Evgeny Gedeonovich Mogilevsky |

Evgeny Mogilevsky

Evgeny Gedeonovich Mogilevsky berasal dari keluarga muzik. Ibu bapanya adalah guru di Konservatori Odessa. Ibu, Serafima Leonidovna, yang pernah belajar dengan GG Neuhaus, sejak awal lagi sepenuhnya menjaga pendidikan muzik anaknya. Di bawah pengawasannya, dia duduk di piano untuk kali pertama (ini adalah pada tahun 1952, pelajaran diadakan di dalam dinding sekolah Stolyarsky yang terkenal) dan dia, pada usia 18 tahun, lulus dari sekolah ini. "Adalah dipercayai bahawa tidak mudah bagi ibu bapa yang merupakan pemuzik untuk mengajar anak-anak mereka, dan untuk anak-anak belajar di bawah pengawasan saudara-mara mereka," kata Mogilevsky. “Mungkin begini. Cuma saya tidak merasainya. Apabila saya datang ke kelas ibu saya atau ketika kami bekerja di rumah, terdapat seorang guru dan seorang pelajar bersebelahan – dan tidak lebih. Ibu sentiasa mencari sesuatu yang baru - teknik, kaedah pengajaran. Saya sentiasa berminat dengannya…”

• Muzik piano di kedai dalam talian Ozon →

Sejak 1963 Mogilevsky di Moscow. Untuk beberapa waktu, malangnya pendek, dia belajar dengan GG Neuhaus; selepas kematiannya, dengan SG Neuhaus dan, akhirnya, dengan YI Zak. “Dari Yakov Izrailevich saya belajar banyak perkara yang saya kurang pada masa itu. Bercakap dalam bentuk yang paling umum, dia mendisiplinkan sifat persembahan saya. Sehubungan itu, permainan saya. Komunikasi dengannya, walaupun ia tidak mudah bagi saya pada beberapa ketika, memberi manfaat yang besar. Saya tidak berhenti belajar dengan Yakov Izrailevich walaupun selepas tamat pengajian, kekal di kelasnya sebagai pembantu.

Sejak zaman kanak-kanak, Mogilevsky terbiasa dengan pentas - pada usia sembilan tahun dia bermain di hadapan penonton untuk kali pertama, pada sebelas dia membuat persembahan dengan orkestra. Permulaan kerjaya artistiknya mengingatkan biografi serupa anak ajaib, mujurlah, hanya permulaan. Geeks biasanya "cukup" untuk masa yang singkat, selama beberapa tahun; Mogilevsky, sebaliknya, membuat lebih banyak kemajuan setiap tahun. Dan apabila dia berumur sembilan belas tahun, kemasyhurannya dalam kalangan muzik menjadi universal. Ini berlaku pada tahun 1964, di Brussels, di Pertandingan Ratu Elizabeth.

Dia menerima hadiah pertama di Brussels. Kemenangan telah dimenangi dalam pertandingan yang telah lama dianggap sebagai salah satu yang paling sukar: di ibu negara Belgium, atas sebab rawak, anda boleh jangan ambil tempat hadiah; anda tidak boleh mengambilnya secara tidak sengaja. Di kalangan pesaing Mogilevsky terdapat beberapa pemain piano yang terlatih dengan baik, termasuk beberapa master kelas tinggi yang luar biasa. Tidak mungkin dia menjadi yang pertama jika pertandingan diadakan mengikut formula "yang tekniknya lebih baik". Semuanya kali ini memutuskan sebaliknya - daya tarikan bakatnya.

Ya. I. Zak pernah berkata tentang Mogilevsky bahawa terdapat "banyak daya tarikan peribadi" dalam permainannya (Zak Ya. Di Brussels // Sov. Music. 1964. No. 9. P. 72.). GG Neuhaus, walaupun bertemu lelaki muda itu untuk masa yang singkat, berjaya menyedari bahawa dia "sangat kacak, mempunyai daya tarikan manusia yang hebat, selaras dengan kesenian semula jadinya" (Neigauz GG Refleksi ahli juri // Neugauz GG Refleksi, memoir, diari. Artikel terpilih. Surat kepada ibu bapa. P. 115.). Kedua-dua Zach dan Neuhaus pada dasarnya bercakap tentang perkara yang sama, walaupun dalam perkataan yang berbeza. Kedua-duanya bermakna jika daya tarikan adalah kualiti yang berharga walaupun dalam komunikasi "setiap hari" yang mudah antara orang, maka betapa pentingnya ia bagi seorang artis - seseorang yang naik ke atas pentas, berkomunikasi dengan ratusan, ribuan orang. Kedua-duanya melihat bahawa Mogilevsky dikurniakan hadiah gembira (dan jarang!) ini sejak lahir. "Pesona peribadi" ini, seperti yang dikatakan Zach, membawa kejayaan Mogilevsky dalam persembahan awal kanak-kanaknya; kemudiannya memutuskan nasib artistiknya di Brussels. Ia masih menarik minat orang ramai ke konsertnya sehingga ke hari ini.

(Terdahulu, lebih daripada sekali dikatakan mengenai perkara umum yang menyatukan konsert dan adegan teater. "Adakah anda tahu pelakon seperti itu yang hanya perlu muncul di pentas, dan penonton sudah menyukai mereka?" tulis KS Stanislavsky. " Untuk apa?. Untuk harta yang sukar difahami itu yang kita panggil pesona. Ini adalah daya tarikan yang tidak dapat diterangkan dari keseluruhan diri seorang pelakon, di mana walaupun kelemahan berubah menjadi kebaikan … ” (Stanislavsky KS Bekerja pada diri sendiri dalam proses kreatif penjelmaan // Karya terkumpul - M., 1955. T. 3. S. 234.))

Pesona Mogilevsky sebagai penghibur konsert, jika kita mengenepikan perkara yang " sukar difahami " dan " tidak dapat dijelaskan ", sudah dalam cara intonasinya: lembut, menyindir dengan mesra; intonasi-aduan pemain piano, intonasi-mengeluh, "nota" permintaan lembut, doa adalah terutamanya ekspresif. Contohnya termasuk persembahan Mogilevsky pada permulaan Ballade Keempat Chopin, tema lirik dari gerakan Ketiga Fantasi Schumann dalam C major, yang juga merupakan antara kejayaannya; seseorang boleh mengingati banyak dalam Sonata Kedua dan Konserto Ketiga Rachmaninov, dalam karya Tchaikovsky, Scriabin dan pengarang lain. Suara pianonya juga menawan – manis kedengaran, kadangkala mempesonakan lesu, seperti tenor lirik dalam opera – suara yang kelihatan menyelubungi kebahagiaan, kemesraan, warna timbre yang harum. (Kadang-kadang, sesuatu yang emosional, wangi, warna pedas pekat – nampaknya ada dalam lakaran bunyi Mogilevsky, bukankah ini daya tarikan istimewa mereka?)

Akhirnya, gaya persembahan artis juga menarik, cara dia berkelakuan di hadapan orang ramai: penampilannya di atas pentas, bergambar semasa permainan, gerak isyarat. Dalam dirinya, dalam semua penampilannya di belakang instrumen itu, terdapat kelembutan dalaman dan pembiakan yang baik, yang menyebabkan kecenderungan yang tidak disengajakan terhadapnya. Mogilevsky pada clavirabendsnya bukan sahaja menyenangkan untuk didengar, tetapi juga menyenangkan untuk melihatnya.

Artis sangat baik dalam himpunan romantis. Dia telah lama memenangi pengiktirafan untuk dirinya sendiri dalam karya seperti Schumann's Kreisleriana dan F sharp minor novelta, sonata Liszt dalam B minor, etudes dan Sonnets Petrarch, Fantasia dan Fugue pada tema opera Liszt The Prophet – Busoni, impromptu dan "Musical Moments" Schubert. ”, sonata dan Konsert Piano Kedua Chopin. Dalam muzik inilah impaknya kepada penonton paling ketara, kemagnetan pentasnya, keupayaannya yang luar biasa untuk menjangkiti pengalaman mereka terhadap orang lain. Ia berlaku bahawa beberapa masa berlalu selepas pertemuan seterusnya dengan pemain piano dan anda mula berfikir: tidakkah terdapat lebih kecerahan dalam kenyataan pentasnya daripada kedalaman? Lebih pesona sensual daripada apa yang difahami dalam muzik sebagai falsafah, introspeksi rohani, menyelami diri sendiri? .. Ia hanya ingin tahu bahawa semua pertimbangan ini datang ke fikiran kemudianapabila Mogilevsky conchaet bermain.

Ia lebih sukar baginya dengan klasik. Mogilevsky, sebaik sahaja mereka bercakap dengannya mengenai topik ini sebelum ini, biasanya menjawab bahawa Bach, Scarlatti, Hynd, Mozart bukan pengarang "nya". (Walau bagaimanapun, dalam beberapa tahun kebelakangan ini, keadaan telah berubah sedikit - tetapi lebih lanjut mengenainya kemudian.) Ini, jelas sekali, keistimewaan "psikologi" kreatif pemain piano: lebih mudah baginya. membuka dalam muzik pasca-Beethoven. Walau bagaimanapun, perkara lain juga penting - sifat individu teknik persembahannya.

Intinya ialah di Mogilevsky ia sentiasa menunjukkan dirinya dari sisi yang paling berfaedah tepat dalam repertoir romantis. Untuk hiasan bergambar, "warna" mendominasi di dalamnya atas lukisan, tempat berwarna-warni - di atas garis besar grafik yang tepat, strok bunyi yang tebal - di atas strok kering tanpa pedal. Yang besar diutamakan daripada yang kecil, "umum" puitis - daripada yang khusus, terperinci, butiran buatan perhiasan.

Ia berlaku bahawa dalam permainan Mogilevsky seseorang dapat merasakan sedikit sketsa, sebagai contoh, dalam tafsirannya tentang prelude Chopin, etudes, dll. Kontur bunyi pemain piano itu kadang-kadang kelihatan sedikit kabur ("Night Gaspar" karya Ravel, miniatur Scriabin, "Imej Debussy" ”, “Gambar di Pameran »Mussorgsky, dsb.) – sama seperti yang boleh dilihat dalam lakaran artis impresionis. Tidak dinafikan, dalam muzik jenis tertentu - yang, pertama sekali, yang dilahirkan dari dorongan romantis yang spontan - teknik ini menarik dan berkesan dengan caranya sendiri. Tetapi bukan dalam klasik, bukan dalam binaan bunyi yang jelas dan telus pada abad ke-XNUMX.

Mogilevsky tidak berhenti bekerja hari ini untuk "menamatkan" kemahirannya. Hal ini turut dirasai oleh Bahawa dia bermain - apa pengarang dan karya yang dia rujuk - dan oleh itu, as dia kini kelihatan di pentas konsert. Ia adalah gejala bahawa beberapa sonata Haydn dan konserto piano Mozart yang dipelajari semula muncul dalam rancangannya pada pertengahan dan akhir tahun lapan puluhan; memasuki program-program ini dan mantap di dalamnya drama seperti "Elegy" dan "Tambourine" oleh Rameau-Godowsky, "Giga" oleh Lully-Godowsky. Dan seterusnya. Gubahan Beethoven mula berbunyi lebih dan lebih kerap pada malamnya – konsert piano (semua lima), 33 variasi pada Waltz oleh Diabelli, Twenty-ninth, Thirty-second dan beberapa sonata lain, Fantasia untuk piano, koir dan orkestra, dsb. Sudah tentu, ia memberi tahu tarikan kepada klasik yang datang dengan tahun kepada setiap pemuzik yang serius. Tetapi bukan sahaja. Keinginan berterusan Evgeny Gedeonovich untuk memperbaiki, meningkatkan "teknologi" permainannya juga mempunyai kesan. Dan klasik dalam kes ini sangat diperlukan ...

"Hari ini saya menghadapi masalah yang saya tidak memberi perhatian yang cukup pada masa muda saya," kata Mogilevsky. Mengetahui secara umum biografi kreatif pemain piano, tidak sukar untuk meneka apa yang tersembunyi di sebalik kata-kata ini. Hakikatnya ialah dia, seorang yang berbakat besar, memainkan alat itu sejak kecil tanpa banyak usaha; ia mempunyai kedua-dua sisi positif dan negatifnya. Negatif – kerana terdapat pencapaian dalam seni yang memperoleh nilai hanya hasil daripada kedegilan artis mengatasi "rintangan bahan." Tchaikovsky berkata bahawa nasib kreatif selalunya perlu "diusahakan". Perkara yang sama, sudah tentu, dalam profesion seorang pemuzik persembahan.

Mogilevsky perlu meningkatkan teknik permainannya, mencapai kehalusan yang lebih besar dalam hiasan luaran, penghalusan dalam pembangunan butiran, bukan sahaja untuk mendapatkan akses kepada beberapa karya klasik - Scarlatti, Haydn atau Mozart. Ini juga diperlukan oleh muzik yang biasa dia tampilkan. Walaupun dia membuat persembahan, diakui, sangat berjaya, sebagai contoh, sonata E minor Medtner, atau sonata Bartok (1926), Konsert Pertama Liszt atau Kedua Prokofiev. Pemain piano itu tahu—dan hari ini lebih baik berbanding sebelum ini—bahawa sesiapa yang ingin meningkatkan tahap permainan "baik" atau pun "sangat bagus" hari ini diperlukan untuk memiliki kemahiran persembahan yang sempurna dan kerawang. Itulah yang hanya boleh "diseksa".

* * *

Pada tahun 1987, satu peristiwa menarik berlaku dalam kehidupan Mogilevsky. Dia dijemput sebagai ahli juri di Pertandingan Ratu Elizabeth di Brussels - pertandingan yang sama di mana dia pernah memenangi pingat emas, 27 tahun lalu. Dia ingat banyak, banyak berfikir ketika dia berada di meja ahli juri - dan tentang jalan yang dia lalui sejak 1964, tentang apa yang telah dilakukan, dicapai pada masa ini, dan tentang apa yang belum dilakukan lagi, tidak dilaksanakan setakat yang anda mahukan. Pemikiran sedemikian, yang kadang-kadang sukar untuk dirumuskan dan digeneralisasikan dengan tepat, sentiasa penting bagi orang yang bekerja kreatif: membawa kegelisahan dan kebimbangan ke dalam jiwa, mereka seperti dorongan yang mendorong mereka untuk bergerak ke hadapan.

Di Brussels, Mogilevsky mendengar ramai pemain piano muda dari seluruh dunia. Oleh itu, dia menerima, seperti yang dia katakan, idea tentang beberapa trend ciri dalam persembahan piano moden. Khususnya, nampaknya garis anti-romantik kini mendominasi dengan lebih jelas.

Pada penghujung tahun XNUMX, terdapat acara dan mesyuarat artistik lain yang menarik untuk Mogilev; terdapat banyak kesan muzik yang terang yang entah bagaimana mempengaruhinya, menggembirakannya, meninggalkan jejak dalam ingatannya. Sebagai contoh, dia tidak jemu berkongsi pemikiran bersemangat yang diilhamkan oleh konsert Evgeny Kissin. Dan boleh difahami: dalam seni, kadang-kadang orang dewasa boleh melukis, belajar dari kanak-kanak tidak kurang daripada kanak-kanak dari orang dewasa. Kissin secara amnya mengagumkan Mogilevsky. Mungkin dia merasakan dalam dirinya sesuatu yang serupa dengan dirinya - dalam apa jua keadaan, jika kita mengingati masa dia sendiri memulakan kerjaya pentasnya. Yevgeny Gedeonovich menyukai permainan pemain piano muda itu juga kerana ia bertentangan dengan "trend anti-romantik" yang dilihatnya di Brussels.

…Mogilevsky ialah seorang penghibur konsert yang aktif. Dia sentiasa disayangi oleh orang ramai, dari langkah pertamanya di atas pentas. Kami menyayanginya kerana bakatnya, yang, walaupun semua perubahan dalam trend, gaya, citarasa dan fesyen, telah dan akan kekal sebagai nilai "nombor satu" dalam seni. Segala-galanya boleh dicapai, dicapai, "diperas" kecuali hak untuk dipanggil Bakat. (“Anda boleh mengajar cara menambah meter, tetapi anda tidak boleh belajar cara menambah metafora,” Aristotle pernah berkata.) Walau bagaimanapun, Mogilevsky tidak meragui hak ini.

G. Tsypin