Charles Gounod |

Charles Gounod

Gounod. Faust. “Le veau dor” (F. Chaliapin)

Seni ialah hati yang mampu berfikir. Sh. Gono

C. Gounod, pengarang opera Faust yang terkenal di dunia, menduduki salah satu tempat paling terhormat di kalangan komposer abad ke-XNUMX. Dia memasuki sejarah muzik sebagai salah seorang pengasas arah baru dalam genre opera, yang kemudiannya menerima nama "opera lirik". Dalam apa jua genre yang dikaryakan oleh komposer, dia sentiasa mengutamakan pembangunan melodi. Dia percaya bahawa melodi akan sentiasa menjadi ungkapan pemikiran manusia yang paling murni. Pengaruh Gounod mempengaruhi karya komposer J. Bizet dan J. Massenet.

Dalam muzik, Gounod selalu menakluki lirik; dalam opera, pemuzik bertindak sebagai ahli potret muzik dan artis yang sensitif, menyampaikan kebenaran situasi kehidupan. Dalam gaya penyampaian, keikhlasan dan kesederhanaan sentiasa wujud bersama dengan kemahiran mengarang tertinggi. Untuk sifat-sifat inilah P. Tchaikovsky menghargai muzik komposer Perancis, yang bahkan mengendalikan opera Faust di Teater Pryanishnikov pada tahun 1892. Menurutnya, Gounod adalah "salah seorang daripada segelintir orang yang pada zaman kita menulis bukan dari teori-teori prasangka. , tetapi dari penanaman perasaan.”

Gounod lebih dikenali sebagai komposer opera, dia memiliki 12 opera, selain itu dia mencipta karya koral (oratorio, massa, cantatas), 2 simfoni, ensembel instrumental, keping piano, lebih daripada 140 roman dan lagu, duet, muzik untuk teater. .

Gounod dilahirkan dalam keluarga artis. Sudah di zaman kanak-kanak, kebolehannya untuk melukis dan muzik menampakkan diri. Selepas kematian bapanya, ibunya menjaga pendidikan anaknya (termasuk muzik). Gounod belajar teori muzik dengan A. Reicha. Tanggapan pertama rumah opera, yang menganjurkan opera G. Rossini Otello, menentukan pilihan kerjaya masa depan. Walau bagaimanapun, ibu, setelah mengetahui keputusan anaknya dan menyedari kesukaran dalam cara artis, cuba menentang.

Pengarah lyceum tempat Gounod belajar berjanji untuk membantunya untuk memberi amaran kepada anaknya terhadap langkah melulu ini. Semasa rehat antara kelas, dia menelefon Gounod dan memberinya sehelai kertas dengan teks Latin. Ia adalah teks percintaan daripada opera E. Megul. Sudah tentu, Gounod belum mengetahui kerja ini. "Dengan perubahan seterusnya, percintaan itu ditulis ..." ingat pemuzik itu. “Saya baru menyanyi separuh daripada rangkap pertama apabila muka hakim saya cerah. Apabila saya selesai, pengarah berkata: "Nah, sekarang mari pergi ke piano." Saya menang! Sekarang saya akan dilengkapi sepenuhnya. Saya sekali lagi kehilangan komposisi saya, dan mengalahkan Encik Poirson, sambil menangis, memegang kepala saya, mencium saya dan berkata: "Anak saya, jadilah seorang pemuzik!" Guru-guru Gounod di Konservatori Paris ialah pemuzik hebat F. Halévy, J. Lesueur dan F .Paer. Hanya selepas percubaan ketiga pada tahun 1839, Gounod menjadi pemilik Hadiah Rom Besar untuk cantata Fernand.

Tempoh awal kreativiti ditandai dengan dominasi karya rohani. Pada tahun 1843-48. Gounod adalah ahli organ dan pengarah koir Gereja Misi Asing di Paris. Dia juga berniat untuk mengambil perintah suci, tetapi pada akhir 40-an. setelah lama teragak-agak kembali kepada seni. Sejak itu, genre opera telah menjadi genre utama dalam karya Gounod.

Opera pertama Sappho (dibebaskan oleh E. Ogier) telah dipentaskan di Paris di Grand Opera pada 16 Ogos 1851. Bahagian utama ditulis khas untuk Pauline Viardot. Walau bagaimanapun, opera itu tidak kekal dalam himpunan teater dan telah ditarik balik selepas persembahan ketujuh. G. Berlioz memberikan ulasan yang menghancurkan kerja ini dalam akhbar.

Pada tahun-tahun berikutnya, Gounod menulis opera The Bloody Nun (1854), The Reluctant Doctor (1858), Faust (1859). Dalam “Faust” oleh IV Goethe, perhatian Gounod telah tertarik dengan plot dari bahagian pertama drama itu.

Dalam edisi pertama, opera, yang bertujuan untuk pementasan di Teater Lyrique di Paris, mempunyai bacaan dan dialog bahasa sehari-hari. Ia tidak sehingga tahun 1869 bahawa mereka telah ditetapkan untuk muzik untuk pengeluaran di Grand Opera, dan balet Walpurgis Night juga diselitkan. Walaupun kejayaan besar opera pada tahun-tahun berikutnya, pengkritik telah berulang kali mencela komposer kerana menyempitkan skop sumber sastera dan puisi, memfokuskan pada episod lirik dari kehidupan Faust dan Margarita.

Selepas Faust, Filemon dan Baucis (1860) muncul, plot yang dipinjam daripada Metamorphoses Ovid; "The Queen of Sheba" (1862) berdasarkan kisah dongeng Arab oleh J. de Nerval; Mireil (1864) dan opera komik The Dove (1860), yang tidak membawa kejayaan kepada komposer. Menariknya, Gounod ragu-ragu tentang ciptaannya.

Puncak kedua karya opera Gounod ialah opera Romeo dan Juliet (1867) (berdasarkan W. Shakespeare). Komposer mengerjakannya dengan penuh semangat. “Saya melihat dengan jelas kedua-duanya di hadapan saya: Saya mendengar mereka; tetapi adakah saya melihat dengan cukup baik? Adakah benar, adakah saya mendengar kedua-dua kekasih dengan betul? komposer menulis kepada isterinya. Romeo dan Juliet dipentaskan pada tahun 1867 pada tahun Pameran Dunia di Paris di atas pentas Teater Lyrique. Perlu diperhatikan bahawa di Rusia (di Moscow) ia dilakukan 3 tahun kemudian oleh artis rombongan Itali, bahagian Juliet dinyanyikan oleh Desiree Artaud.

Opera The Fifth of March, Polievkt, dan Zamora's Tribute (1881) yang ditulis selepas Romeo dan Juliet tidak begitu berjaya. Tahun-tahun terakhir kehidupan komposer sekali lagi ditandai dengan sentimen perkeranian. Dia beralih kepada genre muzik paduan suara - dia mencipta kanvas yang megah "Atonement" (1882) dan oratorio "Death and Life" (1886), yang komposisinya, sebagai bahagian penting, termasuk Requiem.

Dalam legasi Gounod terdapat 2 karya yang, seolah-olah, mengembangkan pemahaman kita tentang bakat komposer dan membuktikan kebolehan sasteranya yang luar biasa. Salah satu daripadanya didedikasikan untuk opera WA Mozart "Don Giovanni", yang lain ialah memoir "Memoirs of an Artist", di mana aspek baharu watak dan keperibadian Gounod didedahkan.

L. Kozhevnikova

Tempoh penting muzik Perancis dikaitkan dengan nama Gounod. Tanpa meninggalkan pelajar langsung - Gounod tidak terlibat dalam pedagogi - dia mempunyai pengaruh yang besar terhadap rakan seangkatannya yang lebih muda. Ia menjejaskan, pertama sekali, perkembangan teater muzikal.

Menjelang 50-an, apabila "opera besar" memasuki tempoh krisis dan mula hidup lebih lama, trend baru muncul dalam teater muzikal. Imej romantis tentang perasaan yang dibesar-besarkan dan dibesar-besarkan dari keperibadian yang luar biasa digantikan oleh minat dalam kehidupan orang biasa, biasa, dalam kehidupan di sekelilingnya, dalam bidang perasaan intim yang intim. Dalam bidang bahasa muzik, ini ditandai dengan pencarian kesederhanaan hidup, keikhlasan, kehangatan ekspresi, lirik. Oleh itu, lebih luas daripada sebelum ini menarik kepada genre demokratik lagu, percintaan, tarian, perarakan, kepada sistem moden intonasi harian. Begitulah kesan kecenderungan realistik yang diperkukuh dalam seni Perancis kontemporari.

Pencarian prinsip baharu dramaturgi muzik dan cara ekspresi baharu telah digariskan dalam beberapa opera lirik-komedi oleh Boildieu, Herold dan Halévy. Tetapi trend ini dimanifestasikan sepenuhnya hanya pada penghujung 50-an dan 60-an. Berikut ialah senarai karya paling terkenal yang dibuat sebelum tahun 70-an, yang boleh menjadi contoh genre baru "opera lirik" (tarikh tayangan perdana karya ini ditunjukkan):

1859 – “Faust” oleh Gounod, 1863 – “Pearl Seekers” Bizet, 1864 – “Mireille” Gounod, 1866 — “Minion” Thomas, 1867 – “Romeo and Juliet” Gounod, 1867 – “Beauty of Perth” Bizet "Hamlet" oleh Tom.

Dengan tempahan tertentu, opera terakhir Meyerbeer Dinora (1859) dan The African Woman (1865) boleh dimasukkan dalam genre ini.

Walaupun terdapat perbezaan, opera yang disenaraikan mempunyai beberapa ciri biasa. Di tengah adalah imej drama peribadi. Persempadanan perasaan lirik diberi perhatian keutamaan; untuk penghantaran mereka, komposer secara meluas beralih kepada unsur percintaan. Pencirian situasi sebenar tindakan juga sangat penting, itulah sebabnya peranan teknik generalisasi genre meningkat.

Tetapi untuk semua kepentingan asas penaklukan baru ini, opera lirik, sebagai genre tertentu teater muzik Perancis abad ke-XNUMX, tidak mempunyai keluasan ufuk ideologi dan artistiknya. Kandungan falsafah novel Goethe atau tragedi Shakespeare kelihatan "dikurangkan" di pentas teater, memperoleh penampilan bersahaja setiap hari - karya sastera klasik telah kehilangan idea generalisasi yang hebat, ketajaman ekspresi konflik kehidupan, dan skop yang tulen nafsu. Untuk opera lirik, sebahagian besarnya, menandakan pendekatan kepada realisme daripada memberikan ekspresi penuhnya. Bagaimanapun, pencapaian mereka yang tidak diragui adalah pendemokrasian bahasa muzik.

Gounod adalah orang pertama dalam kalangan sezamannya yang berjaya menyatukan kualiti positif opera lirik ini. Ini adalah kepentingan sejarah yang berkekalan dalam karyanya. Sensitif menangkap gudang dan watak muzik kehidupan bandar - bukan tanpa sebab selama lapan tahun (1852-1860) beliau memimpin "Orpheonis" Paris - Gounod menemui cara baru ekspresif muzik dan dramatik yang memenuhi keperluan masa. Dia menemui dalam opera Perancis dan muzik percintaan kemungkinan terkaya lirik "bersosial", langsung dan impulsif, disemai dengan sentimen demokrasi. Tchaikovsky dengan betul menyatakan bahawa Gounod adalah "salah satu daripada segelintir komposer yang pada zaman kita menulis bukan dari teori yang diprasangka, tetapi dari penanaman perasaan." Pada tahun-tahun ketika bakat hebatnya berkembang, iaitu, dari separuh kedua tahun 50-an dan pada tahun 60-an, saudara-saudara Goncourt menduduki tempat yang menonjol dalam kesusasteraan, yang menganggap diri mereka sebagai pengasas sekolah seni baru - mereka memanggilnya " sekolah sensitiviti saraf." Gounod boleh sebahagiannya dimasukkan ke dalamnya.

Walau bagaimanapun, "kepekaan" adalah sumber bukan sahaja kekuatan, tetapi juga kelemahan Gounod. Bertindak balas dengan gugup terhadap tanggapan hidup, dia mudah tunduk kepada pelbagai pengaruh ideologi, tidak stabil sebagai seorang dan seorang artis. Sifatnya penuh dengan percanggahan: sama ada dia dengan rendah hati menundukkan kepalanya di hadapan agama, dan pada tahun 1847-1848 dia bahkan ingin menjadi kepala biara, atau dia menyerah sepenuhnya kepada nafsu duniawi. Pada tahun 1857, Gounod berada di ambang penyakit mental yang serius, tetapi pada tahun 60-an dia banyak bekerja, secara produktif. Dalam dua dekad akan datang, sekali lagi jatuh di bawah pengaruh kuat idea-idea perkeranian, beliau gagal untuk kekal selaras dengan tradisi progresif.

Gounod tidak stabil dalam kedudukan kreatifnya - ini menjelaskan ketidaksamaan pencapaian artistiknya. Di atas segalanya, menghargai keanggunan dan fleksibiliti ekspresi, dia mencipta muzik yang meriah, secara sensitif mencerminkan perubahan keadaan mental, penuh anggun dan daya tarikan sensual. Tetapi selalunya kekuatan realistik dan kesempurnaan ekspresi dalam menunjukkan percanggahan kehidupan, iaitu apa yang menjadi ciri genius Bizet, tidak cukup bakat Gounod. Ciri-ciri sensitiviti sentimental kadang-kadang menembusi muzik yang terakhir, dan kesenangan melodi menggantikan kedalaman kandungan.

Namun begitu, setelah menemui sumber inspirasi lirik yang belum pernah diterokai sebelum ini dalam muzik Perancis, Gounod melakukan banyak hal untuk seni Rusia, dan opera Faust dalam popularitinya mampu bersaing dengan ciptaan tertinggi teater muzik Perancis abad ke-XNUMX – Carmen Bizet. Sudah dengan kerja ini, Gounod menulis namanya dalam sejarah bukan sahaja Perancis, tetapi juga budaya muzik dunia.

* * *

Pengarang dua belas opera, lebih daripada seratus roman, sejumlah besar gubahan rohani yang dengannya dia memulakan dan menamatkan kerjayanya, beberapa karya instrumental (termasuk tiga simfoni, yang terakhir untuk instrumen tiup), Charles Gounod dilahirkan pada 17 Jun. , 1818. Bapanya seorang artis, ibunya seorang pemuzik yang cemerlang. Cara hidup keluarga, minat artistiknya yang luas menimbulkan kecenderungan artistik Gounod. Beliau memperoleh teknik gubahan serba boleh daripada beberapa guru dengan aspirasi kreatif yang berbeza (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy). Sebagai pemenang Paris Conservatoire (dia menjadi pelajar pada usia tujuh belas tahun), Gounod menghabiskan 1839-1842 di Itali, kemudian - secara ringkas - di Vienna dan Jerman. Tayangan indah dari Itali adalah kuat, tetapi Gounod menjadi kecewa dengan muzik Itali kontemporari. Tetapi dia jatuh di bawah mantra Schumann dan Mendelssohn, yang pengaruhnya tidak hilang tanpa jejak untuknya.

Sejak awal tahun 50-an, Gounod telah menjadi lebih aktif dalam kehidupan muzik Paris. Opera pertamanya, Sappho, ditayangkan pada tahun 1851; diikuti dengan opera The Bloodied Nun pada tahun 1854. Kedua-dua karya, yang dipentaskan di Grand Opera, ditandai dengan ketidaksamaan, melodrama, malah gaya berlagak. Mereka tidak berjaya. Lebih hangat ialah "Doktor secara tidak sengaja" (menurut Molière), yang ditunjukkan pada tahun 1858 di "Teater Lirik": plot komik, latar sebenar aksi, keceriaan watak membangkitkan sisi baru bakat Gounod. Mereka muncul dengan kekuatan penuh dalam kerja seterusnya. Ia adalah Faust, dipentaskan di teater yang sama pada tahun 1859. Ia mengambil sedikit masa untuk penonton jatuh cinta dengan opera dan menyedari sifat inovatifnya. Hanya sepuluh tahun kemudian dia masuk ke Grand Orera, dan dialog asal digantikan dengan bacaan dan adegan balet ditambah. Pada tahun 1887, persembahan kelima ratus Faust telah diadakan di sini, dan pada tahun 1894 persembahan keseribunya telah diraikan (pada tahun 1932 - ke dua ribu). (Pengeluaran pertama Faust di Rusia berlaku pada tahun 1869.)

Selepas karya yang ditulis dengan mahir ini, pada awal 60-an, Gounod mengarang dua opera komik biasa-biasa saja, serta Ratu Sheba, yang dikekalkan dalam semangat dramaturgi Scribe-Meyerbeer. Kemudian pada tahun 1863 beralih kepada puisi penyair Provençal Frederic Mistral "Mireil", Gounod mencipta karya, banyak halaman yang ekspresif, memikat dengan lirik yang halus. Gambar alam semula jadi dan kehidupan luar bandar di selatan Perancis menemui penjelmaan puitis dalam muzik (lihat paduan suara lakonan I atau IV). Komposer mengeluarkan semula melodi Provençal asli dalam skornya; contohnya ialah lagu cinta lama "Oh, Magali", yang memainkan peranan penting dalam dramaturgi opera. Imej tengah gadis petani Mireil, yang sedang mati dalam perjuangan untuk kebahagiaan bersama kekasihnya, juga digariskan dengan hangat. Walau bagaimanapun, muzik Gounod, di mana terdapat lebih banyak keanggunan daripada kepelbagaian juicy, adalah lebih rendah daripada realisme dan kecemerlangan daripada Arlesian Bizet, di mana suasana Provence disampaikan dengan kesempurnaan yang menakjubkan.

Pencapaian artistik penting terakhir Gounod ialah opera Romeo dan Juliet. Tayangan perdananya berlangsung pada tahun 1867 dan ditandai dengan kejayaan besar - dalam masa dua tahun sembilan puluh persembahan telah berlangsung. Walaupun tragedi Shakespeare di sini ditafsirkan dalam semangat drama lirik, nombor terbaik opera – dan ini termasuk empat duet watak utama (di bola, di balkoni, di dalam bilik tidur Juliet dan di dalam ruang bawah tanah), waltz Juliet, kavatina Romeo – mempunyai kedekatan emosi, kebenaran bacaan dan keindahan melodi yang menjadi ciri gaya individu Gounod.

Karya muzik dan teater yang ditulis selepas itu menunjukkan permulaan krisis ideologi dan artistik dalam karya komposer, yang dikaitkan dengan pengukuhan unsur perkeranian dalam pandangan dunianya. Dalam dua belas tahun terakhir hidupnya, Gounod tidak menulis opera. Beliau meninggal dunia pada 18 Oktober 1893.

Oleh itu, "Faust" adalah ciptaannya yang terbaik. Ini adalah contoh klasik opera lirik Perancis, dengan semua kebaikan dan beberapa kekurangannya.

M. Druskin

Esei

Opera (jumlah 12) (tarikh ada dalam kurungan)

Sappho, libretto oleh Ogier (1851, edisi baharu – 1858, 1881) The Bloodied Nun, libretto oleh Scribe and Delavigne (1854) The Unwitting Doctor, libretto oleh Barbier dan Carré (1858) Faust, libretto oleh Barbier dan Carré (1859, baru edisi – 1869) The Dove, libretto oleh Barbier dan Carré (1860) Philemon dan Baucis, libretto oleh Barbier dan Carré (1860, edisi baharu – 1876) “The Empress of Savskaya”, libretto oleh Barbier and Carre (1862) Mireille, libretto oleh Barbier dan Carré (1864, edisi baharu – 1874) Romeo dan Juliet, libretto oleh Barbier dan Carré (1867, edisi baharu – 1888) Saint-Map, libretto oleh Barbier dan Carré (1877) Polyeuct, libretto oleh Barbier dan Carré (1878) ) “Hari Zamora”, libretto oleh Barbier dan Carré (1881)

Muzik dalam teater drama Koir untuk tragedi Ponsard “Odysseus” (1852) Muzik untuk drama Legouwe “Two Queens of France” (1872) Muzik untuk drama Barbier Joan of Arc (1873)

Tulisan rohani 14 misa, 3 requiem, "Stabat mater", "Te Deum", beberapa oratorio (antaranya - "Atonement", 1881; "Death and Life", 1884), 50 lagu rohani, lebih 150 chorales dan lain-lain

Muzik vokal Lebih daripada 100 percintaan dan lagu (yang terbaik diterbitkan dalam 4 koleksi 20 percintaan setiap satu), duet vokal, banyak koir lelaki 4 suara (untuk "orpheonis"), cantata "Gallia" dan lain-lain

Karya simfoni Simfoni Pertama dalam D major (1851) Simfoni Kedua Es-dur (1855) Simfoni Kecil untuk alat tiupan (1888) dan lain-lain

Di samping itu, beberapa keping untuk piano dan instrumen solo lain, ensembel ruang

Tulisan sastera "Memoirs of an Artist" (diterbitkan selepas kematian), sejumlah artikel