Portamento, glissando, slaid

Teknik bermain, yang terdiri daripada gelongsor di sepanjang skala diatonik (untuk piano) atau sepanjang skala kromatik (untuk instrumen bertali) dipanggil portamento, glissando atau slaid. Teknik ini mengisi jurang antara dua not yang berbeza pic. Gelongsor boleh sama ada ke atas atau ke bawah.

Istilah "glissando" digunakan terutamanya oleh pemain instrumental. Istilah "portamento" digunakan oleh vokalis.

Ia ditunjukkan oleh portamento dan glissando oleh garis beralun yang menghubungkan dua nota:

Portamento, glissando

Rajah 1. Portamento, glissando

Luncurkan

Istilah ini sering digunakan untuk merujuk kepada glissando yang dimainkan pada gitar. Ditandakan dengan garis lurus menyambungkan nota. Dalam kes ini, gelongsor boleh dilakukan pada beberapa rentetan pada masa yang sama:

Luncurkan

Rajah 2. Tatatanda slaid

Sebagai tambahan kepada nota tertentu pada permulaan dan akhir slaid, adalah mungkin untuk meninggalkan sama ada nota awal atau nota akhir. Dalam kes ini, garis lurus kekal, dan not melampau (atau kord) tidak ditunjukkan.

Portamento

Sebagai tambahan kepada teknik yang diterangkan di atas, istilah "portamento" merujuk kepada deep non legato. Ia adalah persembahan bunyi atau kord yang hampir koheren (persilangan antara legato dan staccato ). Penamaan teknik ini termasuk sebutan kedua-dua legato dan staccato:

Portamento

Rajah 3. Notasi Portamento

Glissando (Itali glissando, daripada glisser Perancis – untuk slaid) ialah teknik bermain yang istimewa, yang terdiri daripada meluncurkan jari dengan cepat di sepanjang rentetan atau kekunci muzik. alat. Tidak seperti portamento, yang merupakan cara untuk menyatakan. persembahan, tidak ditetapkan oleh komposer dalam notasi muzik dan sering tersilap dipanggil G., sebenarnya G. ditetapkan dalam notasi berpeluh, mewakili bahagian penting teks muzik. Dalam fp. Permainan G. dicapai dengan menggelongsor bahagian luar falang kuku ibu jari atau jari ketiga (biasanya tangan kanan) di sepanjang kekunci putih atau hitam. Dalam pengeluaran untuk instrumen papan kekunci G. pertama kali ditemui dalam bahasa Perancis. komposer JB Moreau dalam koleksinya. “Buku keping pertama untuk harpsichord” (“Premier livre pièces de clavecin”, 1722). Teknologi khas. kesukaran dibentangkan oleh pelaksanaan pada fp. G. urutan skala not berganda (pertiga,

G. dipersembahkan dengan mudah pada piano. reka bentuk lama dengan lebih lentur, kononnya. mekanik Vienna. Mungkin itulah sebabnya G. secara selari keenam telah digunakan oleh WA Mozart (variasi "Lison dormant"). Skala oktaf terdapat dalam L. Beethoven (konsert dalam C major, sonata op. 53), KM Weber ("Concert piece", op. 79), G. in thirds and quarts - in M. Ravel ("Mirrors") dan yang lain

Jika pada instrumen papan kekunci dengan sistem terbajanya, dengan bantuan G., skala dengan nada tertentu diekstrak, kemudian pada instrumen tunduk, yang mana sistem bebas adalah ciri, melalui G., kromatik diekstrak. urutan bunyi, dengan kawanan, prestasi semiton yang tepat tidak diperlukan (teknik mencari tidak boleh dicampur dengan G. pada instrumen tunduk – prestasi skala kromatik dengan meluncurkan jari). Oleh itu, nilai g. apabila bermain alat tunduk Ch. arr. dalam kesan warna. Prestasi G. bagi petikan tertentu pada instrumen tunduk, kecuali kromatik. skala, hanya boleh dilakukan apabila bermain dengan harmonik. Salah satu contoh terawal G. pada alat tunduk adalah dalam bahasa Itali. komposer K. Farina (dalam "An Extraordinary Capriccio", "Capriccio stravagante", 1627, untuk skr. solo), menggunakan G. sebagai naturalistik. menerima bunyi. Dalam klasik G. hampir tidak pernah ditemui dalam muzik untuk instrumen tunduk (kes jarang G. urutan kromatik menaik oleh oktaf dalam kod bahagian 1 konserto untuk A. Dvorak). Sebagai kaedah bermain virtuoso yang cemerlang, gerila digunakan secara meluas dalam karya yang ditulis oleh pemain biola dan pemain cello Romantik. arah (G. Venyavsky, A. Vyotan, P. Sarasate, F. Servais, dan lain-lain). G. digunakan terutamanya secara pelbagai sebagai pewarna timbre dalam muzik. kesusasteraan abad ke-20 untuk instrumen tunduk dan sebagai pewarna. penerimaan dalam orkestrasi (SS Prokofiev – Scherzo dari konserto pertama untuk biola; K. Shimanovsky – konserto dan keping untuk biola; M. Ravel – Rhapsody “Gypsy” untuk biola; Z. Kodai – G. kord dalam sonata untuk solo, G. biola dan bes berganda dalam "Rhapsody Sepanyol" oleh Ravel). Salah satu contoh paling ciri G. vlch. terkandung dalam bahagian ke-1 sonata untuk VC. dan fp. DD Shostakovich. Teknik khas ialah G. flageolets, sebagai contoh. cello oleh NA Rimsky-Korsakov (“Malam Sebelum Krismas”), VV Shcherbachev (simfoni ke-2), Ravel (“Daphnis dan Chloe”), viola dan volch. MO Steinberg (“Metamorphoses”) dan lain-lain.

G. adalah teknik yang meluas dalam memainkan kecapi pedal, di mana ia menerima aplikasi yang sangat istimewa (dalam karya komposer separuh pertama abad ke-19, istilah Itali sdrucciolando sering digunakan). Apfic G. biasanya dibina pada bunyi kord ketujuh (termasuk kord yang dikecilkan; kurang kerap pada bunyi bukan kord). Apabila bermain G., semua tali kecapi, dengan bantuan penstrukturan semula otd. bunyi, berikan bunyi hanya not yang disertakan dalam kord tertentu. Dengan pergerakan ke bawah, G. pada kecapi dilakukan dengan jari pertama yang sedikit bengkok, dengan pergerakan ke atas - dengan yang kedua (satu atau dua tangan dalam pergerakan menumpu, menyimpang dan menyilang tangan). G. kadangkala digunakan pada jujukan seperti gamma.

G. digunakan semasa bermain roh tembaga. instrumen – pada trombon dengan bantuan pergerakan belakang pentas (contohnya, trombon solo dalam “Pulcinella” oleh IF Stravinsky), trompet, pada alat perkusi (contohnya, G. pedal timpani dalam “Muzik untuk instrumen tunduk, perkusi dan celesta” B . Bartok).

G. digunakan secara meluas dalam instr rakyat. digantung. (gaya Verbunkosh), rum. dan acuan. muzik, serta jazz. Dalam notasi muzik G., hanya bunyi awal dan akhir petikan yang biasanya dipetik, bunyi perantaraan digantikan dengan sempang atau garisan beralun.