi improviser – BELAJAR MENINGKATKAN SUPAYA YANG MENDENGAR TIDAK AKAN TAHU BAHAWA ANDA SEDANG MENINGKATKAN.

Cara belajar membuat improvisasi: sedikit dari pengalaman peribadi

Harus diingat bahawa setiap pemuzik, sudah tentu, mempunyai pengalaman tersendiri dalam menguasai seni improvisasi, serta beberapa rahsianya sendiri. Secara peribadi, saya akan menasihati semua orang yang ingin mempelajari kraf ini untuk bermula dengan bermain sebanyak mungkin bukan dari nota, tetapi sendiri. Ini memberikan kebebasan kreatif.

Dari pengalaman saya, saya boleh mengatakan bahawa keinginan yang besar untuk memilih melodi yang berbeza, serta mengarang sendiri, banyak membantu saya. Ini sangat menarik bagi saya dari zaman kanak-kanak, sehinggakan, saya akan memberitahu anda satu rahsia, saya melakukan ini lebih daripada mempelajari karya muzik yang diberikan oleh guru. Hasilnya jelas - saya datang ke pelajaran dan memainkan karya itu, seperti yang mereka katakan, "dari penglihatan." Guru memuji saya kerana persediaan saya yang baik untuk pelajaran, walaupun saya melihat lembaran muzik untuk pertama kali dalam hidup saya, kerana saya tidak membuka buku teks di rumah, yang, secara semula jadi, saya tidak boleh mengaku kepada guru. .

Jadi tanya saya bagaimana untuk membuat improvisasi pada piano? Saya akan ulangi kepada anda: anda perlu memainkan melodi "percuma" sebanyak mungkin, pilih dan pilih semula! Hanya latihan membolehkan anda mencapai hasil yang baik. Dan jika anda juga mempunyai bakat dari Tuhan, maka hanya Tuhan yang tahu jenis pemuzik raksasa, ahli improvisasi yang anda akan berubah dari masa ke masa.

Cadangan lain ialah melihat semua yang anda lihat di sana. Jika anda melihat keharmonian yang luar biasa indah atau ajaib - analisis keharmonian, ia akan berguna kemudian; anda melihat tekstur yang menarik - juga ambil perhatian bahawa anda boleh bermain seperti ini; anda melihat figura berirama ekspresif atau selekoh melodi - meminjamnya. Pada zaman dahulu, komposer belajar dengan menyalin markah komposer lain.

Dan, mungkin, perkara yang paling penting… Ia perlu. Tanpa ini, tiada apa yang akan berlaku, jadi jangan malas bermain penimbang, arpeggios, senaman dan etude setiap hari. Ini menyenangkan dan berguna.

Kaedah atau teknik asas improvisasi

Apabila orang bertanya kepada saya bagaimana untuk belajar membuat improvisasi, saya menjawab bahawa kita perlu mencuba kaedah yang berbeza untuk membangunkan bahan muzik.

Cuma jangan masukkan semuanya sekaligus ke dalam improvisasi pertama anda. Sentiasa cuba yang pertama, yang paling mudah difahami, kemudian yang kedua, ketiga - pertama belajar, dapatkan pengalaman, dan oleh itu anda akan menggabungkan semua kaedah bersama-sama

Jadi berikut adalah beberapa teknik improvisasi:

Harmonik – terdapat banyak aspek yang berbeza di sini, ini merumitkan keharmonian, dan memberikannya rempah moden (menjadikannya pedas), atau, sebaliknya, memberikan ketulenan dan ketelusan. Kaedah ini tidak mudah, teknik yang paling mudah diakses, tetapi sangat ekspresif untuk pemula:

• tukar skala (contohnya, ia adalah major – ominor, lakukan perkara yang sama dalam minor);
• menyelaraskan semula melodi - iaitu, pilih iringan baru untuknya, "pencahayaan baru", dengan iringan baru melodi akan berbunyi berbeza;
• tukar gaya harmonik (juga kaedah pewarnaan) – katakan, ambil sonata Mozart dan gantikan semua harmoni klasik di dalamnya dengan jazz, anda akan terkejut apa yang boleh berlaku.

Cara melodi improvisasi melibatkan kerja dengan melodi, mengubahnya atau menciptanya (jika tiada). Di sini anda boleh:

• Untuk membuat pembalikan cermin melodi, secara teorinya ia sangat mudah – hanya gantikan pergerakan ke atas dengan pergerakan ke bawah dan sebaliknya (menggunakan teknik pembalikan selang), tetapi dalam praktiknya anda perlu bergantung pada rasa perkadaran dan pengalaman ( adakah ia berbunyi baik?), dan mungkin menggunakan teknik improvisasi ini hanya secara sporadis.
• Hiaskan melodi dengan melisma: not grace, trills, gruppettos dan mordents – untuk menenun sejenis renda melodi.
• Jika melodi telah melonjak ke dalam selang lebar (seks, ketujuh, oktaf), ia boleh diisi dengan petikan pantas; jika terdapat not panjang dalam melodi, ia boleh dipecahkan kepada yang lebih kecil untuk tujuan: a) latihan (pengulangan beberapa kali), b) nyanyian (mengepung bunyi utama dengan not bersebelahan, dengan itu menonjolkannya).
• Karang melodi baharu sebagai tindak balas kepada melodi yang berbunyi tadi. Ini memerlukan menjadi benar-benar kreatif.
• Melodi boleh dibahagikan kepada frasa seolah-olah ia bukan melodi, tetapi perbualan antara dua watak. Anda boleh bermain dengan garisan watak (soal-jawab) secara muzik secara polifonik, memindahkannya ke daftar yang berbeza.
• Sebagai tambahan kepada semua perubahan lain yang berkaitan secara khusus dengan tahap intonasi, anda hanya boleh menggantikan pukulan dengan yang bertentangan (legato kepada staccato dan sebaliknya), ini akan mengubah watak muzik!

Kaedah berirama perubahan dalam muzik juga memainkan peranan penting dan memerlukan pelaku, pertama sekali, mempunyai deria irama yang sangat baik, kerana jika tidak, seseorang tidak dapat mengekalkan bentuk harmonik yang diberikan. Untuk pemula, adalah idea yang baik untuk menggunakan metronom untuk tujuan ini, yang akan sentiasa memastikan kita berada dalam had.

Anda boleh menukar melodi dan mana-mana lapisan fabrik muzik secara berirama – contohnya, iringan. Katakan dalam setiap variasi baharu kita membuat jenis iringan baharu: kadangkala kord, kadangkala semata-mata melodi bes, kadangkala kita menyusun kord menjadi arpeggios, kadangkala kita mengatur keseluruhan iringan dalam beberapa pergerakan berirama yang menarik (contohnya, dalam irama Sepanyol , atau seperti polka, dsb.). d.).

Contoh hidup improvisasi: Denis Matsuev, seorang pemain piano terkenal, membuat improvisasi pada tema lagu "Sebuah pokok Krismas dilahirkan di dalam hutan"!

Sebagai kesimpulan, saya ingin ambil perhatian bahawa untuk belajar membuat improvisasi, anda mesti… IPROVISE, dan, tentu saja, mempunyai keinginan yang besar untuk menguasai seni ini, dan juga tidak takut kegagalan. Lebih banyak kelonggaran dan kebebasan kreatif, dan anda akan berjaya!