Fugue |

lat., ital. fuga, menyala. – berlari, penerbangan, arus pantas; Inggeris, Perancis fugue; Fuge Jerman

1) Satu bentuk muzik polifonik berdasarkan persembahan tiruan tema individu dengan persembahan selanjutnya (1) dalam suara yang berbeza dengan pemprosesan tiruan dan (atau) kontrapuntal, serta (biasanya) pembangunan dan penyiapan tonal-harmonik.

Fugue ialah bentuk muzik imitatif-kontrapuntal yang paling maju, yang telah menyerap semua kekayaan polifoni. Julat kandungan F. boleh dikatakan tidak terhad, tetapi unsur intelek diutamakan atau sentiasa dirasai di dalamnya. F. dibezakan oleh kepenuhan emosi dan pada masa yang sama menahan ekspresi. Pembangunan di F. secara semula jadi disamakan dengan tafsiran, logik. bukti tesis yang dicadangkan - topik; dalam banyak sampel klasik Dalam sampel, semua F. adalah "tumbuh" daripada topik (seperti F. dipanggil ketat, berbeza dengan yang percuma, di mana bahan yang tidak berkaitan dengan tema diperkenalkan). Perkembangan bentuk F. ialah proses menukar muzik asal. pemikiran di mana pembaharuan berterusan tidak membawa kepada kualiti kiasan yang berbeza; kemunculan kontras terbitan, pada dasarnya, bukanlah ciri klasik. F. (yang tidak mengecualikan kes apabila perkembangan, dalam skop simfoni, membawa kepada pemikiran semula sepenuhnya tentang tema: rujuk, sebagai contoh, bunyi tema dalam eksposisi dan semasa peralihan kepada koda dalam organ Bach. F. bawah umur, BWV 543). Ini adalah perbezaan penting antara F. dan bentuk sonata. Jika transformasi kiasan yang terakhir mengandaikan pemotongan tema, maka dalam F. – bentuk yang pada asasnya variasi – tema mengekalkan kesatuannya: ia dijalankan dalam kontrapuntal yang berbeza. sebatian, kunci, dimasukkan ke dalam daftar yang berbeza dan harmonik. keadaan, seolah-olah diterangi oleh cahaya yang berbeza, mendedahkan aspek yang berbeza (pada dasarnya, integriti tema tidak dilanggar oleh fakta bahawa ia berbeza – ia berbunyi dalam edaran atau, sebagai contoh, dalam strettas, tidak sepenuhnya; pengasingan motivasi dan pemecahan ). F. ialah perpaduan yang bercanggah dengan pembaharuan berterusan dan pelbagai elemen stabil: ia sering mengekalkan penambahan balas dalam pelbagai kombinasi, selingan dan stretta selalunya merupakan variasi antara satu sama lain, bilangan suara yang setara yang tetap dikekalkan, dan tempo tidak berubah sepanjang F. (pengecualian, sebagai contoh, dalam karya L. Beethoven jarang berlaku). F. mengambil kira pertimbangan yang teliti tentang komposisi dalam semua butiran; sebenarnya polifonik. kekhususan dinyatakan dalam gabungan ketegasan yang melampau, rasionalisme pembinaan dengan kebebasan pelaksanaan dalam setiap kes tertentu: hampir tiada "peraturan" untuk membina F., dan bentuk F. adalah sangat pelbagai, walaupun ia berdasarkan gabungan hanya 5 elemen - tema, respons, pertentangan, selingan dan garisan. Mereka membentuk bahagian struktur dan semantik falsafah, yang mempunyai fungsi eksposisi, pembangunan, dan akhir. Pelbagai bentuk subordinasi mereka membentuk pelbagai bentuk falsafah - 2 bahagian, 3 bahagian, dan lain-lain. muzik; dia berkembang menjadi ser. Abad ke-17, sepanjang sejarahnya diperkaya dengan semua pencapaian muses. art-va dan masih kekal sebagai bentuk yang tidak terasing oleh sama ada imej baharu atau cara ekspresi terkini. F. mencari analogi dalam teknik gubahan lukisan oleh M. K.

Tema F., atau (usang) pemimpin (Latin dux; German Fugenthema, Subjekt, Fuhrer; subjek Bahasa Inggeris; Italian soggetto; French sujet), agak lengkap dalam muzik. pemikiran dan melodi berstruktur, yang dipegang pada suara pertama yang masuk. Tempoh yang berbeza – daripada 1 (F. daripada sonata biola solo Bach No. 1) hingga 1-9 bar – bergantung pada sifat muzik (tema dalam F. perlahan biasanya pendek; tema mudah alih lebih panjang, homogen dalam corak irama, sebagai contoh, dalam akhir kuartet op.10 No 59 oleh Beethoven), daripada penghibur. bermakna (tema organ, patung koral lebih panjang daripada biola, clavier). Tema mempunyai irama melodi yang menarik. penampilan, berkat setiap pengenalannya dapat dibezakan dengan jelas. Pengindividualisasian tema adalah perbezaan antara F. sebagai bentuk gaya bebas dan tiruan. bentuk gaya yang ketat: konsep tema adalah asing kepada yang terakhir, persembahan stretta diutamakan, melodi. lukisan suara telah dibentuk dalam proses peniruan. Dalam F. tema dipersembahkan dari awal hingga akhir sebagai sesuatu yang diberikan, dibentuk. Tema adalah muzik utama. Fikiran F., dinyatakan sebulat suara. Contoh awal F. lebih dicirikan oleh tema yang pendek dan kurang individu. Klasik jenis tema yang dibangunkan dalam karya JS Bach dan GF Handel. Topik dibahagikan kepada kontras dan tidak kontras (homogen), nada tunggal (tidak memodulasi) dan modulasi. Homogen ialah tema berdasarkan satu motif (lihat contoh di bawah, a) atau beberapa motif rapat (lihat contoh di bawah, b); dalam beberapa kes motif berbeza mengikut variasi (lihat contoh, c).

a) JS Bach. Fugue dalam c-moll daripada jilid pertama tema Well-Tempered Clavier. b) JS Bach. Fugue A-dur untuk Organ, BWV 1, Tema. c) JS Bach. Fugue fis-moll daripada jilid pertama tema Well-Tempered Clavier.

Tema berdasarkan pertentangan motif yang berbeza secara melodi dan berirama dianggap berbeza (lihat contoh di bawah, a); kedalaman kontras meningkat apabila salah satu motif (selalunya yang awal) mengandungi minda. selang waktu (lihat contoh dalam Seni. Gaya bebas, lajur 891).

Dalam topik sedemikian, asasnya berbeza. tematik teras (kadang-kadang dipisahkan dengan jeda), bahagian perkembangan (biasanya berurutan), dan kesimpulan (lihat contoh di bawah, b). Tema bukan modulasi didominasi, yang bermula dan berakhir dengan kunci yang sama. Dalam tema modulasi, arah modulasi dihadkan kepada yang dominan (lihat contoh dalam lajur 977).

Tema dicirikan oleh kejelasan tonal: lebih kerap tema bermula dengan rentak lemah salah satu bunyi tonik. triad (antara pengecualian ialah F. Fis-dur dan B-dur dari jilid ke-2 Bach's Well-Tempered Clavier; selanjutnya nama ini akan disingkatkan, tanpa menunjukkan pengarang – “HTK”), biasanya berakhir pada masa tonik yang kuat . ketiga.

a) JS Bach. Konsert Brandenburg No 6, gerakan ke-2, tema dengan suara iringan. b) JS Bach. Fugue dalam C major untuk Organ, BWV 564, Tema.

Dalam tema, penyelewengan adalah mungkin, lebih kerap ke subdominan (dalam F. fis-moll daripada jilid pertama CTC, juga ke dalam dominan); kromatik yang muncul. penyiasatan lanjut tentang kejelasan tonal tidak melanggar, kerana setiap bunyi mereka mempunyai yang pasti. asas harmonik. Kromatik lulus bukan tipikal untuk tema JS Bach. Jika topik berakhir sebelum pengenalan jawapan, maka codetta diperkenalkan untuk menghubungkannya dengan penambahan balas (Es-dur, G-dur daripada jilid pertama "HTK"; lihat juga contoh di bawah, a). Dalam kebanyakan tema Bach dipengaruhi dengan ketara oleh tradisi koir lama. polifoni, yang menjejaskan kelinearan polifonik. melodi, dalam bentuk stretta (lihat contoh di bawah, b).

JS Bach. Fugue in e minor untuk organ, BWV 548, subjek dan permulaan balasan.

Walau bagaimanapun, kebanyakan topik dicirikan oleh pergantungan pada harmonik asas. urutan, yang "bersinar melalui" melodi. gambar; dalam hal ini, khususnya, pergantungan F. 17-18 abad dimanifestasikan. daripada muzik homofonik baharu (lihat contoh dalam Seni. Gaya bebas, lajur 889). Terdapat polifoni tersembunyi dalam tema; ia didedahkan sebagai garis rujukan metrik menurun (lihat tema F. c-moll daripada jilid pertama "HTK"); dalam beberapa kes, suara tersembunyi dikembangkan sedemikian rupa sehingga tiruan terbentuk dalam tema (lihat contoh a dan b).

kepenuhan harmonik dan melodi. ketepuan polifoni tersembunyi dalam tema dalam min. darjah adalah sebab F. ditulis untuk sebilangan kecil undi (3-4); 6-,7-suara dalam F. biasanya dikaitkan dengan jenis tema lama (selalunya paduan suara).

JS Bach. Mekah h-moll, No 6, "Gratias agimus tibi", permulaan (iringan orkestra ditiadakan).

Sifat genre tema dalam muzik barok adalah kompleks, kerana tematik tipikal berkembang secara beransur-ansur dan menyerap melodi. ciri-ciri bentuk tersebut yang mendahului F. Dalam org megah. susunan, dalam koir. F. daripada massa dan keghairahan Bach, paduan suara adalah asas kepada tema. Tema lagu rakyat diwakili dalam pelbagai cara. sampel (F. dis-moll daripada volum pertama "HTK"; org. F. g-moll, BWV 1). Persamaan dengan lagu itu dipertingkatkan apabila tema dan tindak balas atau pergerakan pertama dan ketiga adalah serupa dengan ayat dalam satu tempoh (fughetta I daripada Variasi Goldberg; org. toccata E-dur, bahagian dalam 578/1, BWV 3). .

a) IS Bax. Fantasi kromatik dan fugue, tema fugue. b) JS Bach. Fugue dalam g minor untuk organ, BWV 542, tema.

Tematik Bach mempunyai banyak titik hubungan dengan tarian. muzik: tema F. c-moll daripada jilid pertama "HTK" disambungkan dengan bourre; topik org. F. g-moll, BWV 1, berasal daripada tarian lagu "Ick ben gegroet", merujuk kepada alllemandes abad ke-542. (lihat Protopopov Vl., 17, hlm. 1965). G. Tema Purcell mengandungi irama jig. Lebih jarang, tema Bach, tema "poster" Handel yang lebih ringkas, ditembusi menjelang Disember. jenis melodi opera, contohnya. recitative (F. d-moll dari Ensem ke-88 Handel), tipikal heroik. arias (F. D-dur daripada jilid pertama "HTK"; korus penutup daripada oratorio "Messiah" oleh Handel). Dalam topik, intonasi berulang digunakan. pusing ganti – apa yang dipanggil. retorik muzik. angka (lihat Zakharova O., 2). A. Schweitzer mempertahankan sudut pandangan, mengikut mana tema Bach digambarkan. dan simbolik. maksudnya. Pengaruh langsung tematik Handel (dalam oratorio Haydn, dalam akhir simfoni Beethoven No. 1) dan Bach (F. dalam kor. op. op. 1975 oleh Beethoven, P. untuk Schumann, untuk organ Brahms) adalah tetap dan kuat (sehingga secara kebetulan: tema F. cis-moll daripada jilid ke-9 “HTK” dalam Agnus daripada Mass Es-dur karya Schubert). Seiring dengan ini, kualiti baharu diperkenalkan ke dalam tema F. berkaitan dengan asal genre, struktur kiasan, struktur dan keharmonian. ciri-ciri. Oleh itu, tema Allegro fugue dari pembukaan kepada opera Seruling Ajaib oleh Mozart mempunyai ciri-ciri scherzo; penuh teruja lirik F. daripada sonata sendiri untuk biola, K.-V. 1. Ciri baharu tema pada abad ke-131 f. ialah penggunaan penulisan lagu. Ini adalah tema fugues Schubert (lihat contoh di bawah, a). Unsur lagu rakyat (F. dari pengenalan kepada "Ivan Susanin"; fughettas Rimsky-Korsakov berdasarkan lagu rakyat), kadangkala kemerduan percintaan (fp. F. a-moll Glinka, d-moll Lyadov, intonasi elegi di permulaan cantata "John of Damascus" Taneyev) dibezakan oleh tema Rus. tuan, tradisi yang diteruskan oleh DD Shostakovich (F. dari oratorio "Song of the Forests"), V. Ya. Shebalin dan lain-lain. Nar. muzik tetap menjadi sumber intonasi. dan pengayaan genre (1 recitatives dan fugues oleh Khachaturian, 402 prelude dan frasa untuk piano oleh komposer Uzbekistan GA Muschel; lihat contoh di bawah, b), kadangkala digabungkan dengan cara ekspresi terkini (lihat contoh di bawah, c) . F. pada tema jazz oleh D. Millau lebih tergolong dalam bidang paradoks ..

a) P. Schubert. Mekah No 6 Es-dur, Credo, bar 314-21, tema fugue. b) GA Muschel. 24 preludes dan fugues untuk piano, fugue theme b-moll. c) B. Bartok. Fugue daripada Sonata untuk Violin Solo, Tema.

Pada abad ke-19 dan ke-20 mengekalkan sepenuhnya nilai klasik. jenis struktur tema (homogen – F. untuk biola solo No 1 op. 131a Reger; kontras – F. akhir daripada cantata "John of Damsyik" oleh Taneyev; bahagian pertama sonata No 1 untuk piano Myaskovsky; sebagai penggayaan - bahagian ke-1 "Symphony of Psalms" oleh Stravinsky).

Pada masa yang sama, komposer mencari cara lain (kurang universal) untuk membina: berkala dalam sifat tempoh homofonik (lihat contoh di bawah, a); berkala motivik berubah-ubah aa1 (lihat contoh di bawah, b); pengulangan berpasangan pelbagai aa1 bb1 (lihat contoh di bawah, c); keterulangan (lihat contoh di bawah, d; juga F. fis-moll op. 87 oleh Shostakovich); ostinato berirama (F. C-dur dari kitaran "24 Preludes and Fugues" oleh Shchedrin); ostinato dalam bahagian perkembangan (lihat contoh di bawah, e); kemas kini motif berterusan abcd (terutamanya dalam tema dodecaphone; lihat contoh f). Dengan cara yang paling kuat, penampilan tema berubah di bawah pengaruh harmonik baharu. idea. Pada abad ke-19 salah seorang komposer yang paling radikal berfikir ke arah ini ialah P. Liszt; temanya mempunyai julat yang tidak pernah berlaku sebelum ini (fugato dalam sonata h-moll adalah kira-kira 2 oktaf), mereka berbeza dalam intonasi. ketajaman..

a) DD Shostakovich, Fugue dalam E minor op. 87, subjek. b) M. Ravel. Fuga iz fp. suite "Tomb of Cuperina", tema. c) B. Bartok. Muzik untuk rentetan, perkusi dan cello, bahagian 1, tema. d) DD Shostakovich. Fugue dalam A major op. 87, subjek. f) P. Xindemith. Sonata.

Ciri-ciri polifoni baharu abad ke-20. muncul dalam ironik dalam makna, tema hampir dodekafonik R. Strauss dari simfoni. puisi “Thus Spoke Zarathustra”, di mana triad Ch-Es-A-Des dibandingkan (lihat contoh di bawah, a). Topik penyimpangan dan modulasi abad ke-20 ke dalam kunci jauh berlaku (lihat contoh di bawah, b), kromatisme lulus menjadi fenomena normatif (lihat contoh di bawah, c); harmonik kromatik asas membawa kepada kerumitan penjelmaan bunyi seni. imej (lihat contoh di bawah, d). Dalam topik F. teknikal baru. teknik: atonality (F. in Berg's Wozzeck), dodecaphony (bahagian pertama konserto peminat Slonimsky; improvisasi dan F. untuk piano Schnittke), sonorants (fugato "In Sante Prison" dari Shostakovich's Symphony No. 1) dan aleatory (lihat contoh di bawah ) kesan. Idea bijak mengarang F. untuk perkusi (pergerakan ke-14 Simfoni Greenblat No. 3) tergolong dalam bidang yang terletak di luar sifat F..

a) R. Strauss. Puisi simfoni "Begitu Bercakap Zarathustra", tema fugue. b) HK Medtner. sonata ribut petir untuk piano. op. 53 No 2, permulaan fugue. c) AK Glazunov. Prelude dan Fugue cis-moll op. 101 No 2 untuk fp., tema fugue. d) H. Ya. Myaskovsky.

V. Lutoslavsky. Preludes dan Fugue untuk 13 Instrumen String, Tema Fugue.

Peniruan tema dalam kunci dominan atau subdominan dipanggil jawapan atau (usang) pendamping (Latin datang; German Antwort, Comes, Gefährte; jawapan Inggeris; Italian risposta; French reponse). Sebarang pegangan tema dalam kunci dominan atau subdominan dalam mana-mana bahagian bentuk yang utama menguasai juga dipanggil jawapan. tonaliti, dan juga dalam nada sekunder, jika semasa meniru nisbah nada yang sama bagi tema dan jawapan dikekalkan seperti dalam eksposisi (nama biasa "jawapan oktaf", menandakan kemasukan suara ke-2 ke dalam oktaf, agak tidak tepat , kerana sebenarnya terdapat 2 pengenalan pertama tema, kemudian 2 respons juga dalam oktaf; contohnya, No 7 daripada oratorio “Judas Maccabee” oleh Handel).

Moden Teori mentakrifkan jawapan secara lebih luas, iaitu, sebagai fungsi dalam F., iaitu, detik menghidupkan suara meniru (dalam sebarang selang), yang penting dalam komposisi bentuk. Dalam bentuk tiruan era gaya ketat, tiruan digunakan pada selang masa yang berbeza, tetapi dari masa ke masa, kuartolima menjadi dominan (lihat contoh dalam Art. Fugato, lajur 995).

Terdapat 2 jenis tindak balas dalam ricercars - nyata dan nada. Jawapan yang menghasilkan semula tema dengan tepat (langkahnya, selalunya juga nilai nada), dipanggil. sebenar. Jawapannya, pada awalnya mengandungi melodi. perubahan yang timbul daripada fakta bahawa peringkat I topik sepadan dengan peringkat V (nada asas) dalam jawapan, dan peringkat V sepadan dengan peringkat I, dipanggil. tonal (lihat contoh di bawah, a).

Di samping itu, tema yang memodulasi kepada kunci dominan dijawab dengan modulasi terbalik daripada kunci dominan kepada kunci utama (lihat contoh di bawah, b).

Dalam muzik penulisan yang ketat, tidak ada keperluan untuk tindak balas tonal (walaupun kadang-kadang ia dipenuhi: di Kyrie dan Christe eleison dari massa di L'homme armé of Palestrina, jawapannya adalah nyata, di Qui tollis di sana ia adalah tonal ), kerana yang kromatik tidak diterima. perubahan dalam langkah, dan topik kecil dengan mudah "sesuai" menjadi jawapan sebenar. Dalam gaya bebas dengan kelulusan major dan minor, serta jenis instr. topik yang luas, terdapat keperluan untuk polifonik. mencerminkan hubungan fungsi dominan tonik-dominan. Di samping itu, menekankan langkah, tindak balas tonal mengekalkan permulaan F. dalam sfera tarikan utama. tonaliti.

Peraturan tindak balas nada dipatuhi dengan ketat; pengecualian dibuat sama ada untuk topik yang kaya dengan kromatik, atau dalam kes di mana perubahan tonal sangat memesongkan melodi. lukisan (lihat, sebagai contoh, F. e-moll daripada jilid pertama "HTK").

Respons subdominan digunakan kurang kerap. Jika tema didominasi oleh harmoni atau bunyi yang dominan, maka tindak balas subdominan diperkenalkan (Contrapunctus X dari The Art of Fugue, org. Toccata dalam d-moll, BWV 565, P. dari Sonata untuk Skr. Solo No 1 dalam G- moll, BWV 1001, Bach ); kadangkala dalam F. dengan penggunaan yang panjang, kedua-dua jenis tindak balas digunakan, iaitu dominan dan subdominan (F. cis-moll daripada jilid pertama CTC; No. 1 daripada oratorio Solomon oleh Handel).

Dari awal abad ke-20 berkaitan dengan tonal dan harmonik yang baru. representasi, pematuhan dengan norma tindak balas nada berubah menjadi penghormatan kepada tradisi, yang secara beransur-ansur tidak lagi dipatuhi ..

a) JS Bach. Seni fugue. Contrapunctus I, subjek dan jawapan. b) JS Bach. Fugue dalam C Minor pada Tema oleh Legrenzi untuk Organ, BWV 574, Subjek dan Respons.

Kontraposisi (Gegenthema Jerman, Gegensatz, Begleitkontrapunkt des Comes, Kontrasubjekt; subjek kontra Bahasa Inggeris; contre-sujet Perancis; contro-soggetto Itali, contrassoggetto) – titik balas kepada jawapan (lihat Subjek Kontra).

Selingan (dari lat. intermedius - terletak di tengah; Zwischenspiel Jerman, Zwischensatz, Interludium, Intermezzo, Episod, Andamento (yang terakhir ini juga merupakan tema F. saiz besar); ital. keseronokan, episod, trend; франц. hiburan, episod, andamento; bahasa inggeris. episod fugal; istilah "episode", "interlude", "divertimento" dalam erti kata "interlude dalam F." dalam kesusasteraan dalam bahasa Rusia. yaz. tidak digunakan; kadangkala ini digunakan untuk menetapkan selingan dengan cara baharu untuk membangunkan bahan atau pada bahan baharu) dalam F. – membina antara topik. Selingan pada ekspres. dan intipati struktur adalah bertentangan dengan kelakuan tema: selingan sentiasa pembinaan watak median (perkembangan), utama. pembangunan kawasan subjek di F., menyumbang kepada penyegaran bunyi tema masuk kemudian dan mencipta ciri untuk F. membentuk kecairan. Terdapat selingan yang menghubungkan perlakuan topik (biasanya dalam bahagian) dan benar-benar berkembang (memisahkan tingkah laku). Jadi, untuk eksposisi, selingan adalah tipikal, menghubungkan jawapan dengan pengenalan tema dalam suara ke-3 (F. D-dur daripada jilid ke-2 “HTK”), kurang kerap – tema dengan pengenalan jawapan dalam suara ke-4 (F. b-moll daripada jilid ke-2) atau dengan tambah. memegang (F. F major dari jilid 2). Interludes kecil sedemikian dipanggil bundles atau codettes. Selingan dr. jenis, sebagai peraturan, bersaiz lebih besar dan digunakan sama ada di antara bahagian bentuk (contohnya, apabila bergerak dari eksposisi ke bahagian yang sedang berkembang (F. C-dur daripada jilid ke-2 “HTK”), daripadanya kepada terbitan semula (F. h-moll dari jilid ke-2)), atau di dalam yang sedang berkembang (F. As-dur dari jilid ke-2) atau ulangan (F. F-dur dari bahagian jilid ke-2); pembinaan dalam watak selingan, yang terletak di hujung F., dipanggil siap (lihat. F. D major daripada jilid pertama «HTK»). Interludes biasanya berdasarkan motif tema - permulaan (F. c-moll daripada jilid pertama “HTK”) atau yang terakhir (F. c-moll dari jilid ke-2, ukuran 9), selalunya juga pada bahan pembangkang (F. f-moll daripada jilid pertama), kadangkala – codet (F. Es-dur daripada jilid pertama). yang solo. bahan yang bertentangan dengan tema agak jarang berlaku, tetapi selingan seperti itu biasanya memainkan peranan penting dalam frasa. (Kyrie No 1 dari jisim Bach dalam h-moll). Dalam kes khas, selingan dibawa ke dalam F. unsur improvisasi (selingan harmonik-kiasan dalam org. toccate dalam d minor, BWV 565). Struktur selingan adalah pecahan; antara kaedah pembangunan, tempat pertama diduduki oleh urutan - mudah (bar 1-5 dalam F. c-moll daripada jilid 1 “HTK”) atau yang pertama kanonik (ibid., bar 1-9, dengan tambahan. suara) dan kategori ke-2 (F. fis-moll dari jilid pertama, bar 1), biasanya tidak lebih daripada 7-2 pautan dengan langkah kedua atau ketiga. Pengasingan motif, urutan dan penyusunan semula menegak membawa selingan hebat lebih dekat kepada pembangunan (F. Cis-dur dari jilid 1, bar 35-42). Dalam beberapa F. selingan kembali, kadang-kadang membentuk hubungan sonata (lih. bar 33 dan 66 dalam F. f-moll daripada jilid kedua "HTK") atau sistem episod berbeza kontrapuntal (F. c-moll dan G-dur dari jilid pertama), dan komplikasi struktur beransur-ansur mereka adalah ciri (F. daripada suite "Tomb of Couperin" oleh Ravel). Secara tematik "dipadatkan" F. tanpa selingan atau selingan kecil jarang berlaku (F. Kyrie dari Mozart's Requiem). F. tertakluk kepada kontrapuntal yang mahir. perkembangan (stretty, misc. transformasi tema) mendekati ricercar – fuga ricercata atau figurata (P.

Stretta - tiruan sengit. menjalankan tema F., di mana suara meniru masuk sehingga akhir tema dalam suara permulaan; stretta boleh ditulis dalam bentuk ringkas atau kanonik. tiruan. Pendedahan (dari lat. eksposisi – eksposisi; Nem. eksposisi bersama, persembahan pertama; Inggeris, Perancis. dedahan; ital. esposizione) dipanggil tiruan pertama. kumpulan dalam F., jld. e. Bahagian pertama dalam F., yang terdiri daripada pengenalan awal tema dalam semua suara. Permulaan monofonik adalah perkara biasa (kecuali F. disertai, cth. Kyrie No 1 daripada massa Bach dalam h-moll) dan tema seli dengan respons; kadangkala perintah ini dilanggar (F. G-dur, f-moll, fis-moll daripada jilid pertama "HTK"); koral F., di mana suara bukan bersebelahan ditiru dalam satu oktaf (tema-tema dan jawapan-jawapan: (akhir F. daripada oratorio "The Four Seasons" oleh Haydn) dipanggil oktaf. Jawapan dimasukkan pada masa yang sama. dengan penghujung tema (F. dis-moll daripada volum pertama “HTK”) atau selepasnya (F. Fis-dur, ibid.); F., di mana jawapan dimasukkan sebelum akhir topik (F. E-dur daripada jilid pertama, Cis-dur daripada jilid kedua "HTK"), dipanggil stretto, dimampatkan. Dalam 4 gol. suara eksposisi sering masuk secara berpasangan (F. D-dur dari jilid pertama "HTK"), yang dikaitkan dengan tradisi pembentangan fugue era penulisan yang ketat. Besar akan menyatakan. susunan pengenalan adalah penting: eksposisi sering dirancang sedemikian rupa sehingga setiap suara yang masuk adalah melampau, boleh dibezakan dengan baik (ini, bagaimanapun, bukan peraturan: lihat di bawah). F. g-moll daripada jilid pertama "HTK"), yang sangat penting dalam organ, clavier F., sebagai contoh. tenor – alto – soprano – bes (F. D-dur daripada jilid kedua "HTK"; org. F. D-dur, BWV 532), alto – soprano – tenor – bes (F. c-moll daripada jilid kedua "HTK"), dsb.; pengenalan dari suara atas ke bawah mempunyai martabat yang sama (F. e-moll, ibid.), serta susunan kemasukan suara yang lebih dinamik – dari bawah ke atas (F. cis-moll daripada jilid pertama "HTK"). Sempadan bahagian dalam bentuk bendalir seperti F. adalah bersyarat; eksposisi dianggap selesai apabila topik dan jawapan dipegang dalam semua suara; selingan berikutnya tergolong dalam eksposisi jika ia mempunyai irama (F. c-moll, g-moll daripada jilid pertama "HTK"); jika tidak, ia tergolong dalam bahagian membangun (F. As-dur, ibid.). Apabila eksposisi ternyata terlalu pendek atau pendedahan yang sangat terperinci diperlukan, eksposisi diperkenalkan (dalam 4 kepala. F. D-dur daripada volum pertama "HTK" kesan pengenalan suara ke-1) atau beberapa. Tambah. diadakan (3 dalam 4-pergi. org F. g-moll, BWV 542). Persembahan tambahan dalam semua suara membentuk eksposisi balas (F. E-dur daripada jilid pertama "HTK"); ia adalah tipikal bagi susunan pengenalan yang berbeza daripada dalam eksposisi dan pengedaran terbalik topik dan jawapan melalui undian; Pendedahan balas Bach cenderung menjadi kontrapuntal. pembangunan (dalam F. F-dur daripada jilid pertama “HTK” — stretta, dalam F. G-dur – pembalikan topik). Kadangkala, dalam had eksposisi, transformasi dibuat sebagai tindak balas, itulah sebabnya jenis khas F. timbul: dalam edaran (Contrapunctus V daripada The Art of Fugue karya Bach; F. XV daripada 24 Preludes dan F. untuk fp. Shchedrin), dikurangkan (Contrapunctus VI daripada The Art of Fugue), diperbesarkan (Contrapunctus VII, ibid.). Pendedahan adalah stabil dari segi tona dan bahagian bentuk yang paling stabil; strukturnya yang telah lama terpelihara (sebagai prinsip) dalam pengeluaran. 20 masuk Pada 19 dalam. eksperimen telah dijalankan untuk mengatur pendedahan berdasarkan tiruan dalam bukan tradisional untuk F. selang waktu (A. Reich), bagaimanapun, dalam bidang seni. mereka memasuki amalan hanya pada abad ke-20. di bawah pengaruh kebebasan harmonik muzik baharu (F. daripada kuintet atau. 16 Taneeva: c-es-gc; P. dalam "Thunderous Sonata" untuk piano. Metnera: fis-g; dalam F. B-tahan. 87 Jawapan Shostakovich dalam kunci selari; dalam F. dalam F daripada "Ludus tonalis" Hindemith jawapannya dalam decima, dalam A dalam ketiga; dalam antonal triple F. dari ke-2 d. “Wozzeka” Berga, takt 286, ответы в ув. nonu, malu, sextu, um. kelima). Eksposisi F. kadang-kadang dikurniakan dengan membangunkan hartanah, contohnya. dalam kitaran "24 Preludes and Fugues" oleh Shchedrin (bermaksud perubahan dalam jawapan, penentangan dikekalkan secara tidak tepat dalam F. XNUMX, XNUMX). Bahagian F., berikutan eksposisi, dipanggil membangun (ia. bahagian plumbum, bahagian tengah; Bahagian pembangunan bahasa Inggeris; франц. partie du dévetopment; ital. partie di sviluppo), kadang-kadang – bahagian tengah atau perkembangan, jika selingan yang terkandung di dalamnya menggunakan teknik transformasi motivik. Kemungkinan kontrapuntal. (titik balas kompleks, stretta, transformasi tema) dan harmonik tonal. (modulasi, penyelarasan semula) cara pembangunan. Bahagian membangun tidak mempunyai struktur yang ditetapkan dengan ketat; biasanya ini adalah pembinaan yang tidak stabil, mewakili satu siri pegangan tunggal atau kumpulan dalam kunci, to-rykh tidak berada dalam eksposisi. Urutan pengenalan kunci adalah percuma; pada permulaan bahagian, tonaliti selari biasanya digunakan, memberikan pewarnaan modal baharu (F. Es-dur, g-moll daripada jilid pertama “HTK”), di hujung bahagian – kunci kumpulan subdominan (dalam F. F-dur daripada jilid pertama – d-moll dan g-moll); tidak dikecualikan, dsb. varian pembangunan tonal (contohnya, dalam F. f-moll daripada jilid kedua «HTK»: As-dur-Es-dur-c-moll). Melampaui had nada darjah 1 persaudaraan adalah ciri F. kemudian (F. d-moll daripada Mozart's Requiem: F-dur-g-moll-c-moll-B-dur-f-moll). Bahagian membangun mengandungi sekurang-kurangnya satu pembentangan topik (F. Fis-dur daripada jilid pertama "HTK"), tetapi biasanya terdapat lebih banyak daripadanya; pegangan kumpulan selalunya dibina mengikut jenis korelasi antara topik dan jawapan (F. f-moll daripada jilid ke-2 “HTK”), sehingga kadangkala bahagian yang sedang membangun menyerupai eksposisi dalam kunci sekunder (F. e-moll, ibid.). Dalam bahagian membangun, strettas, transformasi tema digunakan secara meluas (F.

Satu tanda bahagian akhir F. (Bahasa Jerman: SchluYateil der Fuge) ialah pulangan yang kukuh ke utama. kunci (selalunya, tetapi tidak semestinya berkaitan dengan tema: dalam F. F-dur daripada jilid pertama "HTK" dalam ukuran 1-65, tema "larut" dalam kiasan; dalam ukuran 68-23 F. D-dur Pertama motif "dibesarkan" dengan tiruan, yang ke-24 dalam bar 1-2 - dengan kord). Bahagian itu mungkin bermula dengan tindak balas (F. f-moll, ukuran 25, daripada volum pertama; F. Es-dur, ukuran 27, daripada volum yang sama – terbitan petunjuk tambahan) atau dalam kunci subdominan ch . arr. untuk gabungan dengan perkembangan sebelumnya (F. B-dur daripada jilid pertama, ukuran 47; Fis-dur daripada volum yang sama, ukuran 1 – diperoleh daripada plumbum tambahan; Fis-dur daripada volum ke-26, ukuran 1 – selepas analogi dengan pendedahan balas), yang juga terdapat dalam harmoni yang sama sekali berbeza. keadaan (F. dalam G dalam tonalis Ludus Hindemith, bar 37). Bahagian akhir dalam fugues Bach biasanya lebih pendek (ulang semula yang dibangunkan dalam F. f-moll daripada jilid ke-28 adalah pengecualian) daripada eksposisi (dalam 2-matlamat F. f-moll daripada jilid pertama persembahan "HTK" 52 ), sehingga saiz kadenza kecil (F. G-dur daripada jilid kedua "HTK"). Untuk mengukuhkan kunci asas, pegangan subdominan tema sering diperkenalkan (F. F-dur, bar 54, dan f-moll, bar 2, daripada jilid ke-4 "HTK"). Undi sebagai penutup. bahagian, sebagai peraturan, tidak dimatikan; dalam beberapa kes, pemadatan invois dinyatakan dalam kesimpulan. persembahan kord (F. D-dur dan g-moll daripada jilid pertama "HTK"). Dengan akan membuat kesimpulan. bahagian itu kadangkala menggabungkan kemuncak bentuk, selalunya dikaitkan dengan stretta (F. g-moll dari jilid pertama). Memuktamadkan. watak itu diperkuatkan oleh tekstur kord (1 ukuran terakhir F yang sama); bahagian itu mungkin mempunyai kesimpulan seperti koda kecil (bar terakhir F. c-moll daripada jilid pertama "HTK", digariskan oleh perenggan tonik. org; dalam F. yang disebutkan dalam G Hindemith - basso ostinato); dalam kes lain, bahagian akhir mungkin terbuka: ia sama ada mempunyai kesinambungan jenis yang berbeza (contohnya, apabila F. adalah sebahagian daripada pembangunan sonata), atau terlibat dalam koda kitaran yang meluas, yang hampir dalam watak kepada entri. sekeping (org. prelude dan P. a-moll, BWV 2). Istilah "ulang semula" untuk membuat kesimpulan. seksyen F. hanya boleh digunakan secara bersyarat, dalam erti kata umum, dengan pertimbangan wajib bagi perbezaan yang kukuh. bahagian F. daripada eksposisi.

Daripada tiruan. bentuk gaya yang ketat, F. mewarisi teknik struktur eksposisi (Kyrie daripada jisim Pange lingua oleh Josquin Despres) dan tindak balas tonal. Pendahulu F. untuk beberapa. itulah motetnya. Asalnya kuali. borang, motet kemudian berpindah ke instr. muzik (Josquin Deprez, G. Isak) dan telah digunakan dalam canzone, di mana bahagian seterusnya adalah polifonik. varian yang sebelumnya. Fugues D. Buxtehude (lihat, sebagai contoh, org. prelude dan P. d-moll: prelude – P. – quasi Recitativo – varian F. – conclusion) sebenarnya canzones. Pendahulu terdekat F. ialah organ satu gelap atau clavier ricercar (satu kegelapan, kekayaan tematik tekstur stretta, teknik untuk mengubah tema, tetapi ketiadaan ciri selingan F.); F. memanggil ricercars mereka S. Sheidt, I. Froberger. G. Frescobaldi's canzones dan ricercars, serta organ dan clavier capriccios dan fantasi Ya. Proses pembentukan bentuk F. adalah secara beransur-ansur; menunjukkan "1st F" tertentu mustahil.

Di antara sampel awal, satu bentuk adalah perkara biasa, di mana bahagian membangun (Zweite Durchführung Jerman) dan bahagian akhir adalah pilihan pendedahan (lihat Repercussion, 1), oleh itu, borang disusun sebagai rantai pendedahan balas (dalam kerja yang disebutkan . Buxtehude F. terdiri daripada eksposisi dan 2 variannya). Salah satu pencapaian paling penting pada zaman GF Handel dan JS Bach ialah pengenalan pembangunan tonal ke dalam falsafah. Detik-detik penting pergerakan tonal dalam F. ditandai dengan kadens yang jelas (biasanya lengkap sempurna), yang dalam Bach selalunya tidak bertepatan dengan sempadan eksposisi (dalam F. D-dur dari jilid pertama CTC, kaden tidak sempurna dalam ukuran 1 "menarik" h-moll-noe menuju ke eksposisi), mengembangkan dan bahagian akhir dan "memotong" mereka (dalam F. yang sama irama sempurna dalam e-moll dalam bar 9 di tengah-tengah pembangunan bahagian membahagikan borang kepada 17 bahagian). Terdapat pelbagai jenis bentuk dua bahagian: F. C-dur daripada jilid pertama "HTK" (cadenza a-moll, ukuran 2), F. Fis-dur daripada volum yang sama menghampiri dua bahagian lama bentuk (kadenza pada dominan, ukuran 1, irama dalam dis-moll di tengah bahagian perkembangan, bar 14); ciri-ciri sonata lama dalam F. d-moll dari jilid pertama (stretta, yang menyimpulkan pergerakan pertama, dialihkan pada penghujung F. ke dalam kunci utama: rujuk bar 17-23 dan 1-1) . Contoh bentuk tiga bahagian – F. e-moll daripada jilid pertama “HTK” dengan permulaan yang jelas akan disimpulkan. bahagian (ukuran 17).

Variasi istimewa ialah F., di mana penyimpangan dan modulasi tidak dikecualikan, tetapi pelaksanaan topik dan jawapannya hanya diberikan dalam yang utama. dan dominan (org. F. c-moll Bach, BWV 549), sekali-sekala – sebagai kesimpulan. bahagian – dalam kekunci subdominan (Contrapunctus I dari Bach's Art of Fugue). F. kadang-kadang disebut sebagai monoton (lih. Grigoriev S. S., Muller T. F., 1961), tonal stabil (Zolotarev V. A., 1932), dominan tonik. Asas pembangunan di dalamnya biasanya satu atau satu lagi kontrapuntal. gabungan (lihat regangan dalam F. Es-dur daripada jilid kedua "HTK"), penyelarasan semula dan transformasi tema (dua bahagian F. C-moll, tiga bahagian F. d-moll daripada jilid kedua "HTK"). Agak kuno sudah di era I. C. Bach, borang-borang ini hanya ditemui sekali-sekala pada masa-masa kemudian (akhir pengalihan No. 1 untuk bariton Haydn, Hob. XI 53). Bentuk berbentuk rondo berlaku apabila serpihan utama dimasukkan ke dalam bahagian yang sedang berkembang. tonaliti (dalam F. Cis-dur daripada jilid pertama "HTK", ukuran 1); Mozart menangani borang ini (F. c-moll untuk rentetan. kuartet, K.-V. 426). Banyak fugues Bach mempunyai ciri sonata (contohnya, Coupe No. 1 daripada Mass dalam h-moll). Dalam bentuk masa pasca-Bach, pengaruh norma muzik homofonik adalah ketara, dan bentuk tiga bahagian yang jelas muncul. ahli sejarah. Pencapaian ahli simfoni Vienna adalah penumpuan bentuk sonata dan F. bentuk, dijalankan sama ada sebagai fugue bentuk sonata (akhir kuartet G-dur Mozart, K.-V. 387), atau sebagai simfonisasi F., khususnya, transformasi bahagian yang sedang membangun menjadi pembangunan sonata (akhir kuartet, op. No. 59 3 dari Beethoven). Atas dasar pencapaian ini, produk dicipta. dalam homophonic-poliphonic. bentuk (gabungan sonata dengan double F. dalam akhir simfoni ke-5 Bruckner, dengan empat kali ganda F. dalam korus akhir cantata "Selepas membaca mazmur" oleh Taneyev, dengan dua F. dalam bahagian 1 simfoni "The Artist Mathis" oleh Hindemith) dan contoh simfoni yang luar biasa. F. (Bahagian pertama orkestra pertama. suite oleh Tchaikovsky, akhir lagu cantata "John of Damascus" oleh Taneyev, orc. Variasi dan Fugue Reger pada Tema oleh Mozart. Daya tarikan terhadap keaslian ekspresi, ciri seni romantisme, juga diperluaskan kepada bentuk F. (sifat fantasi dalam org. F. pada tema BACH Liszt, dinyatakan dalam dinamik terang. kontras, pengenalan bahan episodik, kebebasan nada). Dalam muzik abad ke-20 tradisional digunakan. F. bentuk, tetapi pada masa yang sama terdapat kecenderungan yang ketara untuk menggunakan polifonik yang paling kompleks. helah (lihat No 4 dari cantata "Selepas membaca Mazmur" oleh Taneyev). Tradisi. bentuk kadangkala merupakan akibat daripada kekhususan. sifat seni neoklasik (konserto akhir untuk 2 fp. Stravinsky). Dalam banyak kes, komposer berusaha mencari dalam tradisi. borang ekspres yang tidak digunakan. kemungkinan, mengisinya dengan harmonik yang tidak konvensional. kandungan (dalam F. C-tahan. 87 Jawapan Shostakovich ialah Mixolydian, rujuk. bahagian – dalam mod semula jadi mood minor, dan ulangan – dengan Lydian stretta) atau menggunakan harmonik baharu. dan tekstur. Seiring dengan ini, pengarang F. pada abad ke-20 mencipta bentuk individu sepenuhnya. Jadi, dalam F. dalam F daripada "Ludus tonalis" Hindemith pergerakan ke-2 (daripada ukuran 30) ialah terbitan daripada pergerakan pertama dalam pergerakan yang melengking.

Selain jilid tunggal, terdapat juga F. pada 2, kurang kerap 3 atau 4 topik. Bezakan F. pada beberapa. mereka dan F. kompleks (untuk 2 – dua kali ganda, untuk 3 – tiga kali ganda); perbezaan mereka ialah kompleks F. melibatkan kontrapuntal. gabungan topik (semua atau beberapa). F. pada beberapa tema secara sejarah berasal dari motet dan mewakili beberapa F. berikut pada topik yang berbeza (terdapat 2 daripadanya dalam org. prelude dan F. a-moll Buxtehude). F. macam ni ada dalam kalangan org. susunan paduan suara; 6-matlamat F. “Aus tiefer Not schrei'ich zu dir” oleh Bach (BWV 686) terdiri daripada eksposisi yang mendahului setiap bait paduan suara dan dibina di atas bahannya; F. sedemikian dipanggil strophic (kadang-kadang istilah Jerman Schichtenaufbau digunakan - membina dalam lapisan; lihat contoh dalam lajur 989).

Untuk kompleks F. kontras kiasan dalam bukanlah ciri; temanya hanya menonjolkan satu sama lain (yang ke-2 biasanya lebih mudah alih dan kurang bersifat individu). Terdapat F. dengan eksposisi bersama tema (double: org. F. h-moll Bach pada tema oleh Corelli, BWV 579, F. Kyrie dari Mozart's Requiem, prelude piano dan F. op. 29 Taneyev; triple: 3 -kepala. ciptaan f-moll Bach, pendahuluan A-dur daripada jilid pertama "HTK"; F. keempat dalam akhir cantata "Selepas membaca Mazmur" oleh Taneyev) dan F. yang lebih ringkas secara teknikal dengan eksposisi berasingan (double : F. gis-moll daripada jilid ke-1 “HTK”, F. e-moll dan d-moll op. 2 oleh Shostakovich, P. dalam A daripada “Ludus tonalis” oleh Hindemith, tiga kali ganda: P. fis-moll daripada jilid ke-87 “HTK”, org. F. Es-dur, BWV 2, Contrapunctus XV daripada The Art of the Fugue oleh Bach, No 552 daripada cantata After Reading the Psalm oleh Taneyev, F. dalam C daripada Hindemith's Ludus tonalis ). Beberapa F. adalah daripada jenis campuran: dalam F. cis-moll dari jilid pertama CTC, tema pertama dilawan dalam pembentangan topik ke-3 dan ke-1; dalam P. ke-1 daripada Variasi Diabelli pada Tema, op. 2 tema Beethoven dibentangkan secara berpasangan; dalam F. dari pembangunan simfoni ke-3 Myaskovsky, tema ke-120 dan ke-10 dipamerkan bersama, dan ke-1 secara berasingan.

JS Bach. Susunan organ paduan suara “Aus tiefer Not schrei' ich zu dir”, eksposisi pertama.

Dalam fotografi kompleks, norma struktur eksposisi diperhatikan semasa membentangkan topik pertama; pendedahan dan sebagainya yang kurang ketat.

Varieti istimewa diwakili oleh F. untuk chorale. F. bebas dari segi tema ialah sejenis latar belakang untuk paduan suara, yang dari semasa ke semasa (contohnya, dalam selingan F.) dilakukan dalam tempoh yang besar yang berbeza dengan pergerakan F.. Bentuk yang serupa ditemui di kalangan org . susunan paduan suara oleh Bach (“Jesu, meine Freude”, BWV 713); contoh yang luar biasa ialah gandaan P. kepada chorale Confiteor No. 19 daripada jisim dalam b-moll. Selepas Bach, bentuk ini jarang berlaku (contohnya, F. berganda dari Mendelssohn's Organ Sonata No. 3; F. terakhir dari cantata John of Damsyik Taneyev); idea untuk memasukkan paduan suara dalam pembangunan F. telah dilaksanakan dalam Prelude, Chorale dan Fugue untuk piano. Frank, dalam F. No 15 H-dur daripada "24 Preludes and Fugues" untuk piano. G. Muschel.

F. timbul sebagai bentuk instrumental, dan instrumentalisme (dengan semua kepentingan kuali. F.) kekal utama. sfera, di mana ia berkembang pada masa berikutnya. Peranan F. sentiasa meningkat: bermula dari J. B. Lully, dia menembusi Perancis. tawaran, saya. Ya Froberger menggunakan persembahan fugue dalam gigue (dalam suite), Itali. master memperkenalkan F. в сонату dari gereja dan konsert kasar. Pada separuh masa ke-2. 17 masuk F. bersatu dengan pendahuluan, passacaglia, memasuki toccata (D. Buxtehude, G. Muffat); Ph.D. cawangan instr. F. — org. susunan paduan suara. F. didapati aplikasi dalam massa, oratorio, cantatas. Pazl. trend pembangunan F. mendapat klasik. penjelmaan dalam karya I. C. Bach. Polifonik utama. Kitaran Bach ialah kitaran dua bahagian prelude-F., yang mengekalkan kepentingannya sehingga hari ini (sesetengah komposer abad ke-20, contohnya. Čiurlionis, kadangkala didahului oleh F. beberapa pendahuluan). Satu lagi tradisi penting, juga datang dari Bach, ialah persatuan F. (kadangkala bersama dengan pendahuluan) dalam kitaran besar (2 jilid "XTK", "The Art of the Fugue"); bentuk ini pada abad ke-20. membangunkan P. Hin-demit, D. D. Shostakovich, R. KEPADA. Shchedrin, G. A. Muschel dan lain-lain. F. telah digunakan dengan cara baharu oleh klasik Vienna: ia digunakan sebagai satu bentuk Ph.D. daripada bahagian-bahagian sonata-simfoni. kitaran, dalam Beethoven – sebagai salah satu variasi dalam kitaran atau sebagai bahagian dalam bentuk, contohnya. sonata (biasanya fugato, bukan F.). Pencapaian masa Bach dalam bidang F. telah digunakan secara meluas dalam sarjana abad ke-19-20. F. digunakan bukan sahaja sebagai bahagian akhir kitaran, tetapi dalam beberapa kes menggantikan sonata Allegro (contohnya, dalam simfoni ke-2 Saint-Saens); dalam kitaran "Prelude, chorale dan fugue" untuk piano. Franka F. mempunyai garis besar sonata, dan keseluruhan komposisi dianggap sebagai fantasi sonata yang hebat. Dalam variasi F. selalunya menduduki kedudukan akhir generalisasi (I. Brams, M. Reger). Fugato dalam pembangunan c.-l. daripada bahagian-bahagian simfoni berkembang kepada F yang lengkap. dan sering menjadi pusat bentuk (penamatan Rachmaninoff Symphony No. 3; Simfoni Myaskovsky No. 10, 21); dalam bentuk F. boleh dinyatakan kepada.-l. dari tema (bahagian sampingan dalam pergerakan pertama kuartet Myaskovsky No. 13). Dalam muzik abad ke-19 dan ke-20. struktur kiasan F. Dalam perspektif yang tidak dijangka romantis. seorang penulis lirik. lakaran kecil kelihatan fp. Fugue Schumann (op. 72 No 1) dan satu-satunya 2 gol. fugue oleh Chopin. Kadang-kadang (bermula dengan Haydn's The Four Seasons, No. 19) F. berfungsi untuk menggambarkan. tujuan (gambar pertempuran di Macbeth oleh Verdi; aliran sungai di Symph. puisi "Vltava" oleh Smetana; "episod penggambaran" dalam pergerakan ke-2 Symphony No. 11); dalam F. romantik datang melalui. kiasan – aneh (akhir dari Berlioz's Fantastic Symphony), demonisme (op. F. Daun), ironi (symph. Strauss "Begitu Berkata Zarathustra" dalam beberapa kes F. – pembawa imej heroik (pengenalan dari opera "Ivan Susanin" oleh Glinka; simfoni. puisi "Prometheus" oleh Liszt); antara contoh terbaik tafsiran komedi F. sertakan adegan pergaduhan dari penghujung d ke-2. opera "Mastersingers of Nuremberg" oleh Wagner, kumpulan terakhir dari opera "Falstaff" oleh Verdi.

2) Istilah, Crimea pada 14 - awal. Abad ke-17 kanun telah ditetapkan (dalam erti kata moden), iaitu, tiruan berterusan dalam 2 atau lebih suara. "Fuga ialah identiti bahagian-bahagian komposisi dari segi tempoh, nama, bentuk, dan dari segi bunyi dan jedanya" (I. Tinktoris, 1475, dalam buku: Estetika Muzikal Zaman Pertengahan Eropah Barat dan Renaissance , hlm. 370). Dari segi sejarah F. tutup kanonik tersebut. genre seperti Itali. caccia (caccia) dan Perancis. shas (chasse): imej biasa memburu di dalamnya dikaitkan dengan "mengejar" suara yang ditiru, dari mana nama F berasal. Di tingkat 2. ke-15 c. ungkapan Missa ad fugam timbul, menandakan jisim yang ditulis menggunakan kanonik. teknik (d'Ortho, Josquin Despres, Palestrina).

J. Okegem. Fugue, bermula.

Pada abad ke-16 dibezakan F. ketat (Latin legata) dan bebas (Latin sciolta); pada abad ke-17 F. legata secara beransur-ansur "larut" dalam konsep kanon, F. sciolta "mengatasi" dalam F. dalam moden. rasa. Sejak dalam F. 14-15 abad. suara tidak berbeza dalam lukisan, gubahan ini direkodkan pada baris yang sama dengan penetapan kaedah penyahkodan (lihat tentang ini dalam koleksi: Soalan bentuk muzik, isu 2, M., 1972, hlm. 7). Fuga canonica dalam Epidiapente (iaitu P. kanonik dalam kelima atas) terdapat dalam Persembahan Muzik Bach; Kanun 2 gol dengan suara tambahan ialah F. dalam B daripada Ludus tonalis Hindemith.

3) Fugue pada abad ke-17. - retorik muzik. figura yang meniru berlari dengan bantuan bunyi berturutan pantas apabila perkataan yang sepadan dilaungkan (lihat Rajah).

Rujukan: Arensky A., Panduan kepada kajian bentuk muzik instrumental dan vokal, bahagian XNUMX. 1, M., 1893, 1930; Klimov M. G., A brief guide to the study of counterpoint, canon and fugue, M., 1911; Zolotarev V. A., Fugue. Panduan untuk kajian praktikal, M., 1932, 1965; Tyulin Yu., Penghabluran thematisme dalam karya Bach dan pendahulunya, "SM", 1935, No 3; Skrebkov S., Analisis polifonik, M. – L., 1940; miliknya, Buku Teks polifoni, ch. 1-2, M. – L., 1951, M., 1965; Sposobin I. V., Bentuk muzik, M. – L., 1947, 1972; Beberapa surat daripada S. DAN. Taneyev mengenai isu muzik dan teori, perhatikan. Vl. Protopopov, dalam buku: S. DAN. Taneev. bahan dan dokumen, dsb. 1, M., 1952; Dolzhansky A., Mengenai fugue, "SM", 1959, No 4, sama, dalam bukunya: Artikel Terpilih, L., 1973; sendiri, 24 mukadimah dan fugues oleh D. Shostakovich, L., 1963, 1970; Kershner L. M., Asal-usul rakyat melodi Bach, M., 1959; Mazel L., Struktur karya muzik, M., 1960, add., M., 1979; Grigoriev S. S., Muller T. F., Buku Teks polifoni, M., 1961, 1977; Dmitriev A. N., Polifoni sebagai faktor pembentukan, L., 1962; Protopopov V., Sejarah polifoni dalam fenomena yang paling penting. Muzik klasik dan Soviet Rusia, M., 1962; beliau, Sejarah polifoni dalam fenomena yang paling penting. Klasik Eropah Barat abad XVIII-XIX, M., 1965; beliau, Kepentingan Prosedur Polifoni dalam Bentuk Muzikal Beethoven, dalam: Beethoven, vol. 2, M., 1972; miliknya, Richerkar dan canzona pada abad ke-2-1972 dan evolusi mereka, pada Sabtu: Soalan bentuk muzik, keluaran 1979, M., XNUMX; beliau, Lakaran daripada sejarah bentuk instrumental abad ke-XNUMX – awal abad ke-XNUMX, M., XNUMX; Etinger M., Harmoni dan polifoni. (Nota mengenai kitaran polifonik Bach, Hindemith, Shostakovich), "SM", 1962, No 12; miliknya, Harmoni dalam kitaran polifonik Hindemith dan Shostakovich, dalam: Masalah teori muzik abad XX, no. 1, M., 1967; Yuzhak K., Beberapa ciri struktur fugue I. C. Bach, M., 1965; beliau, Mengenai sifat dan spesifik pemikiran polifonik, dalam koleksi: Polyphony, M., 1975; Estetika muzik pada Zaman Pertengahan Eropah Barat dan Renaissance, M., 1966; Milstein Ya. I., Clavier I yang Berperasaan Baik. C. Bach…, M., 1967; Taneev S. I., Daripada warisan saintifik dan pedagogi, M., 1967; Den Z. V., Kursus kuliah teori muzikal. Rekod M. DAN. Glinka, dalam buku: Glinka M., Koleksi lengkap. op., jld. 17, M., 1969; miliknya, wahai fugue, ibid.; Zaderatsky V., Polifoni dalam karya instrumental oleh D. Shostakovich, M., 1969; miliknya, Late Stravinsky's Polyphony: Questions of Interval and Rhythmic Density, Stylistic Synthesis, in: Music and Modernity, vol. 9, Moscow, 1975; Christiansen L. L., Preludes and Fugues oleh R. Shchedrin, dalam: Soalan Teori Muzik, vol. 2, M., 1970; Estetika muzik Eropah Barat abad XVII-XVIII, M., 1971; Bat N., Bentuk polifonik dalam karya simfoni P. Hindemith, dalam: Soalan Bentuk Muzik, vol. 2, M., 1972; Bogatyrev S. S., (Analisis beberapa fugues oleh Bach), dalam buku: S. C. Bogatyrev. Penyelidikan, artikel, memoir, M., 1972; Stepanov A., Chugaev A., Polifoni, M., 1972; Likhacheva I., Ladotonality of fugues oleh Rodion Shchedrin, dalam: Problems of Musical Science, vol. 2, M., 1973; beliau sendiri, Thematism dan perkembangan eksposisinya dalam fugues R. Shchedrin, dalam: Polyphony, M., 1975; dia sendiri, 24 mukadimah dan fugues oleh R. Shchedrina, M., 1975; Zakharova O., Retorik muzik abad ke-XNUMX – separuh pertama abad ke-XNUMX, dalam koleksi: Masalah Sains Muzik, vol. 3, M., 1975; Kon Yu., Kira-kira dua fugues I. Stravinsky, dalam koleksi: Polyphony, M., 1975; Levaya T., Hubungan mendatar dan menegak dalam fugues Shostakovich dan Hindemith, dalam koleksi: Polyphony, Moscow, 1975; Litinsky G., Tujuh fugues dan recitatives (nota marginal), dalam koleksi: Aram Ilyich Khachaturyan, M., 1975; Retrash A., Genre muzik instrumental Renaissance lewat dan pembentukan sonata dan suite, dalam buku: Soalan Teori dan Estetika Muzik, vol. 14, L., 1975; Tsaher I., Masalah akhir dalam B-dur kuartet op. 130 Beethoven, dalam Sat: Problems of Musical Science, vol. 3, M., 1975; Chugaev A., Ciri-ciri struktur fugues clavier Bach, M., 1975; Mikhailenko A., Mengenai prinsip-prinsip struktur fugues Taneyev, dalam: Soalan bentuk muzik, vol. 3, M., 1977; Pemerhatian teori tentang sejarah muzik, Sat. Art., M., 1978; Nazaikinsky E., Peranan timbre dalam pembentukan tema dan pembangunan tematik dalam keadaan polifoni meniru, dalam koleksi: S. C. Pengikis.

VP Frayonov