Wolfgang Amadeus Mozart |

Wolfgang Amadeus Mozart

Dalam keyakinan saya yang mendalam, Mozart adalah titik kemuncak tertinggi, yang telah dicapai keindahan dalam bidang muzik. P. Tchaikovsky

“Sungguh dalam! Sungguh berani dan harmoni! Ini adalah bagaimana Pushkin dengan cemerlang menyatakan intipati seni cemerlang Mozart. Sesungguhnya, gabungan kesempurnaan klasik dengan pemikiran yang berani, keputusan individu yang tidak terhingga berdasarkan undang-undang gubahan yang jelas dan tepat, kita mungkin tidak akan dapati dalam mana-mana pencipta seni muzik. Cerah cerah dan misteri yang tidak dapat difahami, ringkas dan sangat kompleks, sangat manusiawi dan universal, kosmik muncul di dunia muzik Mozart.

WA Mozart dilahirkan dalam keluarga Leopold Mozart, seorang pemain biola dan komposer di mahkamah ketua biskop Salzburg. Bakat genius membolehkan Mozart mengarang muzik dari usia empat tahun, dengan cepat menguasai seni bermain clavier, biola dan organ. Bapa dengan mahir menyelia pelajaran anaknya. Pada tahun 1762-71. dia melakukan lawatan, di mana banyak mahkamah Eropah berkenalan dengan seni anak-anaknya (anak sulung, kakak kepada Wolfgang adalah pemain clavier yang berbakat, dia sendiri menyanyi, mengendalikan, memainkan pelbagai instrumen virtuoso dan improvisasi), yang di mana-mana menyebabkan kekaguman. Pada usia 14 tahun, Mozart telah dianugerahkan perintah paus Golden Spur, dipilih sebagai ahli Akademi Filharmonik di Bologna.

Dalam perjalanan, Wolfgang berkenalan dengan muzik negara-negara yang berbeza, menguasai ciri-ciri genre pada era itu. Jadi, perkenalan dengan JK Bach, yang tinggal di London, menghidupkan simfoni pertama (1764), di Vienna (1768) dia menerima pesanan untuk opera dalam genre opera buffa Itali ("The Pretend Simple Girl") dan Singspiel Jerman (" Bastien dan Bastienne "; setahun sebelumnya, opera sekolah (komedi Latin) Apollo dan Hyacinth telah dipentaskan di Universiti Salzburg. Terutamanya membuahkan hasil adalah tinggalnya di Itali, di mana Mozart bertambah baik dalam counterpoint (polifoni) dengan GB Martini (Bologna), menempatkan di Milan, opera seria "Mithridates, King of Pontus" (1770), dan pada tahun 1771 - opera "Lucius Sulla".

Lelaki muda yang cemerlang itu kurang berminat dengan pelanggan daripada kanak-kanak ajaib itu, dan L. Mozart tidak dapat mencari tempat untuknya di mana-mana mahkamah Eropah di ibu negara. Saya terpaksa kembali ke Salzburg untuk melaksanakan tugas pengiring mahkamah. Aspirasi kreatif Mozart kini terhad kepada pesanan untuk menggubah muzik suci, serta karya yang menghiburkan – divertissement, kasasi, serenade (iaitu, suite dengan bahagian tarian untuk pelbagai ensembel instrumental yang dibunyikan bukan sahaja pada malam mahkamah, tetapi juga di jalanan, di rumah penduduk bandar Austria). Mozart meneruskan kerjanya di kawasan ini kemudian di Vienna, di mana karyanya yang paling terkenal seumpama ini dicipta - "Little Night Serenade" (1787), sejenis simfoni kecil, penuh dengan jenaka dan rahmat. Mozart juga menulis konsert untuk biola dan orkestra, sonata clavier dan biola, dsb. Salah satu kemuncak muzik pada zaman ini ialah Symphony dalam G minor No. 25, yang mencerminkan ciri-ciri mood "Werther" yang memberontak pada era itu, dekat. dalam semangat kepada gerakan sastera "Ribut dan Serangan" .

Sedang merana di wilayah Salzburg, di mana dia ditahan oleh tuntutan zalim ketua biskop, Mozart membuat percubaan yang tidak berjaya untuk menetap di Munich, Mannheim, Paris. Perjalanan ke bandar-bandar ini (1777-79), bagaimanapun, membawa banyak emosi (cinta pertama – kepada penyanyi Aloysia Weber, kematian ibu) dan kesan artistik, tercermin, khususnya, dalam sonata clavier (dalam A minor, dalam A utama dengan variasi dan Rondo alla turca), dalam Konsert Simfoni untuk biola dan viola dan orkestra, dsb. Produksi opera berasingan (“The Dream of Scipio” – 1772, “The Shepherd King” – 1775, kedua-duanya di Salzburg; “The Imaginary Tukang Kebun” – 1775, Munich) tidak memenuhi aspirasi Mozart untuk selalu berhubung dengan gedung opera. Pementasan opera seria Idomeneo, King of Crete (Munich, 1781) mendedahkan kematangan penuh Mozart sebagai seorang artis dan manusia, keberanian dan kebebasannya dalam soal kehidupan dan kreativiti. Tiba dari Munich ke Vienna, di mana ketua biskop pergi ke perayaan penobatan, Mozart berpisah dengannya, enggan kembali ke Salzburg.

Debut pertama Mozart di Vienna ialah singspiel The Abduction from the Seraglio (1782, Burgtheater), yang diikuti dengan perkahwinannya dengan Constance Weber (adik perempuan Aloysia). Walau bagaimanapun (selepas itu, pesanan opera tidak diterima begitu kerap. Penyair istana L. Da Ponte menyumbang kepada pengeluaran opera di pentas Burgtheater, yang ditulis pada librettonya: dua karya utama Mozart - "The Marriage of Figaro" ( 1786) dan "Don Giovanni" (1788), dan juga peminat opera "Itulah yang dilakukan oleh semua orang" (1790); di Schönbrunn (kediaman musim panas mahkamah) komedi satu babak dengan muzik "Pengarah Teater" (1786) juga dipentaskan.

Pada tahun-tahun pertama di Vienna, Mozart sering membuat persembahan, mencipta konserto clavier dan orkestra untuk "akademi"nya (konsert yang dianjurkan dengan langganan di kalangan pelanggan seni). Kepentingan luar biasa untuk karya komposer ialah kajian karya JS Bach (serta GF Handel, FE Bach), yang mengarahkan minat artistiknya ke bidang polifoni, memberikan kedalaman dan keseriusan baru kepada ideanya. Ini sangat jelas ditunjukkan dalam Fantasia dan Sonata dalam C minor (1784-85), dalam enam kuartet rentetan yang didedikasikan untuk I. Haydn, dengan siapa Mozart mempunyai persahabatan manusia dan kreatif yang hebat. Semakin mendalam muzik Mozart menembusi rahsia kewujudan manusia, semakin individu penampilan karyanya, semakin kurang berjaya mereka di Vienna (jawatan pemuzik bilik mahkamah yang diterima pada tahun 1787 mewajibkan dia hanya mencipta tarian untuk menyamar).

Lebih banyak pemahaman ditemui oleh komposer di Prague, di mana pada tahun 1787 The Marriage of Figaro dipentaskan, dan tidak lama kemudian tayangan perdana Don Giovanni yang ditulis untuk bandar ini berlangsung (pada tahun 1791 Mozart mengadakan opera lain di Prague - The Mercy of Titus) , yang paling jelas menggariskan peranan tema tragis dalam karya Mozart. Simfoni Prague dalam D major (1787) dan tiga simfoni terakhir (No. 39 dalam E-flat major, No. 40 dalam G minor, No. 41 dalam C major – Musytari; musim panas 1788) menandakan keberanian dan kebaharuan yang sama, yang memberikan gambaran yang luar biasa terang dan penuh tentang idea dan perasaan era mereka dan membuka jalan untuk simfoni abad XIX. Daripada tiga simfoni tahun 1788, hanya Simfoni dalam G minor dipersembahkan sekali di Vienna. Ciptaan abadi terakhir genius Mozart ialah opera Seruling Ajaib – lagu pujian kepada cahaya dan alasan (1791, Teater di pinggir bandar Wina) – dan Requiem yang megah yang menyedihkan, tidak disiapkan oleh komposer.

Kematian mengejut Mozart, yang kesihatannya mungkin terjejas oleh tekanan daya kreatif yang berpanjangan dan keadaan sukar pada tahun-tahun terakhir hidupnya, keadaan misteri perintah Requiem (seperti yang ternyata, perintah tanpa nama itu milik seorang Count F. Walzag-Stuppach tertentu, yang berniat untuk menjadikannya sebagai komposisinya), dikebumikan di kubur biasa - semua ini menimbulkan penyebaran legenda tentang keracunan Mozart (lihat, sebagai contoh, tragedi Pushkin "Mozart dan Salieri”), yang tidak menerima sebarang pengesahan. Untuk banyak generasi berikutnya, karya Mozart telah menjadi personifikasi muzik secara umum, keupayaannya untuk mencipta semula semua aspek kewujudan manusia, mempersembahkannya dalam keharmonian yang indah dan sempurna, dipenuhi, bagaimanapun, dengan kontras dan percanggahan dalaman. Dunia seni muzik Mozart nampaknya dihuni oleh pelbagai watak, watak manusia yang pelbagai rupa. Ia mencerminkan salah satu ciri utama era itu, yang memuncak dalam Revolusi Perancis 1789, prinsip yang memberi kehidupan (imej Figaro, Don Juan, simfoni "Jupiter", dll.). Penegasan keperibadian manusia, aktiviti semangat juga dikaitkan dengan pendedahan dunia emosi terkaya - kepelbagaian warna dan butiran dalaman menjadikan Mozart sebagai pelopor seni romantis.

Watak komprehensif muzik Mozart, yang merangkumi semua genre era itu (kecuali yang telah disebutkan – balet “Trinkets” – 1778, Paris; muzik untuk produksi teater, tarian, lagu, termasuk “Violet” di stesen JW Goethe , massa , motet, cantata dan karya paduan suara lain, ensembel ruang pelbagai gubahan, konserto untuk alat muzik tiupan dengan orkestra, Konsert untuk seruling dan kecapi dengan orkestra, dsb.) dan yang memberi mereka sampel klasik, sebahagian besarnya disebabkan oleh besarnya peranan yang dimainkan di dalamnya interaksi sekolah, gaya, era dan genre muzik.

Menjelmakan ciri-ciri sekolah klasik Vienna, Mozart merumuskan pengalaman budaya Itali, Perancis, Jerman, teater rakyat dan profesional, pelbagai genre opera, dan lain-lain. Karya beliau mencerminkan konflik sosio-psikologi yang lahir daripada suasana pra-revolusi di Perancis (libretto “The Marriage of Figaro “Ditulis mengikut lakonan moden oleh P. Beaumarchais” Crazy Day, atau The Marriage of Figaro”), semangat memberontak dan sensitif menyerbu Jerman (“Storm and Onslaught”), yang kompleks dan kekal masalah percanggahan antara keberanian manusia dan pembalasan moral (“Don Juan”).

Penampilan individu karya Mozart terdiri daripada banyak intonasi dan teknik perkembangan yang tipikal pada era itu, digabungkan secara unik dan didengari oleh pencipta yang hebat. Gubahan instrumentalnya dipengaruhi oleh opera, ciri-ciri perkembangan simfoni menembusi opera dan massa, simfoni (contohnya, Simfoni dalam G minor - sejenis cerita tentang kehidupan jiwa manusia) boleh dikurniakan ciri perincian muzik bilik, konserto – dengan kepentingan simfoni, dsb. Kanun genre opera buffa Itali dalam Perkahwinan Figaro secara fleksibel tunduk kepada penciptaan komedi watak realistik dengan loghat lirik yang jelas, di belakang nama "drama riang" terdapat penyelesaian individu sepenuhnya untuk drama muzikal dalam Don Giovanni, disemai dengan kontras Shakespeare komedi dan tragis yang luar biasa.

Salah satu contoh paling terang bagi sintesis artistik Mozart ialah Seruling Ajaib. Di bawah sampul cerita dongeng dengan plot yang rumit (banyak sumber digunakan dalam libre oleh E. Schikaneder), idea-idea utopia kebijaksanaan, kebaikan dan keadilan sejagat, ciri-ciri Pencerahan, tersembunyi (pengaruh Freemasonry juga terjejas di sini. – Mozart adalah ahli "persaudaraan tukang batu bebas"). Arias "manusia burung" Papageno dalam semangat lagu-lagu rakyat berselang-seli dengan melodi paduan suara yang ketat di bahagian Zorastro yang bijak, lirik tulus hati daripada aria pencinta Tamino dan Pamina – dengan coloratura Ratu Malam, hampir memparodikan nyanyian virtuoso dalam opera Itali, gabungan aria dan ensembel dengan dialog bahasa sehari-hari (dalam tradisi singspiel) digantikan dengan pembangunan melalui dalam peringkat akhir yang dilanjutkan. Semua ini juga digabungkan dengan bunyi "ajaib" orkestra Mozart dari segi penguasaan instrumentasi (dengan seruling dan loceng solo). Kesejagatan muzik Mozart membolehkannya menjadi seni yang ideal untuk Pushkin dan Glinka, Chopin dan Tchaikovsky, Bizet dan Stravinsky, Prokofiev dan Shostakovich.

E. Tsareva

Guru dan mentor pertamanya ialah bapanya, Leopold Mozart, pembantu Kapellmeister di mahkamah Uskup Agung Salzburg. Pada tahun 1762, bapanya memperkenalkan Wolfgang, masih seorang penghibur yang sangat muda, dan kakaknya Nannerl ke mahkamah Munich dan Vienna: kanak-kanak bermain papan kekunci, biola dan menyanyi, dan Wolfgang juga membuat improvisasi. Pada tahun 1763, lawatan panjang mereka berlangsung di selatan dan timur Jerman, Belgium, Belanda, selatan Perancis, Switzerland, sehingga ke England; dua kali mereka berada di Paris. Di London, terdapat kenalan dengan Abel, JK Bach, serta penyanyi Tenducci dan Manzuoli. Pada usia dua belas tahun, Mozart mengarang opera The Imaginary Shepherdess dan Bastien et Bastienne. Di Salzburg, beliau dilantik ke jawatan pengiring. Pada tahun 1769, 1771 dan 1772 dia melawat Itali, di mana dia menerima pengiktirafan, mementaskan operanya dan terlibat dalam pendidikan sistematik. Pada tahun 1777, bersama ibunya, dia pergi ke Munich, Mannheim (di mana dia jatuh cinta dengan penyanyi Aloisia Weber) dan Paris (di mana ibunya meninggal dunia). Menetap di Vienna dan pada 1782 berkahwin dengan Constance Weber, kakak kepada Aloysia. Pada tahun yang sama, operanya The Abduction from the Seraglio menanti kejayaan besar. Dia mencipta karya pelbagai genre, menunjukkan kepelbagaian yang menakjubkan, menjadi komposer mahkamah (tanpa tanggungjawab khusus) dan berharap untuk menerima jawatan Kapellmeister kedua di Royal Chapel selepas kematian Gluck (yang pertama ialah Salieri). Di sebalik kemasyhuran terutama sebagai komposer opera, harapan Mozart tidak menjadi kenyataan termasuk kerana gosip tentang kelakuannya. Meninggalkan Requiem belum selesai. Penghormatan terhadap konvensyen dan tradisi bangsawan, baik agama mahupun sekular, digabungkan dalam Mozart dengan rasa tanggungjawab dan dinamisme dalaman yang menyebabkan sesetengah orang menganggapnya sebagai pelopor Romantikisme yang sedar, manakala bagi yang lain dia kekal sebagai penghujung yang tiada tandingannya dari kehalusan dan kepintaran. umur, dengan hormat berkaitan dengan peraturan dan kanun. Walau apa pun, justru dari perlanggaran berterusan dengan pelbagai klise muzik dan moral pada masa itu bahawa keindahan muzik Mozart yang murni, lembut dan tidak boleh rosak ini dilahirkan, di mana dengan cara yang misteri terdapat demam, licik, menggigil itu. dipanggil "syaitan". Terima kasih kepada penggunaan harmoni kualiti ini, tuan Austria - keajaiban sebenar muzik - mengatasi semua kesukaran komposisi dengan pengetahuan tentang perkara itu, yang A. Einstein betul-betul memanggil "somnambulistic", mencipta sejumlah besar karya yang terpancar keluar. dari bawah penanya kedua-duanya di bawah tekanan daripada pelanggan dan dan akibat desakan dalaman serta-merta. Dia bertindak dengan kepantasan dan ketenangan seperti seorang lelaki zaman moden, walaupun dia kekal sebagai anak abadi, asing kepada mana-mana fenomena budaya yang tidak berkaitan dengan muzik, benar-benar beralih ke dunia luar dan pada masa yang sama mampu memberikan pandangan yang menakjubkan tentang kedalaman psikologi dan pemikiran.

Seorang penikmat jiwa manusia yang tiada tandingannya, terutama wanita (yang menyampaikan rahmat dan dualitasnya dalam ukuran yang sama), secara persepsi mengejek maksiat, mengimpikan dunia yang ideal, dengan mudah bergerak dari kesedihan yang paling dalam kepada kegembiraan yang paling besar, seorang penyanyi nafsu yang saleh dan sakramen - sama ada yang terakhir ini adalah Katolik atau Masonik - Mozart masih mempesona sebagai seorang manusia, kekal sebagai puncak muzik dalam erti kata moden. Sebagai seorang pemuzik, dia mensintesis semua pencapaian masa lalu, membawa kepada kesempurnaan semua genre muzik dan mengatasi hampir semua pendahulunya dengan gabungan sempurna sentimen utara dan Latin. Untuk menyelaraskan warisan muzik Mozart, adalah perlu untuk menerbitkan pada tahun 1862 katalog yang besar, kemudiannya dikemas kini dan diperbetulkan, yang membawa nama penyusunnya L. von Köchel.

Produktiviti kreatif sedemikian - tidak begitu jarang, bagaimanapun, dalam muzik Eropah - bukan sahaja hasil daripada kebolehan semula jadi (konon dia menulis muzik dengan mudah dan mudah seperti surat): dalam tempoh singkat yang diperuntukkan kepadanya oleh nasib dan ditandai dengan lompatan kualitatif yang kadang-kadang tidak dapat dijelaskan, ia dibangunkan melalui komunikasi dengan pelbagai guru, yang memungkinkan untuk mengatasi tempoh krisis dalam pembentukan penguasaan. Daripada pemuzik yang mempunyai pengaruh langsung kepadanya, seseorang harus menamakan (selain bapanya, pendahulu dan sezaman Itali, serta D. von Dittersdorf dan JA Hasse) I. Schobert, KF Abel (di Paris dan London), kedua-dua anak lelaki Bach, Philipp Emanuel dan terutamanya Johann Christian, yang merupakan contoh gabungan gaya "gagah" dan "dipelajari" dalam bentuk instrumental yang besar, serta dalam siri aria dan opera, KV Gluck - dari segi teater , walaupun terdapat perbezaan yang ketara dalam tetapan kreatif, Michael Haydn, pemain counterpoint yang sangat baik, saudara kepada Joseph yang hebat, yang, pada gilirannya, menunjukkan kepada Mozart bagaimana untuk mencapai ekspresi yang meyakinkan, kesederhanaan, kemudahan dan fleksibiliti dialog, tanpa meninggalkan yang paling kompleks teknik. Perjalanannya ke Paris dan London, ke Mannheim (di mana dia mendengar orkestra terkenal yang dikendalikan oleh Stamitz, ensembel pertama dan paling maju di Eropah) adalah asas. Marilah kita juga menunjukkan kepada persekitaran Baron von Swieten di Vienna, di mana Mozart belajar dan menghargai muzik Bach dan Handel; Akhirnya, kami perhatikan perjalanan ke Itali, di mana dia bertemu dengan penyanyi dan pemuzik terkenal (Sammartini, Piccini, Manfredini) dan di mana di Bologna dia mengambil peperiksaan di counterpoint yang ketat dari Padre Martini (untuk memberitahu kebenaran, tidak begitu berjaya).

Dalam teater itu, Mozart mencapai kombinasi buffa dan drama opera Itali yang tidak pernah berlaku sebelum ini, mencapai hasil muzik yang sangat penting. Walaupun aksi operanya berdasarkan kesan pentas yang dipilih dengan baik, orkestra, seperti limfa, meresap setiap sel terkecil ciri-ciri watak, dengan mudah menembusi ke dalam jurang terkecil dalam perkataan, seperti wain yang wangi dan suam, seolah-olah takut. bahawa watak itu tidak akan mempunyai semangat yang cukup. memegang peranan. Melodi gabungan luar biasa bergegas dalam layar penuh, sama ada membentuk solo legenda, atau berpakaian dalam pelbagai, pakaian ensembel yang sangat berhati-hati. Di bawah keseimbangan bentuk yang indah dan di bawah topeng satira yang tajam, seseorang dapat melihat aspirasi berterusan kepada kesedaran manusia, yang tersembunyi oleh permainan yang membantu untuk menguasai kesakitan dan menyembuhkannya. Mungkinkah jalan kreatifnya yang cemerlang berakhir dengan Requiem, yang, walaupun tidak disiapkan dan tidak selalunya boleh dibaca dengan jelas, walaupun disiapkan oleh pelajar yang tidak cekap, masih menggigil dan menitiskan air mata? Kematian sebagai kewajipan dan senyuman kehidupan yang jauh kelihatan kepada kita dalam Lacrimosa yang mengeluh, seperti mesej tuhan muda yang diambil dari kita terlalu cepat.

G. Marchesi (diterjemah oleh E. Greceanii)

• Senarai gubahan oleh Mozart →