Alfred Cortot |

Alfred Cortot

Alfred Cortot menjalani kehidupan yang panjang dan berbuah luar biasa. Dia tercatat dalam sejarah sebagai salah satu raksasa piano dunia, sebagai pemain piano terhebat Perancis pada abad kita. Tetapi walaupun kita terlupa seketika tentang kemasyhuran dan jasa ahli piano ini di seluruh dunia, maka apa yang dia lakukan adalah lebih daripada cukup untuk selama-lamanya mencatatkan namanya dalam sejarah muzik Perancis.

Pada dasarnya, Cortot memulakan kerjayanya sebagai pemain piano secara mengejutkan lewat - hanya pada ambang hari jadinya yang ke-30. Sudah tentu, sebelum itu dia menumpukan banyak masa untuk piano. Semasa masih pelajar di Konservatori Paris – pertama dalam kelas Decombe, dan selepas kematian yang terakhir dalam kelas L. Diemer, dia membuat penampilan sulungnya pada tahun 1896, membuat persembahan Beethoven's Concerto dalam G minor. Salah satu kesan terkuat semasa mudanya adalah untuknya pertemuan - walaupun sebelum memasuki konservatori - dengan Anton Rubinstein. Artis Rusia yang hebat, selepas mendengar permainannya, menegur budak lelaki itu dengan kata-kata ini: "Sayang, jangan lupa apa yang saya akan beritahu anda! Beethoven tidak dimainkan, tetapi digubah semula. Kata-kata ini menjadi moto hidup Corto.

• Muzik piano di kedai dalam talian Ozon →

Namun, dalam tahun-tahun pelajarnya, Cortot lebih berminat dalam bidang aktiviti muzik yang lain. Dia menyukai Wagner, mempelajari skor simfoni. Selepas menamatkan pengajian dari konservatori pada tahun 1896, dia berjaya mengisytiharkan dirinya sebagai pemain piano di beberapa negara Eropah, tetapi tidak lama kemudian pergi ke bandar Wagner Bayreuth, di mana dia bekerja selama dua tahun sebagai pengiring, penolong pengarah, dan akhirnya, konduktor. di bawah bimbingan Mohicans menjalankan seni - X. Richter dan F Motlya. Kembali ke Paris, Cortot bertindak sebagai propagandis konsisten karya Wagner; di bawah arahannya, tayangan perdana The Death of the Gods (1902) berlangsung di ibu kota Perancis, opera lain sedang dipersembahkan. "Apabila Cortot mengendalikan, saya tidak mempunyai sebarang kenyataan," ini adalah bagaimana Cosima Wagner sendiri menilai pemahamannya tentang muzik ini. Pada tahun 1902, artis itu mengasaskan Persatuan Konsert Cortot di ibu negara, yang dipimpinnya selama dua musim, dan kemudian menjadi konduktor Persatuan Kebangsaan Paris dan Konsert Popular di Lille. Semasa dekad pertama abad ke-XNUMX, Cortot mempersembahkan kepada orang ramai Perancis sejumlah besar karya baharu – daripada The Ring of the Nibelungen kepada karya kontemporari, termasuk pengarang Rusia. Dan kemudiannya dia kerap membuat persembahan sebagai konduktor dengan orkestra terbaik dan mengasaskan dua lagi kumpulan - Philharmonic dan Symphony.

Sudah tentu, selama ini Cortot tidak berhenti beraksi sebagai pemain piano. Tetapi bukan secara kebetulan bahawa kita memikirkan secara terperinci mengenai aspek lain dari aktivitinya. Walaupun hanya selepas tahun 1908 persembahan piano secara beransur-ansur menjadi tumpuan dalam aktivitinya, justru kepelbagaian artis yang sebahagian besarnya menentukan ciri-ciri tersendiri penampilan pianonya.

Dia sendiri merumuskan kredo tafsirannya seperti berikut: “Sikap terhadap karya boleh dua: sama ada imobilitas atau pencarian. Pencarian niat pengarang, menentang tradisi ossified. Perkara yang paling penting ialah memberi kebebasan kepada imaginasi, mencipta komposisi semula. Ini tafsirannya.” Dan dalam kes lain, dia menyatakan pemikiran berikut: "Takdir tertinggi artis adalah untuk menghidupkan semula perasaan manusia yang tersembunyi dalam muzik."

Ya, pertama sekali, Cortot pernah dan kekal sebagai pemuzik di piano. Kebajikan tidak pernah menariknya dan bukan bahagian seni yang kuat dan mudah dilihat. Tetapi seorang pakar piano yang ketat seperti G. Schonberg mengakui bahawa terdapat permintaan khusus daripada pemain piano ini: “Di manakah dia mendapat masa untuk mengekalkan tekniknya dengan teratur? Jawapannya mudah: dia tidak melakukannya sama sekali. Cortot selalu melakukan kesilapan, dia mengalami masalah ingatan. Bagi mana-mana artis lain yang kurang penting, ini tidak boleh dimaafkan. Ia tidak penting bagi Cortot. Ini dianggap sebagai bayang-bayang yang dilihat dalam lukisan tuan lama. Kerana, di sebalik semua kesilapan, teknik hebatnya adalah sempurna dan mampu melakukan apa-apa "bunga api" jika muzik memerlukannya. Kenyataan pengkritik Perancis terkenal Bernard Gavoti juga patut diberi perhatian: "Perkara yang paling indah tentang Cortot ialah di bawah jarinya piano tidak lagi menjadi piano."

Sesungguhnya, tafsiran Cortot didominasi oleh muzik, dikuasai oleh semangat kerja, intelek yang paling dalam, puisi yang berani, logik pemikiran artistik - semua itu membezakannya daripada ramai pemain piano. Dan sudah tentu, kekayaan warna bunyi yang menakjubkan, yang nampaknya melebihi keupayaan piano biasa. Tidak hairanlah Cortot sendiri mencipta istilah "orkestrasi piano", dan dalam mulutnya ia bukan sekadar frasa yang indah. Akhirnya, kebebasan persembahan yang menakjubkan, yang memberikan tafsirannya dan proses memainkan watak refleksi falsafah atau narasi teruja yang tidak dapat dielakkan memikat pendengar.

Kesemua kualiti ini menjadikan Cortot sebagai salah satu jurubahasa terbaik muzik romantis abad yang lalu, terutamanya Chopin dan Schumann, serta pengarang Perancis. Secara umum, himpunan artis adalah sangat luas. Bersama-sama dengan karya komposer ini, dia hebat mempersembahkan sonata, rhapsodi dan transkripsi Liszt, karya utama dan miniatur oleh Mendelssohn, Beethoven, dan Brahms. Mana-mana karya yang diperoleh daripadanya ciri-ciri istimewa, unik, dibuka dengan cara yang baru, kadang-kadang menimbulkan kontroversi di kalangan ahli, tetapi sentiasa menggembirakan penonton.

Cortot, seorang pemuzik hingga ke sumsum tulangnya, tidak berpuas hati hanya dengan himpunan solo dan konsert dengan orkestra, dia sentiasa beralih kepada muzik bilik juga. Pada tahun 1905, bersama-sama dengan Jacques Thibault dan Pablo Casals, beliau mengasaskan trio, yang konsertnya selama beberapa dekad - sehingga kematian Thibaut - adalah percutian untuk pencinta muzik.

Kegemilangan Alfred Cortot – pemain piano, konduktor, pemain ensembel – sudah berusia 30-an tersebar di seluruh dunia; di banyak negara dia dikenali dengan rekod. Pada masa itu - pada masa kegemilangannya yang tertinggi - artis itu melawat negara kita. Beginilah cara profesor K. Adzhemov menggambarkan suasana konsertnya: “Kami menantikan ketibaan Cortot. Pada musim bunga tahun 1936 dia membuat persembahan di Moscow dan Leningrad. Saya masih ingat penampilan pertamanya di pentas Dewan Besar Konservatori Moscow. Setelah hampir tidak mengambil tempat di instrumen, tanpa menunggu senyap, artis itu segera "menyerang" tema Etudes Symphonic Schumann. Kord minor C-sharp, dengan kepenuhan bunyi yang terang, seolah-olah memotong bunyi bising dewan yang resah. Senyap seketika.

Dengan sungguh-sungguh, gembira, dengan penuh semangat berpidato, Cortot mencipta semula imej romantis. Sepanjang seminggu, satu demi satu, karya agung beliau dibunyikan di hadapan kami: sonata, balada, prelude oleh Chopin, konserto piano, Schumann's Kreisleriana, Adegan Kanak-kanak, Variasi Serius Mendelssohn, Jemputan Weber untuk Menari, Sonata dalam B minor dan Liszt's Second Rhapsody... Setiap bahagian telah dicetak dalam minda seperti imej pelepasan, sangat penting dan luar biasa. Keagungan arca imej bunyi adalah disebabkan oleh perpaduan imaginasi kuat artis dan kemahiran piano yang indah yang dibangunkan selama bertahun-tahun (terutamanya vibrato timbre yang berwarna-warni). Kecuali beberapa pengkritik yang berfikiran akademik, tafsiran asal Cortot mendapat kekaguman umum pendengar Soviet. B. Yavorsky, K. Igumnov, V. Sofronitsky, G. Neuhaus sangat menghargai seni Korto.

Ia juga patut dipetik di sini pendapat KN Igumnov, seorang artis yang dalam beberapa cara rapat, tetapi dalam beberapa cara bertentangan dengan ketua pemain piano Perancis: "Dia adalah seorang artis, sama-sama asing kepada kedua-dua dorongan spontan dan kecemerlangan luaran. Dia agak rasional, permulaan emosinya adalah bawahan kepada minda. Seninya indah, kadangkala sukar. Palet bunyinya tidak begitu luas, tetapi menarik, dia tidak tertarik dengan kesan instrumentasi piano, dia berminat dengan cantilena dan warna telus, dia tidak berusaha untuk mendapatkan bunyi yang kaya dan menunjukkan sisi terbaik bakatnya dalam bidang lirik. Iramanya sangat bebas, rubato yang sangat pelik kadangkala memecahkan garis umum bentuk dan menjadikannya sukar untuk melihat hubungan logik antara frasa individu. Alfred Cortot telah menemui bahasanya sendiri dan dalam bahasa ini dia menceritakan semula karya-karya yang biasa dilakukan oleh guru besar masa lalu. Pemikiran muzik yang terakhir dalam terjemahannya sering memperoleh minat dan kepentingan baru, tetapi kadang-kadang mereka ternyata tidak dapat diterjemahkan, dan kemudian pendengar tidak meragui keikhlasan pelaku, tetapi tentang kebenaran artistik dalaman tafsiran. Keaslian ini, sifat ingin tahu ini, ciri Cortot, membangkitkan idea yang berprestasi dan tidak membenarkannya menetap pada tradisionalisme yang diiktiraf umum. Walau bagaimanapun, Cortot tidak boleh ditiru. Menerimanya tanpa syarat, adalah mudah untuk jatuh ke dalam daya cipta.

Selepas itu, pendengar kami berpeluang untuk berkenalan dengan permainan pemain piano Perancis dari pelbagai rakaman, yang nilainya tidak berkurangan selama bertahun-tahun. Bagi mereka yang mendengarnya hari ini, adalah penting untuk mengingati ciri-ciri seni artis, yang dipelihara dalam rakamannya. “Sesiapa yang menyentuh tafsirannya,” tulis salah seorang penulis biografi Cortot, “harus meninggalkan khayalan yang berakar umbi bahawa tafsiran, kononnya, adalah pemindahan muzik sambil mengekalkan, di atas semua, kesetiaan kepada teks muzik, “surat”nya. Sama seperti yang digunakan untuk Cortot, kedudukan sedemikian sangat berbahaya untuk kehidupan - kehidupan muzik. Jika anda "mengawal" dia dengan nota di tangannya, maka hasilnya hanya boleh menyedihkan, kerana dia sama sekali bukan "filologi" muzik. Bukankah dia berdosa tanpa henti dan tanpa segan silu dalam semua kes yang mungkin – dalam kadar, dalam dinamik, dalam rubato yang koyak? Bukankah ideanya sendiri lebih penting baginya daripada kehendak komposer? Dia sendiri merumuskan kedudukannya seperti berikut: "Chopin tidak dimainkan dengan jari, tetapi dengan hati dan imaginasi." Ini adalah akidah beliau sebagai penterjemah secara umum. Nota-nota itu menarik minatnya bukan sebagai kod undang-undang statik, tetapi, pada tahap tertinggi, sebagai rayuan kepada perasaan pelaku dan pendengar, rayuan yang perlu dia tafsirkan. Corto ialah pencipta dalam erti kata yang paling luas. Bolehkah seorang pemain piano formasi moden mencapai ini? Mungkin tidak. Tetapi Cortot tidak diperhambakan oleh keinginan hari ini untuk kesempurnaan teknikal - dia hampir menjadi mitos semasa hayatnya, hampir di luar jangkauan kritikan. Mereka melihat di wajahnya bukan sahaja seorang pemain piano, tetapi juga keperibadian, dan oleh itu terdapat faktor yang ternyata jauh lebih tinggi daripada nota "betul" atau "palsu": kecekapan editorialnya, pengetahuannya yang tidak pernah didengari, pangkatnya sebagai seorang guru. Semua ini juga mencipta kuasa yang tidak dapat dinafikan, yang tidak hilang sehingga hari ini. Cortot benar-benar mampu menanggung kesilapannya. Pada kesempatan ini, seseorang boleh tersenyum ironis, tetapi, walaupun ini, seseorang mesti mendengar tafsirannya."

Kegemilangan Cortot - seorang pemain piano, konduktor, ahli propaganda - digandakan dengan aktivitinya sebagai seorang guru dan penulis. Pada tahun 1907, dia mewarisi kelas R. Punyo di Konservatori Paris, dan pada tahun 1919, bersama-sama dengan A. Mange, dia mengasaskan Ecole Normale, yang tidak lama kemudian menjadi terkenal, di mana dia menjadi pengarah dan guru - dia mengajar kursus tafsiran musim panas di sana. . Kewibawaannya sebagai seorang guru tidak tertandingi, dan pelajar dari seluruh dunia berbondong-bondong ke kelasnya. Antara mereka yang belajar dengan Cortot pada pelbagai masa ialah A. Casella, D. Lipatti, K. Haskil, M. Tagliaferro, S. Francois, V. Perlemuter, K. Engel, E. Heidsieck dan berpuluh-puluh pemain piano yang lain. Buku Cortot - "Muzik Piano Perancis" (dalam tiga jilid), "Prinsip Rasional Teknik Piano", "Kursus Tafsiran", "Aspek Chopin", edisi dan karya berkaedahnya tersebar ke seluruh dunia.

“… Dia masih muda dan mempunyai cinta yang tidak mementingkan muzik sepenuhnya,” kata Claude Debussy tentang Cortot pada awal abad kita. Corto kekal muda dan jatuh cinta dengan muzik sepanjang hayatnya, dan oleh itu kekal dalam ingatan setiap orang yang mendengarnya bermain atau berkomunikasi dengannya.

Grigoriev L., Platek Ya.