Alexander Vasilyevich Mosolov |

Alexander Mosolov

Rumit dan luar biasa adalah nasib A. Mosolov sebagai komposer, artis yang cerah dan asli, yang minatnya semakin meningkat sejak kebelakangan ini. Modulasi gaya yang paling luar biasa berlaku dalam karyanya, yang mencerminkan metamorfosis yang berlaku pada pelbagai peringkat dalam perkembangan muzik Soviet. Pada usia yang sama dengan abad ini, dia dengan berani menceburkan diri dalam seni pada tahun 20-an. dan secara organik sesuai dengan "konteks" era itu, dengan segala impulsif dan tenaga yang tidak kenal lelah, menjelmakan semangat memberontaknya, keterbukaan kepada trend baharu. Untuk Mosolov 20-an. menjadi semacam tempoh "ribut dan tekanan". Pada masa ini, kedudukannya dalam hidupnya sudah jelas.

Nasib Mosolov, yang pada tahun 1903 berpindah bersama ibu bapanya dari Kyiv ke Moscow, berkait rapat dengan peristiwa revolusioner. Menyambut dengan mesra kemenangan Revolusi Oktober Besar, pada tahun 1918 beliau menawarkan diri untuk barisan hadapan; pada tahun 1920 - tidak bergerak akibat kejutan peluru. Dan hanya, kemungkinan besar, pada tahun 1921, setelah memasuki Konservatori Moscow, Mosolov mula mengarang muzik. Dia belajar komposisi, keharmonian dan counterpoint dengan R. Glier, kemudian dipindahkan ke kelas N. Myaskovsky, dari mana dia lulus dari konservatori pada tahun 1925. Pada masa yang sama, dia belajar piano dengan G. Prokofiev, dan kemudian dengan K. Igumnov. Berlepas kreatif yang sengit di Mosolov sangat mengagumkan: menjelang pertengahan 20-an. dia menjadi pengarang sejumlah besar karya di mana gayanya dikembangkan. "Anda adalah sipi, ia memanjat keluar dari anda, seolah-olah dari cornucopia," N. Myaskovsky menulis kepada Mosolov pada 10 Ogos 1927. "Bukan jenaka untuk mengatakan - 10 roman, 5 irama, suite simfoni, dan awak tulis sesuatu sikit. Ini, kawan saya, adalah "Universal" ”(rumah penerbitan Edisi Universal di Vienna. – NA),“ dan dia akan melolong dari kuantiti sedemikian ”! Dari 1924 hingga 1928, Mosolov mencipta hampir 30 opus, termasuk sonata piano, gubahan vokal bilik dan miniatur instrumental, simfoni, opera bilik "Hero", konserto piano, muzik untuk balet "Steel" (dari mana episod simfoni terkenal muncul "Kilang").

Pada tahun-tahun berikutnya, dia menulis operetta "The Baptism of Russia, Anti-Religious Symphony" untuk pembaca, koir dan orkestra, dll.

Dalam 20-30an. minat dalam kerja Mosolov di negara kita dan di luar negara paling dikaitkan dengan "Kilang" (1926-28), di mana unsur polyostinato penggambaran bunyi menimbulkan perasaan mekanisme besar di tempat kerja. Kerja ini sebahagian besarnya menyumbang kepada fakta bahawa Mosolov dianggap oleh sezamannya terutamanya sebagai wakil konstruktivisme muzik yang berkaitan dengan trend ciri dalam pembangunan drama dan teater muzikal Soviet (ingat karya pengarah Vs. "Loji Metalurgi" dari opera "Ais dan Keluli" oleh V. Deshevov - 1925). Walau bagaimanapun, Mosolov dalam tempoh ini sedang mencari dan memperoleh lapisan lain gaya muzik moden. Pada tahun 1930, beliau menulis dua kitaran vokal yang luar biasa jenaka dan nakal yang mengandungi unsur keterlaluan: "Tiga Adegan Kanak-kanak" dan "Empat Iklan Akhbar" ("dari Izvestia dari Jawatankuasa Eksekutif Pusat Seluruh Rusia"). Kedua-dua tulisan menyebabkan reaksi bising dan tafsiran yang samar-samar. Mengapa Seniоyat hanya teks akhbar sendiri, sebagai contoh: “Saya secara peribadi pergi untuk membunuh tikus, tikus. Ada ulasan. 25 tahun berlatih”. Adalah mudah untuk membayangkan keadaan pendengar yang dibesarkan dalam semangat tradisi muzik bilik! Selaras dengan bahasa muzik moden dengan disonansnya yang ditekankan, pengembaraan kromatik, kitaran itu bagaimanapun mempunyai kesinambungan yang jelas dengan gaya vokal M. Mussorgsky, sehingga analogi langsung antara "Tiga Adegan Kanak-kanak" dan "Kanak-kanak"; "Iklan Akhbar" dan "Seminarian, Rayk". Satu lagi karya penting tahun 20-an. – Konserto piano pertama (1926-27), yang menandakan permulaan pandangan baru, anti-romantik genre ini dalam muzik Soviet.

Menjelang awal 30-an. tempoh "ribut dan serangan" dalam karya Mosolov berakhir: komposer tiba-tiba memecahkan gaya penulisan lama dan mula "meraba-raba" untuk yang baru, bertentangan dengan yang pertama. Perubahan dalam gaya pemuzik itu sangat radikal sehingga, membandingkan karya-karyanya yang ditulis sebelum dan selepas awal 30-an, sukar untuk mempercayai bahawa mereka semua milik komposer yang sama. Modulasi gaya dengan telah komited; yang bermula pada tahun 30-an, menentukan semua kerja Mosolov berikutnya. Apakah yang menyebabkan perubahan kreatif yang mendadak ini? Peranan tertentu dimainkan oleh kritikan tendensi dari RAPM, yang aktivitinya dicirikan oleh pendekatan vulgar terhadap fenomena seni (pada tahun 1925 Mosolov menjadi ahli penuh ASM). Terdapat juga sebab objektif untuk evolusi pesat bahasa komposer: ia sepadan dengan seni Soviet pada tahun 30-an. graviti ke arah kejelasan dan kesederhanaan.

Pada tahun 1928-37. Mosolov secara aktif meneroka cerita rakyat Asia Tengah, mengkajinya semasa perjalanannya, serta merujuk kepada koleksi terkenal V. Uspensky dan V. Belyaev "Muzik Turkmen" (1928). Dia menulis 3 keping untuk piano "Turkmen Nights" (1928), Two Pieces on Uzbek Themes (1929), yang secara gaya masih merujuk kepada zaman pemberontakan sebelumnya, merumuskannya. Dan dalam Konserto Kedua untuk Piano dan Orkestra (1932) dan lebih banyak lagi dalam Tiga Lagu untuk Suara dan Orkestra (30-an), gaya baharu sudah digariskan dengan jelas. Lewat 20-an ditandai dengan satu-satunya pengalaman dalam karya Mosolov mencipta opera utama mengenai tema sivil dan sosial - "Empangan" (1929-30), - yang dia dedikasikan kepada gurunya N. Myaskovsky. Libretto oleh Y. Zadykhin adalah berdasarkan konsonan plot dengan tempoh giliran 20-30-an: ia berkaitan dengan pembinaan empangan untuk stesen janakuasa hidroelektrik di salah satu kampung terpencil di negara ini. Tema opera itu dekat dengan pengarang The Factory. Bahasa orkestra Plotina mendedahkan kedekatan dengan gaya karya simfoni Mosolov pada tahun 20-an. Ekspresi pelik yang tajam dahulu digabungkan di sini dengan percubaan untuk mencipta imej positif dalam muzik yang memenuhi keperluan tema sosial. Walau bagaimanapun, penjelmaannya sering mengalami skema tertentu perlanggaran plot dan wira, untuk penjelmaan yang Mosolov belum mempunyai pengalaman yang mencukupi, manakala dalam penjelmaan watak negatif dunia lama dia mempunyai pengalaman sedemikian.

Malangnya, sedikit maklumat telah dipelihara tentang aktiviti kreatif Mosolov selepas penciptaan Dam. Pada akhir tahun 1937 dia ditindas: dia dijatuhi hukuman 8 tahun di kem buruh paksa, tetapi pada 25 Ogos 1938 dia dibebaskan. Dalam tempoh dari 1939 hingga akhir 40-an. terdapat pembentukan akhir cara kreatif baru komposer. Dalam Konserto untuk kecapi dan orkestra yang luar biasa puitis (1939), bahasa cerita rakyat digantikan oleh tematik pengarang asal, yang dibezakan oleh kesederhanaan bahasa harmonik, melodikisme. Pada awal 40-an. Minat kreatif Mosolov diarahkan di beberapa saluran, salah satunya adalah opera. Dia menulis opera "Signal" (dibebaskan oleh O. Litovsky) dan "Masquerade" (selepas M. Lermontov). Skor The Signal telah disiapkan pada 14 Oktober 1941. Oleh itu, opera menjadi salah satu respons pertama dalam genre ini (mungkin yang pertama) kepada peristiwa Perang Patriotik Besar. Bidang penting lain dalam karya kreatif Mosolov pada tahun-tahun ini - muzik vokal koral dan bilik - disatukan oleh tema patriotisme. Genre utama muzik paduan suara pada tahun-tahun perang - lagu itu - diwakili oleh beberapa gubahan, di antaranya tiga koir diiringi pianoforte kepada ayat-ayat Argo (A. Goldenberg), yang ditulis dalam semangat lagu heroik massa, adalah. sangat menarik: "Lagu tentang Alexander Nevsky, lagu tentang Kutuzov" dan " Lagu tentang Suvorov. Peranan utama dalam gubahan vokal bilik awal 40-an. memainkan genre balada dan lagu; sfera yang berbeza adalah percintaan lirik dan, khususnya, percintaan-elegi ("Tiga elegi pada puisi oleh Denis Davydov" - 1944, "Lima puisi oleh A. Blok" - 1946).

Pada tahun-tahun ini, Mosolov sekali lagi, selepas berehat panjang, beralih kepada genre simfoni. Simfoni dalam E Major (1944) menandakan permulaan epik berskala besar 6 simfoni, yang dicipta dalam tempoh lebih daripada 20 tahun. Dalam genre ini, komposer meneruskan barisan simfonisme epik, yang dikembangkannya dalam bahasa Rusia, dan kemudian dalam muzik Soviet pada tahun 30-an. Jenis genre ini, serta hubungan intonasi-tema yang luar biasa rapat antara simfoni, memberikan hak untuk memanggil 6 simfoni sebagai epik sama sekali tidak secara metafora.

Pada tahun 1949, Mosolov mengambil bahagian dalam ekspedisi cerita rakyat ke Wilayah Krasnodar, yang menandakan permulaan baru, "gelombang cerita rakyat" dalam karyanya. Suite untuk orkestra alat muzik rakyat Rusia (Kubanskaya, dll.) muncul. Komposer mengkaji cerita rakyat Stavropol. Pada tahun 60-an. Mosolov mula menulis untuk koir rakyat (termasuk koir rakyat Rusia Utara, yang diketuai oleh isteri komposer, Artis Rakyat USSR Y. Meshko). Dia cepat menguasai gaya lagu utara, membuat susunan. Kerja panjang komposer dengan koir menyumbang kepada penulisan "Oratorio Rakyat tentang GI Kotovsky" (Art. E. Bagritsky) untuk pemain solo, koir, pembaca dan orkestra (1969-70). Dalam kerja terakhir yang siap ini, Mosolov beralih kepada peristiwa perang saudara di Ukraine (di mana dia mengambil bahagian), mendedikasikan oratorio untuk ingatan komandernya. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Mosolov membuat lakaran untuk dua gubahan - Konsert Piano Ketiga (1971) dan Simfoni Keenam (sebenarnya Kelapan). Di samping itu, dia mencipta idea opera What Is To Be Done? (mengikut novel dengan nama yang sama oleh N. Chernyshevsky), yang tidak ditakdirkan untuk menjadi kenyataan.

"Saya gembira kerana pada masa ini orang ramai telah berminat dengan warisan kreatif Mosolov, bahawa memoir tentangnya sedang diterbitkan. ... Saya fikir jika semua ini berlaku semasa hayat AV Mosolov, maka mungkin perhatian yang dihidupkan semula terhadap komposisinya akan memanjangkan hayatnya dan dia akan berada di antara kita untuk masa yang lama, "tulis pemain cello yang luar biasa A. Stogorsky tentang komposer , kepada siapa Mosolov mendedikasikan "Puisi Elegiac" untuk cello dan orkestra (1960).

N. Aleksenko