Nikolai Peyko |

Nikolai Peyko

Saya mengagumi bakatnya sebagai seorang guru dan komposer, saya menganggapnya seorang yang mempunyai kecerdasan tinggi dan kesucian rohani. S. Gubaidlina

Setiap karya baru oleh N. Peiko membangkitkan minat tulen pendengar, menjadi acara dalam kehidupan muzik sebagai fenomena yang cerah dan asli budaya seni negara. Bertemu dengan muzik komposer adalah peluang untuk komunikasi rohani dengan kontemporari kita, menganalisis secara mendalam dan serius masalah moral dunia sekeliling. Komposer bekerja keras dan intensif, dengan berani menguasai pelbagai jenis genre muzik. Dia mencipta 8 simfoni, sejumlah besar karya untuk orkestra, 3 balet, opera, cantatas, oratorio, karya instrumental dan vokal, muzik untuk persembahan teater, filem, siaran radio.

Peiko dilahirkan dalam keluarga yang bijak. Pada zaman kanak-kanak dan remaja, pengajian muziknya adalah bersifat amatur. Pertemuan peluang dengan G. Litinsky, yang sangat menghargai bakat lelaki muda itu, mengubah nasib Peiko: dia menjadi pelajar jabatan komposisi kolej muzik, dan pada tahun 1937 dia dimasukkan ke tahun ketiga Konservatori Moscow, dari mana dia lulus dalam kelas N. Myaskovsky. Sudah dalam 40-an. Peiko mengisytiharkan dirinya sebagai komposer bakat yang cerah dan asli, dan sebagai tokoh masyarakat, dan sebagai konduktor. Karya yang paling penting dalam 40-50-an. memberi kesaksian kepada kemahiran yang semakin meningkat; dalam pemilihan topik, plot, idea, kemeriahan intelek, pemerhatian penting, kepentingan universal, keluasan pandangan dan budaya tinggi semakin terserlah.

Peiko adalah ahli simfoni yang dilahirkan. Sudah dalam karya simfoni awal, ciri-ciri gayanya ditentukan, yang dibezakan oleh gabungan ketegangan dalaman pemikiran dengan ekspresi terkawalnya. Satu ciri yang menarik dalam karya Peiko ialah tarikan kepada tradisi kebangsaan masyarakat dunia. Kepelbagaian kepentingan etnografi dicerminkan dalam penciptaan opera Bashkir pertama "Aikhylu" (bersama-sama dengan M. Valeev, 1941), dalam suite "Dari Yakut Legends", dalam "Suite Moldavia", dalam Seven Pieces on the Themes Orang-orang USSR, dsb. Dalam karya-karya ini, pengarang didorong oleh keinginan untuk mencerminkan kemodenan melalui prisma idea muzik dan puitis orang-orang dari pelbagai bangsa.

60-70an Sudah tiba masanya untuk kreatif berkembang dan matang. Balet Joan of Arc membawa kemasyhuran di luar negara, penciptaan yang didahului oleh kerja teliti pada sumber utama - muzik rakyat dan profesional Perancis zaman pertengahan. Dalam tempoh ini, tema patriotik karyanya telah dibentuk dan dibunyikan dengan kuat, dikaitkan dengan rayuan kepada monumen sejarah dan budaya rakyat Rusia, perbuatan heroik mereka dalam perang masa lalu. Antara karya ini ialah oratorio "The Night of Tsar Ivan" (berdasarkan cerita oleh AK Tolstoy "The Silver Prince"), kitaran simfoni "In the Strade of War". Pada tahun 80-an. selaras dengan arahan ini, yang berikut telah dicipta: oratorio "Hari-hari pertempuran lama" berdasarkan monumen kesusasteraan Rusia kuno "Zadonshchina", cantata ruang "Pinezhie" berdasarkan karya F. Abramov.

Selama ini, muzik orkestra terus menduduki tempat utama dalam karya komposer. Simfoni Keempat dan Kelimanya, Konserto Simfoni, yang membangunkan tradisi terbaik simfoni epik Rusia, menerima bantahan awam yang paling hebat. Kepelbagaian genre vokal dan bentuk yang dianut oleh Peiko amat menarik perhatian. Karya untuk suara dan piano (lebih 70) mewujudkan keinginan untuk pemahaman etika dan falsafah tentang teks puisi A. Blok, S. Yesenin, penyair Cina zaman pertengahan dan moden Amerika. Kemarahan awam terbesar diterima oleh karya berdasarkan ayat-ayat penyair Soviet - A. Surkov, N. Zabolotsky, D. Kedrin, V. Nabokov.

Peiko menikmati kuasa yang tidak dipertikaikan di kalangan komposer muda. Dari kelasnya (dan dia telah mengajar sejak 1942 di Konservatori Moscow, sejak 1954 di Institut Gnessin) seluruh galaksi pemuzik berbudaya tinggi muncul (E. Ptichkin, E. Tumanyan, A. Zhurbin, dan lain-lain).

L. Rapatskaya

Komposisi:

opera Aikhylu (disunting oleh MM Valeev, 1943, Ufa; ed. ke-2, pengarang bersama, 1953, lengkap); balet – Angin musim bunga (bersama-sama dengan 3. V. Khabibulin, berdasarkan novel oleh K. Nadzhimy, 1950), Jeanne d'Arc (1957, Teater Muzikal dinamakan sempena Stanislavsky dan Nemirovich-Danchenko, Moscow), Birch Grove (1964) ; untuk pemain solo, koir dan orkestra – Cantata Builders of the Future (lirik oleh NA Zabolotsky, 1952), oratorio The Night of Tsar Ivan (selepas AK Tolstoy, 1967); untuk orkestra – simfoni (1946; 1946-1960; 1957; 1965; 1969; 1972; konsert-simfoni, 1974), suite Dari legenda Yakut (1940; ed. ke-2 1957), Dari zaman purba Rusia (1948nd2; 1963; Suite Moldavia (1950), symphonietta (1940), variasi (1947), 7 keping tema rakyat USSR (1951), balada Symphonic (1959), overture To the world (1961), Capriccio (untuk simfoni kecil orc., 1960); untuk piano dan orkestra – konsert (1954); untuk biola dan orkestra – Fantasi Konsert pada Tema Finland (1953), Fantasi Konsert Kedua (2); ensembel instrumental bilik – 3 tali. kuartet (1963, 1965, 1976), fp. kuintet (1961), desimet (1971); untuk piano – 2 sonata (1950, 1975), 3 sonata (1942, 1943, 1957), variasi (1957), dsb.; untuk suara dan piano – kuali. cycles Heart of a Warrior (perkataan oleh penyair Soviet, 1943), Harlem Night Sounds (perkataan oleh penyair AS, 1946-1965), 3 muzik. gambar (lirik oleh SA Yesenin, 1960), Kitaran lirik (lirik oleh G. Apollinaire, 1961), 8 wok. puisi dan landskap musim luruh triptych pada ayat-ayat HA Zabolotsky (1970, 1976), percintaan pada lirik. AA Blok (1944-65), Bo-Jui-i (1952) dan lain-lain; muzik untuk persembahan drama. t-ra, filem dan rancangan radio.

Karya sastera: Mengenai muzik Yakuts "SM", 1940, No 2 (dengan I. Shteiman); Simfoni ke-27 oleh N. Ya. Myaskovsky, dalam buku: N. Ya. Myaskovsky. Artikel, surat, memoir, jld. 1, M., 1959; Kenangan seorang guru, ibid.; G. Berlioz – R. Strauss – S. Gorchakov. Pada edisi Rusia "Treatise" Berlioz, "SM", 1974, No 1; Dua miniatur instrumental. (Analisis komposisi lakonan oleh O. Messiaen dan V. Lutoslavsky), dalam Sat: Music and Modernity, vol. 9, M., 1975.

Rujukan: Belyaev V., Karya simfoni N. Peiko, "SM", 1947, No 5; Boganova T., Mengenai muzik N. Peiko, ibid., 1962, No 2; Grigoryeva G., NI Peiko. Moscow, 1965. sendiri, Lirik Vokal oleh N. Peiko dan kitarannya pada ayat-ayat N. Zabolotsky, dalam Sat: Music and Modernity, vol. 8, M., 1974.