Gabriel Fauré |

Gabriel Fauré

Faure. Kuartet Fp dalam c-moll No. 1, op.15. Allegro molto moderato (Guarneri Quartet dan A. Rubinstein)

Muzik yang hebat! Begitu jelas, sangat tulen, dan begitu Perancis, dan begitu manusia! R. Dumesnil

Kelas Fauré adalah untuk pemuzik seperti salun Mallarme untuk penyair… Pemuzik terbaik era itu, dengan beberapa pengecualian, melalui sekolah keanggunan dan rasa yang indah ini. A. Roland-Manuel

Kehidupan G. Faure – seorang komposer Perancis utama, organis, pemain piano, konduktor, pengkritik muzik – berlaku dalam era peristiwa bersejarah yang penting. Dalam aktivitinya, watak, ciri gaya, ciri dua abad yang berbeza telah disatukan. Dia mengambil bahagian dalam pertempuran terakhir perang Perancis-Prusia, menyaksikan peristiwa Komune Paris, mendengar bukti perang Rusia-Jepun ("Betapa pembunuhan beramai-ramai antara Rusia dan Jepun! Ini menjijikkan"), dia terselamat. Perang Dunia Pertama. Dalam seni, impresionisme dan simbolisme berkembang di hadapan matanya, perayaan Wagner di Bayreuth dan Musim Rusia di Paris berlaku. Tetapi yang paling penting ialah pembaharuan muzik Perancis, kelahiran kedua, di mana Fauré juga mengambil bahagian dan di mana kesedihan utama aktiviti sosialnya.

Fauré dilahirkan di selatan Perancis kepada seorang guru matematik sekolah dan anak perempuan seorang kapten dalam tentera Napoleon. Gabriel adalah anak keenam dalam keluarga. Membesarkan di kawasan luar bandar dengan pencari nafkah petani yang sederhana membentuk seorang budak lelaki yang pendiam dan bertimbang rasa, menanamkan dalam dirinya kecintaan terhadap garis-garis lembut lembah asalnya. Minatnya dalam muzik secara tidak disangka-sangka menampakkan diri dalam penambahbaikan yang malu-malu pada harmonium gereja tempatan. Kecerdasan kanak-kanak itu disedari dan dia dihantar belajar di Paris di Sekolah Muzik Klasik dan Agama. 11 tahun di Sekolah memberi Faure pengetahuan dan kemahiran muzik yang diperlukan berdasarkan kajian sejumlah besar karya, termasuk muzik awal, bermula dengan nyanyian Gregorian. Orientasi gaya seperti itu dicerminkan dalam karya Faure yang matang, yang, seperti kebanyakan komposer terhebat abad ke-XNUMX, menghidupkan semula beberapa prinsip pemikiran muzik era pra-Bach.

Faure telah banyak diberikan terutamanya melalui komunikasi dengan seorang pemuzik berskala besar dan berbakat luar biasa - C. Saint-Saens, yang mengajar di Sekolah pada tahun 1861-65. Hubungan kepercayaan penuh dan komuniti kepentingan telah berkembang antara guru dan pelajar. Saint-Saëns membawa semangat baru ke dalam pendidikan, memperkenalkan pelajarnya kepada muzik golongan romantik - R. Schumann, F. Liszt, R. Wagner, sehingga ketika itu tidak terkenal di Perancis. Faure tidak tetap acuh tak acuh terhadap pengaruh komposer ini, kawan-kawan bahkan memanggilnya kadang-kadang "Schuman Perancis". Dengan Saint-Saens, persahabatan bermula yang berlangsung seumur hidup. Melihat bakat luar biasa pelajar itu, Saint-Saens lebih daripada sekali mempercayainya untuk menggantikan dirinya dalam beberapa persembahan, kemudian dia mendedikasikan "Breton Impressions" untuk organ kepadanya, menggunakan tema Fauré dalam pengenalan Konsert Piano Keduanya. Selepas menamatkan pengajian dari Sekolah dengan hadiah pertama dalam komposisi dan piano, Fauré pergi bekerja di Brittany. Menggabungkan tugas rasmi di gereja dengan bermain muzik dalam masyarakat sekular, di mana dia menikmati kejayaan besar, Faure tidak lama lagi kehilangan tempatnya secara tidak sengaja dan kembali ke Paris. Di sini Saint-Saens membantunya mendapatkan pekerjaan sebagai organis di sebuah gereja kecil.

Peranan penting dalam nasib Foret dimainkan oleh salon penyanyi terkenal Pauline Viardot. Kemudian, komposer menulis kepada anaknya: "Saya diterima di rumah ibu anda dengan kebaikan dan keramahan, yang tidak akan saya lupakan. Saya menyimpan … ingatan tentang masa yang menakjubkan; mereka sangat berharga dengan persetujuan ibu anda dan perhatian anda, simpati Turgenev yang bersemangat ... ”Komunikasi dengan Turgenev meletakkan asas untuk hubungan dengan tokoh seni Rusia. Kemudian, dia berkenalan dengan S. Taneyev, P. Tchaikovsky, A. Glazunov, pada tahun 1909 Fauré datang ke Rusia dan mengadakan konsert di St. Petersburg dan Moscow.

Di salon Viardot, karya baru Fauré sering kedengaran. Pada masa ini, dia telah mengarang sejumlah besar percintaan (termasuk Awakening yang terkenal), yang menarik pendengar dengan keindahan melodi, kehalusan warna harmonik, dan kelembutan lirik. Sonata biola membangkitkan respons yang bersemangat. Taneyev, setelah mendengarnya semasa tinggal di Paris, menulis: "Saya gembira dengannya. Mungkin ini adalah komposisi terbaik dari semua yang pernah saya dengar di sini … Harmoni yang paling asli dan baru, modulasi yang paling berani, tetapi pada masa yang sama tiada apa-apa yang tajam, mengganggu telinga … Keindahan topik yang menakjubkan … “

Kehidupan peribadi komposer kurang berjaya. Selepas memutuskan pertunangan dengan pengantin perempuan (anak perempuan Viardot), Foret mengalami kejutan yang teruk, akibatnya dia disingkirkan hanya selepas 2 tahun. Kembalinya kepada kreativiti membawa sejumlah romantik dan Balada untuk Piano dan Orkestra (1881). Membangunkan tradisi piano Liszt, Faure mencipta karya dengan melodi ekspresif dan kehalusan hampir impresionistik warna harmonik. Berkahwin dengan anak perempuan pemahat Fremier (1883) dan bertenang dalam keluarga menjadikan hidup Foret lebih bahagia. Ini tercermin dalam muzik juga. Dalam karya piano dan percintaan tahun-tahun ini, komposer mencapai keanggunan, kehalusan dan kepuasan kontemplatif yang menakjubkan. Lebih daripada sekali, krisis yang dikaitkan dengan kemurungan yang teruk dan permulaan penyakit yang begitu tragis bagi seorang pemuzik (penyakit pendengaran) mengganggu laluan kreatif komposer, tetapi dia muncul sebagai pemenang daripada setiap satu, membentangkan lebih banyak bukti bakat cemerlangnya.

Berbuah untuk Fauré adalah rayuan kepada puisi P. Verlaine, menurut A. France, "yang paling asli, paling berdosa dan paling mistik, paling kompleks dan paling keliru, paling gila, tetapi, sudah tentu, yang paling terinspirasi, dan penyair moden yang paling tulen" (kira-kira 20 roman, termasuk kitaran "Dari Venice" dan "Lagu Baik").

Kejayaan terbesar mengiringi genre bilik kegemaran Faure, berdasarkan kajian yang dia membina kelasnya dengan pelajar dalam kelas gubahan. Salah satu kemuncak karyanya ialah Kuartet Piano Kedua yang mengagumkan, penuh dengan perlanggaran dramatik dan kesedihan yang teruja (1886). Fauré juga menulis karya utama. Semasa Perang Dunia Kedua, operanya "Penelope" (1913) dibunyikan dengan makna khusus untuk patriot Perancis, ramai penyelidik dan pengagum karya Fauré menganggapnya sebagai karya agung Requiem dengan kesedihan yang lembut dan mulia dari nyanyiannya (1888). Adalah aneh bahawa Faure mengambil bahagian dalam pembukaan musim konsert pertama abad ke-1900, mengarang muzik untuk drama lirik Prometheus (selepas Aeschylus, 800). Ia merupakan satu usaha yang besar di mana lebih kurang. Penghibur XNUMX dan yang berlangsung di "Bayreuth Perancis" - teater terbuka di Pyrenees di selatan Perancis. Pada masa latihan pakaian, ribut petir berlaku. Faure teringat: “Ribut itu menakutkan. Kilat jatuh ke dalam arena tepat ke tempat (kebetulan!), di mana Prometheus sepatutnya menyerang api ... pemandangan berada dalam keadaan yang menyedihkan. Walau bagaimanapun, cuaca bertambah baik dan tayangan perdana adalah satu kejayaan yang memberangsangkan.

Aktiviti sosial Fauré sangat penting untuk perkembangan muzik Perancis. Beliau mengambil bahagian aktif dalam aktiviti Persatuan Kebangsaan, yang direka untuk mempromosikan seni muzik Perancis. Pada tahun 1905, Fauré mengambil jawatan pengarah Paris Conservatoire, dan perkembangan masa depan aktivitinya sudah pasti hasil daripada pembaharuan tenaga pengajar dan penyusunan semula yang dilakukan oleh Fauré. Sentiasa bertindak sebagai pembela seni baru dan progresif, Fauré pada tahun 1910 tidak menolak untuk menjadi presiden Persatuan Muzik Bebas yang baru, yang dianjurkan oleh pemuzik muda yang tidak diterima ke dalam Persatuan Kebangsaan, di antaranya terdapat ramai pelajar Fauré (termasuk M . Ravel). Pada tahun 1917, Faure mencapai penyatuan pemuzik Perancis dengan memperkenalkan bebas ke dalam Persatuan Kebangsaan, yang meningkatkan suasana kehidupan konsert.

Pada tahun 1935, rakan-rakan dan pengagum karya Fauré, pemuzik utama, penghibur dan komposer, di antaranya adalah ramai pelajarnya, mengasaskan Persatuan Rakan Gabriel Fauré, yang mempromosikan muzik komposer di kalangan khalayak yang luas – “sangat jelas, sangat tulen. , begitu Perancis dan begitu manusia” .

V. Bazarnova