Variasi |

dari lat. variatio – perubahan, variasi

Bentuk muzik di mana tema (kadang-kadang dua atau lebih tema) dipersembahkan berulang kali dengan perubahan dalam tekstur, mod, tonaliti, harmoni, nisbah suara kontrapuntal, timbre (instrumentasi), dll. Dalam setiap V., bukan sahaja satu komponen (contohnya, ., tekstur, keharmonian, dsb.), tetapi juga beberapa komponen dalam agregat. Mengikuti satu demi satu, V. membentuk kitaran variasi, tetapi dalam bentuk yang lebih luas ia boleh diselang-seli dengan c.-l. tematik lain. bahan, maka yang dipanggil. kitaran variasi tersebar. Dalam kedua-dua kes, kesatuan kitaran ditentukan oleh kesamaan tematik yang timbul daripada satu seni. reka bentuk, dan barisan muses yang lengkap. pembangunan, menentukan penggunaan dalam setiap V. kaedah variasi tertentu dan menyediakan logik. perkaitan keseluruhannya. V. boleh sebagai produk bebas. (Tema con variazioni – tema dengan V.), dan sebahagian daripada mana-mana instr. atau kuali. bentuk (opera, oratorio, cantatas).

Borang V. mempunyai nar. asal usul. Asal usulnya kembali kepada contoh lagu rakyat dan instr. muzik, di mana melodi berubah dengan ulangan bait. Terutamanya kondusif kepada pembentukan V. korus. lagu, di mana, dengan identiti atau persamaan utama. melodi, terdapat perubahan berterusan dalam suara lain tekstur koral. Bentuk variasi sedemikian adalah ciri poligol yang dibangunkan. budaya - Rusia, kargo, dan lain-lain lagi. dsb. Di kawasan nar. instr. variasi muzik menjelma dalam katil berpasangan. tarian, yang kemudiannya menjadi asas tarian. suite. Walaupun variasi dalam Nar. muzik sering timbul secara improvisasi, ini tidak mengganggu pembentukan variasi. kitaran.

Dalam prof. Varian budaya muzik Eropah Barat. teknik itu mula terbentuk di kalangan komposer yang menulis dalam kontrapuntal. gaya ketat. Cantus firmus disertai oleh polifonik. suara yang meminjam intonasinya, tetapi mempersembahkannya dalam bentuk yang berbeza-beza - dalam penurunan, peningkatan, penukaran, dengan irama yang berubah. lukisan, dsb. Peranan persediaan juga tergolong dalam bentuk variasi dalam muzik kecapi dan clavier. Tema dengan V. dalam moden. Pemahaman tentang bentuk ini timbul, nampaknya, pada abad ke-16, apabila passacaglia dan chaconnes muncul, mewakili V. pada bass yang tidak berubah (lihat Basso ostinato). J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, JS Bach, GF Handel, F. Couperin dan komposer lain pada abad ke-17-18. digunakan secara meluas borang ini. Pada masa yang sama, tema muzik dibangunkan pada tema lagu yang dipinjam daripada muzik popular (V. pada tema lagu "The Driver's Pipe" oleh W. Byrd) atau digubah oleh pengarang V. (JS Bach, Aria dari 30th abad). Genus V. ini tersebar luas di tingkat 2. Abad ke-18 dan ke-19 dalam karya J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven, F. Schubert dan komposer kemudiannya. Mereka mencipta pelbagai produk bebas. dalam bentuk V., selalunya pada tema yang dipinjam, dan V. diperkenalkan ke dalam sonata-simfoni. kitaran sebagai salah satu bahagian (dalam kes sedemikian, tema biasanya digubah oleh komposer sendiri). Ciri khasnya ialah penggunaan V. di peringkat akhir untuk melengkapkan kitaran. bentuk (simfoni Haydn No. 31, kuartet Mozart dalam d-moll, K.-V. 421, simfoni Beethoven No. 3 dan No. 9, Brahms' No. 4). Dalam latihan konsert tingkat 18 dan 1. Abad ke-19 V. sentiasa berkhidmat sebagai bentuk improvisasi: WA ​​Mozart, L. Beethoven, N. Paganini, F. Liszt dan banyak lagi. yang lain dengan cemerlang membuat improvisasi V. pada tema yang dipilih.

Permulaan variasi. kitaran dalam prof. muzik boleh didapati dalam poligoal. susunan melodi znamenny dan nyanyian lain, di mana pengharmonian berbeza-beza dengan ulangan bait nyanyian (akhir abad ke-17 - awal abad ke-18). Borang-borang ini meninggalkan kesan mereka pada pengeluaran. gaya bahagian dan koir. konsert tingkat 2. Abad ke-18 (MS Berezovsky). Dalam con. 18 - memohon. Abad ke-19 banyak V. dicipta pada topik bahasa Rusia. lagu – untuk pianoforte, untuk biola (IE Khandoshkin), dsb.

Dalam karya akhir L. Beethoven dan pada masa-masa berikutnya, laluan baru dikenal pasti dalam pembangunan variasi. kitaran. Di Eropah Barat. V. muzik mula ditafsirkan dengan lebih bebas daripada sebelumnya, pergantungan mereka pada tema berkurangan, bentuk genre muncul dalam V., variasi. kitaran itu diibaratkan seperti suite. Dalam muzik klasik Rusia, pada mulanya dalam wok., dan kemudian dalam instrumental, MI Glinka dan pengikutnya mewujudkan jenis variasi yang istimewa. kitaran, di mana melodi tema kekal tidak berubah, manakala komponen lain berbeza-beza. Sampel variasi tersebut ditemui di Barat oleh J. Haydn dan lain-lain.

Bergantung pada nisbah struktur topik dan V., terdapat dua asas. jenis varian. kitaran: yang pertama, di mana topik dan V. mempunyai struktur yang sama, dan yang kedua, di mana struktur topik dan V. adalah berbeza. Jenis pertama harus termasuk V. pada Basso ostinato, klasik. V. (kadang-kadang dipanggil ketat) pada tema lagu dan V. dengan melodi yang tidak berubah. Dalam V yang ketat, sebagai tambahan kepada struktur, meter dan harmonik biasanya dipelihara. pelan tema, jadi ia mudah dikenali walaupun dengan variasi yang paling sengit. Dalam vari. Dalam kitaran jenis kedua (yang dipanggil V. percuma), sambungan V. dengan tema ketara semakin lemah apabila ia terungkap. Setiap V. selalunya mempunyai meter dan harmoninya sendiri. merancang dan mendedahkan ciri-ciri k.-l. genre baru, yang mempengaruhi sifat tematik dan muses. pembangunan; kesamaan dengan tema terpelihara berkat intonasi. perpaduan.

Terdapat juga penyelewengan daripada asas-asas ini. tanda-tanda variasi. borang. Oleh itu, dalam V. jenis pertama, struktur kadang-kadang berubah berbanding dengan tema, walaupun dari segi tekstur mereka tidak melampaui had jenis ini; dalam vari. Dalam kitaran jenis kedua, struktur, meter dan keharmonian kadangkala dikekalkan dalam kitaran V pertama kitaran dan hanya berubah pada kitaran berikutnya. Berdasarkan perbezaan sambungan. jenis dan jenis variasi. kitaran, bentuk beberapa produk terbentuk. masa baru (piano sonata akhir No 2 oleh Shostakovich).

Variasi Komposisi. kitaran jenis pertama ditentukan oleh kesatuan isi kiasan: V. mendedahkan seni. kemungkinan tema dan unsur ekspresifnya, sebagai hasilnya, ia berkembang, serba boleh, tetapi bersatu dengan sifat muses. imej. Perkembangan V. dalam kitaran dalam beberapa kes memberikan pecutan berirama secara beransur-ansur. pergerakan (Handel's Passacaglia dalam g-moll, Andante dari sonata op. 57 Beethoven), dalam yang lain – kemas kini fabrik poligon (aria Bach dengan 30 variasi, pergerakan perlahan dari op. kuartet Haydn. 76 No 3) atau pembangunan sistematik intonasi tema, mula-mula bebas bergerak, dan kemudian dipasang bersama (pergerakan pertama sonata op. 1 Beethoven). Yang terakhir dikaitkan dengan tradisi panjang variasi kemasan. kitaran dengan memegang tema (da capo). Beethoven sering menggunakan teknik ini, membawa tekstur salah satu variasi terakhir (26 V. c-moll) lebih dekat dengan tema atau memulihkan tema dalam kesimpulan. bahagian kitaran (V. pada tema perarakan dari "Ruins of Athens"). V. terakhir (akhir) biasanya lebih luas dalam bentuk dan lebih cepat dalam tempo daripada tema, dan melaksanakan peranan koda, yang amat diperlukan dalam bebas. karya yang ditulis dalam bentuk V. Sebagai kontras, Mozart memperkenalkan satu V. sebelum akhir dalam tempo dan watak Adagio, yang menyumbang kepada pemilihan yang lebih menonjol dari V akhir yang cepat. Pengenalan V. kontras mod atau kumpulan V. di tengah kitaran membentuk struktur tiga pihak. Penggantian yang muncul: minor – major – minor (32 V. Beethoven, kesudahan simfoni Brahms No. 32) atau major – minor – major (sonata A-dur Mozart, K.-V. 4) memperkayakan kandungan variasi. kitaran dan membawa keharmonian kepada bentuknya. Dalam beberapa variasi. kitaran, kontras modal diperkenalkan 331-2 kali (variasi Beethoven pada tema dari balet "The Forest Girl"). Dalam kitaran Mozart, struktur V. diperkaya dengan kontras tekstur, diperkenalkan di mana tema tidak mempunyainya (V. dalam piano sonata A-dur, K.-V. 3, dalam serenade untuk orkestra B-dur, K.-V. 331). Sejenis "pelan kedua" bentuk sedang terbentuk, yang sangat penting untuk pewarnaan yang pelbagai dan keluasan pembangunan variasi umum. Dalam beberapa produksi. Mozart menyatukan V. dengan kesinambungan harmonik. peralihan (attaca), tanpa menyimpang daripada struktur topik. Akibatnya, bentuk komposit kontras bendalir terbentuk dalam kitaran, termasuk B.-Adagio dan akhir paling kerap terletak di penghujung kitaran (“Je suis Lindor”, “Salve tu, Domine”, K. -V. 361, 354, dsb.) . Pengenalan Adagio dan penghujung pantas mencerminkan hubungan dengan kitaran sonata, pengaruhnya pada kitaran V.

The tonality of V. in the classical. muzik abad ke-18 dan ke-19. selalunya yang sama disimpan seperti dalam tema, dan kontras modal diperkenalkan berdasarkan tonik biasa, tetapi sudah F. Schubert dalam variasi utama. kitaran mula menggunakan tonaliti langkah rendah VI untuk V., serta-merta mengikuti minor, dan dengan itu melampaui had satu tonik (Andante dari kuintet Trout). Dalam pengarang kemudian, kepelbagaian tonal dalam variasi. kitaran dipertingkatkan (Brahms, V. dan fugue op. 24 pada tema Handel) atau, sebaliknya, lemah; dalam kes kedua, kekayaan harmonik bertindak sebagai pampasan. dan variasi timbre (“Bolero” oleh Ravel).

kuali. V. dengan melodi yang sama dalam bahasa Rusia. komposer juga bersatu menyala. teks yang memaparkan satu naratif. Dalam pembangunan V. sedemikian, imej kadang-kadang timbul. momen yang sepadan dengan kandungan teks (koir Parsi dari opera "Ruslan dan Lyudmila", lagu Varlaam dari opera "Boris Godunov"). Variasi terbuka juga boleh dilakukan dalam opera. kitaran, jika bentuk sedemikian ditentukan oleh penulis drama. situasi (adegan di pondok "Jadi, saya hidup" dari opera "Ivan Susanin", korus "Oh, masalah akan datang, orang" dari opera "The Legend of the Invisible City of Kitezh").

Untuk memvariasikan. bentuk jenis pertama bersebelahan dengan V.-double, yang mengikut tema dan terhad kepada salah satu persembahannya yang pelbagai (jarang dua). Varian. mereka tidak membentuk kitaran, kerana mereka tidak mempunyai kesempurnaan; pengambilan boleh pergi ke mengambil II, dsb. Dalam instr. muzik abad ke-1 V.-double biasanya disertakan dalam suite, berbeza satu atau beberapa. tarian (partita h-moll Bach untuk biola solo), kuali. dalam muzik, mereka timbul apabila kuplet itu diulang (kuplet Triquet dari opera "Eugene Onegin"). V.-double boleh dianggap sebagai dua binaan bersebelahan, disatukan oleh struktur tematik biasa. bahan (orc. pengenalan dari gambar II prolog dalam opera "Boris Godunov", No18 dari "Fleeting" Prokofiev).

Variasi Komposisi. kitaran jenis ke-2 (“V percuma.”) adalah lebih sukar. Asal-usul mereka bermula pada abad ke-17, apabila suite monotematik dibentuk; dalam beberapa kes, tarian itu adalah V. (I. Ya. Froberger, "Auf die Mayerin"). Bach in partitas – V. pada tema paduan suara – menggunakan persembahan percuma, mengikat bait-bait melodi paduan suara dengan selingan, kadang-kadang sangat lebar, dan dengan itu menyimpang daripada struktur asal paduan suara (“Sei gegrüsset, Jesu gütig”, “Allein Gott in der Höhe sei Ehr”, BWV 768, 771 dsb.). Dalam V. jenis ke-2, sejak abad ke-19 dan ke-20, corak modal-tonal, genre, tempo dan metrik dipertingkatkan dengan ketara. kontras: hampir setiap V. mewakili sesuatu yang baru dalam hal ini. Kesatuan relatif kitaran disokong oleh penggunaan intonasi tema tajuk. Daripada ini, V. membangunkan temanya sendiri, yang mempunyai kebebasan dan keupayaan tertentu untuk berkembang. Oleh itu penggunaan dalam V. bentuk ulangan dua, tiga bahagian dan lebih luas, walaupun tema tajuk tidak mempunyainya (V. op. 72 Glazunov untuk piano). Dalam rali bentuk, slow V. memainkan peranan penting dalam watak Adagio, Andante, nocturne, yang biasanya di tingkat 2. kitaran, dan yang terakhir, menyatukan pelbagai intonasi. bahan keseluruhan kitaran. Selalunya V. terakhir mempunyai watak akhir yang megah (Schumann's Symphonic Etudes, bahagian terakhir suite ke-3 untuk orkestra dan V. pada tema rococo Tchaikovsky); jika V. diletakkan di hujung sonata-simfoni. kitaran, adalah mungkin untuk menggabungkannya secara mendatar atau menegak dengan tematik. bahan pergerakan sebelumnya (trio Tchaikovsky "In Memory of the Great Artist", kuartet Taneyev No. 3). Beberapa variasi. kitaran dalam pusingan akhir mempunyai fugue (simfoni V. op. 78 oleh Dvořák) atau masukkan fugue dalam salah satu pra-akhir V. (33 V. op. 120 oleh Beethoven, bahagian ke-2 trio Tchaikovsky).

Kadangkala V. ditulis pada dua topik, jarang sekali pada tiga. Dalam kitaran dua gelap, satu V. untuk setiap tema secara berkala bergantian (Andante dengan Haydn's V. dalam f-moll untuk piano, Adagio dari Beethoven's Symphony No 9) atau beberapa V. (bahagian perlahan daripada trio op Beethoven. 70 No 2 ). Borang terakhir adalah mudah untuk variasi percuma. gubahan pada dua tema, di mana V. disambungkan dengan menyambung bahagian (Andante dari Beethoven's Symphony No. 5). Dalam kemuncak Simfoni Beethoven No. 9, ditulis dalam vari. bentuk, ch. tempat itu tergolong dalam tema pertama ("tema kegembiraan"), yang menerima variasi yang luas. pembangunan, termasuk variasi tonal dan fugato; tema kedua muncul di bahagian tengah akhir dalam beberapa pilihan; dalam ulangan fugue umum, tema adalah bertentangan. Oleh itu, komposisi keseluruhan akhir adalah sangat percuma.

Pada klasik Rusia V. mengenai dua topik berkaitan dengan tradisi. Bentuk V. kepada melodi yang tidak berubah: setiap tema boleh diubah, tetapi komposisi secara keseluruhan ternyata agak bebas disebabkan oleh peralihan tonal, pembinaan yang menghubungkan dan penentangan tema ("Kamarinskaya" oleh Glinka, " Di Asia Tengah" oleh Borodin, majlis perkahwinan dari opera "The Snow Maiden" ). Lebih bebas lagi ialah komposisi dalam contoh jarang V. pada tiga tema: kemudahan peralihan dan plexus tematik adalah keadaan yang sangat diperlukan (adegan di hutan simpanan dari opera The Snow Maiden).

V. kedua-dua jenis dalam sonata-simfoni. prod. digunakan paling kerap sebagai bentuk pergerakan perlahan (kecuali untuk karya yang disebutkan di atas, lihat Kreutzer Sonata dan Allegretto dari Beethoven's Symphony No. 7, Schubert's Maiden and Death Quartet, Glazunov's Symphony No. 6, piano concerto oleh Prokofiev's Scriabin dan No. Simfoni No 3 dan dari Konsert Violin No 8), kadangkala ia digunakan sebagai pergerakan pertama atau akhir (contoh telah disebutkan di atas). Dalam variasi Mozart, yang merupakan sebahagian daripada kitaran sonata, sama ada B.-Adagio tidak hadir (sonata untuk biola dan pianoforte Es-dur, kuartet d-moll, K.-V. 1, 1), atau kitaran sedemikian itu sendiri tidak mempunyai bahagian perlahan (sonata untuk piano A-dur, sonata untuk biola dan piano A-dur, K.-V. 481, 421, dsb.). V. jenis ke-331 selalunya dimasukkan sebagai elemen integral dalam bentuk yang lebih besar, tetapi kemudian mereka tidak dapat memperoleh kesempurnaan, dan variasi. kitaran tetap terbuka untuk peralihan kepada tematik lain. bahagian. Data dalam satu jujukan, V. dapat membezakan dengan tematik lain. bahagian dalam bentuk yang besar, menumpukan pembangunan satu muses. imej. Julat variasi. bentuk bergantung kepada seni. idea pengeluaran. Jadi, di tengah-tengah bahagian 305 Symphony No. 1 Shostakovich, V. mempersembahkan gambaran hebat tentang pencerobohan musuh, tema yang sama dan empat V. di tengah-tengah bahagian ke-1 Symphony No. 7 Myaskovsky melukis ketenangan. imej watak epik. Daripada pelbagai bentuk polifonik, kitaran V. terbentuk di tengah-tengah kemuncak Konserto No 1 Prokofiev. Imej watak suka bermain timbul dalam V. dari tengah-tengah scherzo trio op. 25 Taneeva. Pertengahan "Perayaan" malam Debussy dibina berdasarkan variasi timbre tema, yang menyampaikan pergerakan perarakan karnival berwarna-warni. Dalam semua kes sedemikian, V. ditarik ke dalam kitaran, berbeza secara tema dengan bahagian sekeliling borang.

Bentuk V. kadangkala dipilih untuk bahagian utama atau sekunder dalam sonata allegro (Glinka's Jota of Aragon, Balakirev's Overture on the Themes of Three Russian Songs) atau untuk bahagian ekstrem bentuk tiga bahagian yang kompleks (bahagian ke-2 Rimsky -Scheherazade Korsakov). Kemudian V. pendedahan. bahagian diambil dalam ulangan dan variasi tersebar terbentuk. kitaran, komplikasi tekstur dalam Krom diedarkan secara sistematik pada kedua-dua bahagiannya. "Prelude, Fugue and Variation" Frank untuk organ ialah contoh variasi tunggal dalam Reprise-B.

Varian yang diedarkan. kitaran berkembang sebagai pelan kedua bentuk, jika c.-l. tema berbeza dengan pengulangan. Dalam hal ini, rondo mempunyai peluang yang sangat baik: utama yang kembali. temanya telah lama menjadi objek variasi (tamat akhir sonata op. 24 Beethoven untuk biola dan piano: terdapat dua V. pada tema utama dalam ulangan). Dalam bentuk tiga bahagian yang kompleks, kemungkinan yang sama untuk pembentukan variasi tersebar. kitaran dibuka dengan mengubah tema awal – tempoh (Dvorak – tengah bahagian ke-3 kuartet, op. 96). Pengembalian tema mampu menekankan kepentingannya dalam tematik yang dibangunkan. struktur produk, manakala variasi, mengubah tekstur dan watak bunyi, tetapi mengekalkan intipati tema, membolehkan anda memperdalam ekspresinya. maksudnya. Jadi, dalam trio Tchaikovsky, tragis. ch. tema, kembali dalam bahagian 1 dan 2, dengan bantuan variasi dibawa ke kemuncak - ungkapan muktamad kepahitan kehilangan. Dalam Largo dari Symphony No. 5 Shostakovich, tema sedih (Ob., Fl.) kemudian, apabila dilakukan pada klimaks (Vc), memperoleh watak dramatik yang akut, dan dalam coda ia kedengaran damai. Kitaran variasi menyerap di sini benang utama konsep Largo.

Variasi tersebar. kitaran selalunya mempunyai lebih daripada satu tema. Berbeza dengan kitaran sedemikian, kepelbagaian seni terserlah. kandungan. Kepentingan bentuk sedemikian dalam lirik adalah sangat hebat. prod. Tchaikovsky, to-rye dipenuhi dengan banyak V., memelihara ch. melodi-tema dan menukar iringannya. Lirik. Andante Tchaikovsky berbeza dengan ketara daripada karyanya, ditulis dalam bentuk tema dengan V. Variasi di dalamnya tidak membawa kepada c.-l. perubahan dalam genre dan sifat muzik, bagaimanapun, melalui variasi lirik. imej meningkat kepada ketinggian simfoni. generalisasi (pergerakan perlahan simfoni No. 4 dan No. 5, pianoforte concerto No. 1, kuartet No. 2, sonatas op. 37-bis, tengah dalam fantasi simfoni "Francesca da Rimini", tema cinta dalam "The Tempest ", aria Joanna dari opera "Maid of Orleans", dll.). Pembentukan variasi tersebar. kitaran, di satu pihak, adalah akibat daripada variasi. proses dalam muzik. bentuk, sebaliknya, bergantung pada kejelasan tematik. struktur produk, definisi ketatnya. Tetapi variasi kaedah pembangunan tematisme sangat luas dan pelbagai sehingga tidak selalu membawa kepada pembentukan variasi. kitaran dalam erti kata literal dan boleh digunakan dalam bentuk yang sangat bebas.

Daripada Ser. Abad ke-19 V. menjadi asas kepada bentuk banyak karya simfoni dan konsert utama, menggunakan konsep artistik yang luas, kadangkala dengan kandungan program. Ini ialah Tarian Kematian Liszt, Variasi Brahms pada Tema Haydn, Variasi Simfoni Franck, Don Quixote R. Strauss, Rhapsody Rakhmaninov pada Tema Paganini, Variasi pada Tema Rus. nar. lagu "You, my field"" oleh Shebalin, "Variations and Fugue on a Theme of Purcell" oleh Britten dan beberapa gubahan lain. Berhubung dengan mereka dan orang lain seperti mereka, seseorang harus bercakap tentang sintesis variasi dan pembangunan, tentang sistem kontras-tema. perintah, dsb., yang mengikuti seni yang unik dan kompleks. niat setiap produk.

Variasi sebagai prinsip atau kaedah secara tematik. pembangunan ialah konsep yang sangat luas dan merangkumi sebarang pengulangan yang diubah suai yang berbeza dalam apa-apa cara yang ketara daripada pembentangan pertama topik. Tema dalam kes ini menjadi muzik yang agak bebas. pembinaan yang menyediakan bahan untuk variasi. Dalam pengertian ini, ia boleh menjadi ayat pertama tempoh, pautan panjang dalam urutan, leitmotif opera, Nar. lagu, dll. Intipati variasi terletak pada pemeliharaan tematik. asas dan pada masa yang sama dalam pengayaan, pengemaskinian pembinaan yang pelbagai.

Terdapat dua jenis variasi: a) pengulangan tematik yang diubah suai. bahan dan b) memperkenalkan unsur-unsur baru ke dalamnya, yang timbul daripada yang utama. Secara skematik, jenis pertama dilambangkan sebagai a + a1, yang kedua sebagai ab + ac. Sebagai contoh, di bawah adalah serpihan daripada karya WA Mozart, L. Beethoven dan PI Tchaikovsky.

Dalam contoh dari sonata Mozart, persamaannya adalah melodi-irama. melukis dua binaan membolehkan kita mewakili yang kedua daripadanya sebagai variasi yang pertama; sebaliknya, dalam Largo karya Beethoven, ayat-ayat disambungkan hanya melalui melodi awal. intonasi, tetapi kesinambungannya di dalamnya berbeza; Andantino karya Tchaikovsky menggunakan kaedah yang sama seperti Largo karya Beethoven, tetapi dengan penambahan panjang ayat kedua. Dalam semua kes, watak tema itu dipelihara, pada masa yang sama ia diperkaya dari dalam melalui perkembangan intonasi asalnya. Saiz dan bilangan binaan tematik yang dibangunkan berubah-ubah bergantung pada seni umum. hasrat keseluruhan pengeluaran.

PI Tchaikovsky. Simfoni ke-4, pergerakan II.

Variasi adalah salah satu prinsip pembangunan tertua, ia mendominasi di Nar. muzik dan bentuk kuno prof. tuntutan mahkamah. Variasi adalah ciri Eropah Barat. komposer romantik. sekolah dan untuk bahasa Rusia. klasik 19 – awal. 20 abad, ia meresap "bentuk bebas" mereka dan menembusi ke dalam bentuk yang diwarisi daripada klasik Vienna. Manifestasi variasi dalam kes sedemikian mungkin berbeza. Sebagai contoh, MI Glinka atau R. Schumann membina pembangunan bentuk sonata daripada unit berurutan yang besar (overture daripada opera "Ruslan dan Lyudmila", bahagian pertama kuartet op. 47 oleh Schumann). F. Chopin menjalankan ch. tema E-dur scherzo sedang dalam pembangunan, mengubah persembahan modal dan tonalnya, tetapi mengekalkan struktur, F. Schubert dalam bahagian pertama sonata B-dur (1828) membentuk tema baru dalam pembangunan, menjalankannya secara berurutan (A-dur – H-dur) , dan kemudian membina ayat empat bar daripadanya, yang juga bergerak ke kekunci yang berbeza sambil mengekalkan melodi. melukis. Contoh yang sama dalam muzik. lit-re tidak habis-habis. Oleh itu, variasi telah menjadi kaedah penting dalam tema. pembangunan di mana prinsip pembinaan bentuk lain mendominasi, contohnya. sonata. Dalam pengeluaran, tertarik kepada Nar. bentuk, ia mampu menangkap kedudukan penting. Simfoni lukisan "Sadko", "Malam di Gunung Botak" oleh Mussorgsky, "Lapan Lagu Rakyat Rusia" oleh Lyadov, balet awal oleh Stravinsky boleh berfungsi sebagai pengesahan ini. Kepentingan variasi dalam muzik C. Debussy, M. Ravel, SS Prokofiev sangat hebat. DD Shostakovich melaksanakan variasi dengan cara yang istimewa; baginya ia dikaitkan dengan pengenalan elemen baharu yang berterusan ke dalam tema biasa (jenis "b"). Secara umum, di mana sahaja perlu untuk membangunkan, meneruskan, mengemas kini tema, menggunakan intonasinya sendiri, komposer beralih kepada variasi.

Bentuk varian bercantum dengan bentuk variasi, membentuk kesatuan gubahan dan semantik berdasarkan varian tema. Perkembangan varian membayangkan kebebasan melodi tertentu. dan pergerakan tonal dengan kehadiran tekstur yang biasa dengan tema (dalam bentuk susunan variasi, sebaliknya, tekstur mengalami perubahan di tempat pertama). Tema, bersama-sama dengan varian, membentuk satu bentuk integral yang bertujuan untuk mendedahkan imej muzik yang dominan. Sarabande dari suite Perancis pertama oleh JS Bach, percintaan Pauline "Dear Friends" dari opera "The Queen of Spades", lagu tetamu Varangian dari opera "Sadko" boleh menjadi contoh bentuk varian.

Variasi, mendedahkan kemungkinan ekspresif tema dan membawa kepada penciptaan realistik. seni. imej, pada asasnya berbeza daripada variasi siri dalam dodekafon moden dan muzik bersiri. Dalam kes ini, variasi bertukar menjadi persamaan formal dengan variasi sebenar.

Rujukan: Berkov V., perkembangan variasi keharmonian Glinka, dalam bukunya: Glinka's Harmony, M.-L., 1948, ch. VI; Sosnovtsev B., Bentuk varian, dalam koleksi: Universiti Negeri Saratov. Nota Konservatori, Saintifik dan Metodologi, Saratov, 1957; Protopopov Vl., Variasi dalam opera klasik Rusia, M., 1957; beliau, Kaedah variasi perkembangan tematisme dalam muzik Chopin, dalam Sat: F. Chopin, M., 1960; Skrebkova OL, Mengenai beberapa kaedah variasi harmonik dalam karya Rimsky-Korsakov, dalam: Soalan Muzikologi, vol. 3, M., 1960; Adigezalova L., Prinsip variasi perkembangan tema lagu dalam muzik simfoni Soviet Rusia, dalam: Soalan Muzik Kontemporari, L., 1963; Müller T., Mengenai kitaran bentuk dalam lagu-lagu rakyat Rusia yang dirakam oleh EE Lineva, dalam: Prosiding Jabatan Teori Muzik Moscow. konservatori negeri mereka. PI Tchaikovsky, jld. 1, Moscow, 1960; Budrin B., Kitaran variasi dalam karya Shostakovich, dalam: Soalan bentuk muzik, vol. 1, M., 1967; Protopopov Vl., Proses variasi dalam bentuk muzik, M., 1967; miliknya sendiri, Pada variasi dalam muzik Shebalin, dalam koleksi: V. Ya. Shebalin, M., 1970

Vl. V. Protopopov