Franz Lehár |

Franz Lehar

Komposer dan konduktor Hungary. Anak kepada komposer dan ketua kumpulan kumpulan tentera. Lehar menghadiri (sejak 1880) Sekolah Muzik Kebangsaan di Budapest sebagai pelajar sekolah menengah. Pada 1882-88 dia belajar biola dengan A. Bennewitz di Konservatori Prague, dan subjek teori dengan JB Förster. Dia mula menulis muzik pada tahun-tahun pelajarnya. Gubahan awal Lehar mendapat kelulusan A. Dvorak dan I. Brahms. Dari tahun 1888 beliau bekerja sebagai pemain biola-pengiring orkestra teater bersatu di Barmen-Elberfeld, kemudian di Vienna. Kembali ke tanah airnya, dari tahun 1890 dia bekerja sebagai ketua kumpulan dalam pelbagai orkestra tentera. Dia menulis banyak lagu, tarian dan perarakan (termasuk perarakan popular yang didedikasikan untuk tinju dan waltz "Emas dan Perak"). Mendapat kemasyhuran selepas pementasan di Leipzig pada tahun 1896 opera "Cuckoo" (dinamakan sempena wira; dari kehidupan Rusia semasa zaman Nicholas I; dalam edisi ke-2 - "Tatiana"). Dari tahun 1899 beliau adalah ketua kumpulan rejimen di Vienna, dari tahun 1902 beliau adalah konduktor kedua Teater an der Wien. Pementasan operetta "Wanita Vienna" di teater ini memulakan "Viennese" - tempoh utama kerja Lehar.

Dia menulis lebih daripada 30 operetta, antaranya The Merry Widow, The Count of Luxembourg, dan Gypsy Love adalah yang paling berjaya. Karya terbaik Lehar dicirikan oleh gabungan intonasi yang mahir lagu dan tarian Austria, Serbia, Slovak dan lain-lain (“The Basket Weaver” – “Der Rastelbinder”, 1902) dengan irama lagu szardas Hungary, Hungary dan Tyrolean. Beberapa operetta Lehar menggabungkan tarian Amerika moden terkini, cancan dan waltz Vienna; dalam beberapa operetta, melodi dibina berdasarkan intonasi lagu rakyat Romania, Itali, Perancis, Sepanyol, serta pada irama tarian Poland ("Blue Mazurka"); "Slavicism" lain juga ditemui (dalam opera "The Cuckoo", dalam "Dances of the Blue Marquise", operetta "The Merry Widow" dan "The Tsarevich").

Walau bagaimanapun, karya Lehar adalah berdasarkan intonasi dan irama Hungary. Melodi Lehár mudah diingati, ia menusuk, ia dicirikan oleh "kepekaan", tetapi ia tidak melampaui citarasa yang baik. Tempat pusat dalam operetta Lehar diduduki oleh waltz, bagaimanapun, berbeza dengan lirik ringan waltz operetta Vienna klasik, waltz Lehar dicirikan oleh denyutan saraf. Lehar menemui cara ekspresif baru untuk operettanya, dengan cepat menguasai tarian baru (dengan tarikh operetta seseorang boleh mewujudkan penampilan pelbagai tarian di Eropah). Banyak operetta Legar berulang kali mengubah, mengemas kini libretto dan bahasa muzik, dan mereka pergi pada tahun yang berbeza di teater yang berbeza dengan nama yang berbeza.

Lehar mementingkan orkestrasi, sering memperkenalkan alat muzik rakyat, termasuk. balalaika, mandolin, simbal, tarogato untuk menekankan rasa kebangsaan muzik. Alat muziknya hebat, kaya dan berwarna-warni; pengaruh G. Puccini, dengan siapa Lehar mempunyai persahabatan yang hebat, sering mempengaruhi; ciri-ciri yang serupa dengan verismo, dsb., juga muncul dalam plot dan watak beberapa heroin (contohnya, Hawa dari operetta "Eve" adalah seorang pekerja kilang sederhana yang pemilik kilang kaca jatuh cinta).

Karya Lehar sebahagian besarnya menentukan gaya operetta Wina yang baharu, di mana tempat sindiran yang menjijikkan diambil oleh komedi muzikal dan drama lirik setiap hari, dengan unsur-unsur sentimental. Dalam usaha untuk membawa operetta lebih dekat dengan opera, Legar memperdalam konflik dramatik, mengembangkan nombor muzik hampir kepada bentuk opera, dan secara meluas menggunakan leitmotifs ("Akhirnya, bersendirian!", dll.). Ciri-ciri ini, yang telah digariskan dalam Cinta Gypsy, amat ketara dalam operettas Paganini (1925, Vienna; Lehar sendiri menganggapnya romantis), The Tsarevich (1925), Frederick (1928), Giuditta (1934) Pengkritik moden yang dipanggil lirik Lehár. operettas "legariades". Lehar sendiri memanggilnya "Friederike" (dari kehidupan Goethe, dengan nombor muzik hingga puisinya) sebagai singspiel.

Sh. Kallosh

Ferenc (Franz) Lehar dilahirkan pada 30 April 1870 di bandar Hungary, Kommorne dalam keluarga seorang ketua kumpulan tentera. Selepas menamatkan pengajian dari konservatori di Prague dan beberapa tahun bekerja sebagai pemain biola teater dan pemuzik tentera, beliau menjadi konduktor Teater Vienna An der Wien (1902). Dari tahun-tahun pelajarnya, Legar tidak meninggalkan pemikiran bidang komposer. Dia mengarang waltz, perarakan, lagu, sonata, konsert biola, tetapi yang paling penting dia tertarik dengan teater muzikal. Karya muzikal dan dramatik pertamanya ialah opera Cuckoo (1896) berdasarkan kisah dari kehidupan orang buangan Rusia, yang dibangunkan dalam semangat drama veristik. Muzik "Cuckoo" dengan keaslian melodinya dan nada Slavic yang melankolik menarik perhatian V. Leon, seorang penulis skrip dan pengarah Vienna Karl-Theater yang terkenal. Kerja bersama pertama Lehar dan Leon - operetta "Reshetnik" (1902) dalam sifat komedi rakyat Slovakia dan operetta "Wanita Vienna" dipentaskan hampir serentak dengannya, membawa kemasyhuran komposer sebagai pewaris Johann Strauss.

Menurut Legar, dia datang ke genre baru untuk dirinya sendiri, sama sekali tidak biasa dengannya. Tetapi kejahilan bertukar menjadi kelebihan: "Saya dapat mencipta gaya operetta saya sendiri," kata komposer itu. Gaya ini ditemui dalam The Merry Widow (1905) kepada libretto oleh V. Leon dan L. Stein berdasarkan drama oleh A. Melyak "Attache of the Embassy". Kebaharuan The Merry Widow dikaitkan dengan tafsiran lirik dan dramatik genre, pendalaman watak, dan motivasi psikologi tindakan. Legar mengisytiharkan: “Saya berpendapat bahawa operetta suka bermain tidak menarik minat orang ramai hari ini … <...> Matlamat saya adalah untuk memuliakan operetta.” Peranan baru dalam drama muzikal diperoleh melalui tarian, yang mampu menggantikan kenyataan solo atau adegan duet. Akhirnya, cara gaya baru menarik perhatian - pesona melos yang sensual, kesan orkestra yang menarik (seperti glissando kecapi yang menggandakan baris seruling menjadi satu pertiga), yang, menurut pengkritik, adalah ciri opera dan simfoni moden, tetapi dalam tiada cara bahasa muzik operetta.

Prinsip-prinsip yang terbentuk dalam The Merry Widow dikembangkan dalam karya-karya berikutnya oleh Lehar. Dari 1909 hingga 1914, beliau mencipta karya yang membentuk genre klasik. Yang paling ketara ialah The Princely Child (1909), The Count of Luxembourg (1909), Gypsy Love (1910), Eva (1911), Alone at Last! (1914). Dalam tiga yang pertama, jenis operetta neo-Viennese yang dicipta oleh Lehar akhirnya diperbaiki. Bermula dengan The Count of Luxembourg, peranan watak-watak diwujudkan, kaedah ciri untuk membezakan nisbah rancangan dramaturgi plot muzik - lirik-drama, lata dan kelakar - dibentuk. Tema ini berkembang, dan dengan itu palet intonasi diperkaya: "Princely Child", di mana, mengikut plot, rasa Balkan digariskan, ia juga termasuk unsur muzik Amerika; suasana Viennese-Parisian The Count of Luxembourg menyerap cat Slavic (antara wataknya ialah bangsawan Rusia); Gypsy Love ialah operetta "Hungary" pertama Lehar.

Dalam dua karya tahun ini, kecenderungan digariskan yang paling banyak dinyatakan kemudian, dalam tempoh terakhir karya Lehar. "Cinta Gipsi", untuk semua tipikal dramaturgi muziknya, memberikan tafsiran yang samar-samar tentang watak watak dan titik plot sehingga tahap konvensional yang wujud dalam operetta berubah pada tahap tertentu. Lehar menekankan perkara ini dengan memberikan skornya sebutan genre khas - "operetta romantik". Persesuaian dengan estetika opera romantis lebih ketara dalam operetta "Akhirnya Sendiri!". Penyimpangan daripada kanun genre membawa kepada perubahan yang tidak pernah berlaku sebelum ini dalam struktur formal: keseluruhan aksi kedua karya itu adalah adegan duet yang besar, tanpa peristiwa, perlahan dalam kadar pembangunan, dipenuhi dengan perasaan lirik-kontemplatif. Aksi itu berlangsung dengan latar belakang landskap alpine, puncak gunung yang dilitupi salji, dan dalam komposisi lakonan, episod vokal berselang-seli dengan serpihan simfoni yang indah dan deskriptif. Pengkritik Lehar kontemporari memanggil karya ini "Tristan" operetta.

Pada pertengahan 1920-an, tempoh terakhir karya komposer bermula, berakhir dengan Giuditta, yang dipentaskan pada tahun 1934. (Sebenarnya, karya muzik dan pentas terakhir Lehar ialah opera The Wandering Singer, kerja semula operetta Gypsy Love, yang dijalankan pada tahun 1943 atas perintah Rumah Opera Budapest.)

Lehár meninggal dunia pada 20 Oktober 1948.

Operetta lewat Lehar memimpin jauh dari model yang dia sendiri pernah cipta. Tiada lagi pengakhiran yang bahagia, permulaan komedi hampir terhapus. Mengikut intipati genre mereka, ini bukan komedi, tetapi drama lirik yang romantis. Dan dari segi muzik, mereka tertarik kepada melodi rancangan opera. Keaslian karya-karya ini sangat hebat sehingga mereka menerima sebutan genre khas dalam kesusasteraan - "legariads". Ini termasuk "Paganini" (1925), "Tsarevich" (1927) - sebuah operetta yang menceritakan tentang nasib malang anak Peter I, Tsarevich Alexei, "Friederik" (1928) - di tengah-tengah plotnya adalah cinta. daripada Goethe muda untuk anak perempuan paderi Sesenheim Friederike Brion , operetta "Cina" "The Land of Smiles" (1929) berdasarkan "Jaket Kuning" Leharov yang terdahulu, "Giuditta" "Sepanyol", prototaip jauh yang boleh berfungsi sebagai "Carmen". Tetapi jika formula dramatik The Merry Widow dan karya-karya berikutnya Lehar pada tahun 1910-an menjadi, dalam kata-kata ahli sejarah genre B. Grun, "resepi kejayaan seluruh budaya pentas", maka eksperimen Lehar kemudiannya tidak menemui kesinambungan. . Mereka ternyata sejenis percubaan; mereka tidak mempunyai keseimbangan estetik dalam gabungan unsur-unsur heterogen yang dikurniakan oleh ciptaan klasiknya.

N. Degtyareva

• Operetta Neo-Viennese →

Komposisi:

opera – Cuckoo (1896, Leipzig; dengan nama Tatiana, 1905, Brno), operetta – Wanita Vienna (Wiener Frauen, 1902, Vienna), Perkahwinan komik (Die Juxheirat, 1904, Vienna), Janda Merry (Die lustige Witwe, 1905, Vienna, 1906, St. Petersburg, 1935, Leningrad), Suami dengan tiga isteri ( Der Mann mit den drei Frauen, Vienna, 1908), Count of Luxembourg (Der Graf von Luxemburg, 1909, Vienna, 1909; St. Petersburg, 1923, Leningrad), Gypsy Love (Zigeunerliebe, 1910, Vienna, 1935, Moscow; , Budapest), Eva (1943, Vienna, 1911, St. Petersburg), Isteri ideal (Die ideale Gattin, 1912, Vienna, 1913, Moscow), Akhirnya, bersendirian! (Endlich allein, 1923, edisi ke-1914 Betapa indahnya dunia! – Schön ist die Welt!, 2, Vienna), Tempat burung lark menyanyi (Wo die Lerche singt, 1930, Vienna dan Budapest, 1918, Moscow), Blue Mazurka (Die blaue Mazur, 1923, Vienna, 1920, Leningrad), Tango Queen (Die Tangokönigin, 1925, Vienna), Frasquita (1921, Vienna), Jaket kuning (Die gelbe Jacke, 1922, Vienna, 1923, Leningrad, dengan Tanah percuma baharu of Smiles – Das Land des Lächelns, 1925, Berlin), dsb., singshpils, operettas untuk kanak-kanak; untuk orkestra – tarian, perarakan, 2 konserto untuk biola dan orkestra, puisi simfoni untuk suara dan orkestra Demam (Fieber, 1917), untuk piano - permainan, lagu, muzik untuk persembahan teater drama.