Bagaimana untuk belajar bermain akordion butang?

Di negara kita, bermain akordion butang menarik ramai orang yang ingin menyertai muzik. Tetapi seseorang tidak boleh terkejut dengan situasi ini, kerana bunyi alat muzik rakyat yang benar-benar rakyat dengan timbre yang indah ini sangat dekat dengan pengalaman emosi - gembira atau sedih - seseorang. Dan mereka yang menggunakan perhatian maksimum, ketabahan dan ketekunan untuk belajar pasti akan dapat menguasai akordion butang sendiri.

Lebih mudah bagi seorang pemula untuk mula belajar memainkan akordion butang siap pakai (tiga baris biasa), yang mempunyai tiga baris butang di papan kekunci kanan. Pada instrumen ini, penguasaan permainan akan menjadi lebih cepat daripada pada instrumen profesional lima baris - sedia untuk dipilih.

Di samping itu, yang pertama dalam papan kekunci (kiri) yang disertakan, kord tertentu berbunyi apabila anda menekan hanya satu butang dengan jari anda. Dan dengan model sedia untuk dipilih, mana-mana triad boleh diperoleh dengan cara yang sama seperti pada papan kekunci kanan - secara selektif (iaitu, dengan menekan beberapa butang secara serentak dengan jari yang berbeza). Setiap butang di sini hanya mengeluarkan satu bunyi. Benar, papan kekunci yang disertakan dengan akordion butang sedia untuk dipilih boleh ditukar ke kedudukan biasa (sedia) menggunakan daftar. Tetapi ia masih merupakan instrumen profesional dengan sebilangan besar butang di kedua-dua papan kekunci kiri dan kanan, yang akan menyebabkan kebimbangan yang tidak perlu untuk pemain akordion yang diajar sendiri.

Apabila memilih instrumen, ia juga perlu mengambil kira data fizikal pelajar. Mungkin, sebagai permulaan, ia adalah keputusan yang tepat untuk membeli semi-bayan, yang mempunyai berat, dimensi dan bilangan butang yang kurang pada kedua-dua papan kekunci.

Orang yang tidak sabar harus mengambil kira perkara pembelajaran berikut pada akordion butang (agar tidak kecewa kemudian):

• instrumen ini agak kompleks dari segi teknik, walaupun pelajaran pertama mungkin kelihatan luar biasa menarik dan menarik;
• ia tidak mungkin anda akan dapat dengan cepat belajar cara bermain dengan baik, jadi anda perlu menyimpan stok kesabaran dan ketekunan;
• untuk memudahkan dan mempercepatkan pembelajaran, anda perlu menguasai notasi muzik dan sedikit pengetahuan tentang teori muzik.

Sebagai tambahan kepada semua yang telah dikatakan, sebelum kelas adalah berguna untuk mengingati pepatah yang baik tentang pengulangan, yang merupakan "ibu pembelajaran". Dalam kelas praktikal, adalah perlu untuk mengulangi latihan seberapa kerap dan dengan kualiti yang lebih baik yang mungkin, bertujuan untuk mempraktikkan pelbagai kaedah teknikal bermain akordion butang, mengembangkan kebebasan dan kelancaran jari, dan mengasah telinga untuk muzik.

Akordion butang boleh dimainkan secara duduk dan berdiri. Tetapi adalah lebih baik untuk belajar dalam posisi duduk - memegang instrumen di udara agak meletihkan walaupun untuk pemain akordion yang berpengalaman. Apabila bermain berdiri, bahagian belakang dan bahu sangat letih.

Peraturan untuk mendarat dengan alat dikurangkan kepada keperluan asas berikut.

• Anda perlu duduk di atas kerusi atau bangku dengan ketinggian sedemikian, dengan penetapan kaki yang betul, lutut mempunyai cerun sedikit ke bahagian luar orang yang duduk.
• Kedudukan kaki yang betul: kaki kiri diketepikan sedikit dan ke hadapan berhubung dengan lokasi kaki kaki kanan, berdiri di atas garisan bahu kanan dan membentuk sudut hampir tepat kedua-duanya dengan permukaan lantai dan dengan seseorang. paha sendiri. Dalam kes ini, kedua-dua kaki terletak di atas lantai dengan keseluruhan kawasan kaki.
• Duduk dengan betul di atas kerusi bermaksud perkara berikut: pendaratan di atas kerusi hendaklah cetek – maksimum separuh daripadanya, idealnya – 1/3. Semasa bermain, pemuzik mesti mempunyai 3 mata sokongan: 2 kaki di atas lantai dan tempat duduk kerusi. Sekiranya anda duduk di tempat duduk penuh, maka sokongan pada kaki melemah, yang membawa kepada pendaratan akordion yang tidak stabil.
• Akordion terletak dengan bulu pada paha kaki kiri, dan papan jari papan kekunci kanan terletak pada bahagian dalam paha kanan. Kedudukan ini memastikan kestabilan instrumen apabila belos dimampatkan semasa bermain. Apabila meregangkan bulu, cara utama untuk membetulkan instrumen adalah tali bahu (mereka memainkan peranan yang sama, sudah tentu, apabila memampatkan bulu, selain meletakkan papan jari papan kekunci kanan pada paha kaki kanan).
• Anda perlu duduk tegak, tidak menyimpang sama ada ke kiri atau ke kanan pada mana-mana satu kaki. Tetapi kecondongan sedikit badan ke hadapan menjadikannya lebih mudah untuk memainkan instrumen, tetapi sudut kecenderungan bergantung pada saiz akordion butang dan konfigurasi pemuzik. Perkara utama ialah berat alat terutamanya jatuh pada kaki, dan bukan di belakang.

Hasil daripada kesesuaian yang dijelaskan, tangan kanan pemain akordion mendapat kebebasan bertindak pada papan kekunci apabila memerah belos. Dia tidak perlu memegang instrumen untuk mengelakkan anjakannya ke sebelah kanan (peranan ini dimainkan, seperti yang dijelaskan di atas, oleh paha kaki kanan). Anjakan pemain akordion ke kiri apabila bulu diregangkan dihalang oleh kaki kiri diketepikan sedikit ke arah yang sama. Di samping itu, yang terakhir ini juga memberikan kestabilan tambahan untuk pemuzik dengan instrumen kerana sedikit tonjolan ke hadapan berhubung dengan garisan kaki kaki kanan.

Bagi pemula untuk memainkan akordion butang dari awal, adalah penting untuk mengatur latihan mereka supaya tidak ada rehat yang lama dalam proses pembelajaran. Satu atau dua hari, jika perlu, adalah jeda yang boleh diterima dengan sempurna untuk pelajar dewasa yang sibuk dengan kerja dan menjaga keluarga.

Benar, kawalan ibu bapa diperlukan di sini, terutamanya pada peringkat awal latihan, apabila jari sedang dilatih untuk mengembangkan kebebasan, regangan, dan skala dan notasi muzik sedang dipelajari. Bagi kebanyakan orang dewasa dan hampir semua kanak-kanak, kelas pada peringkat awal kelihatan membosankan dan tidak menarik. Kemudian, apabila permainan melodi terkenal dengan dua tangan bermula, pemain akordion muda tidak lagi memerlukan kawalan yang ketat.

Teknik penguasaan awal teknik memainkan alat tersebut merangkumi dua peringkat:

1. pra-permainan;
2. permainan.

Kedua-dua peringkat utama ini dibahagikan, seterusnya, kepada 2 tempoh lagi.

Peringkat pra-permainan dibahagikan kepada detik-detik berikut:

• tempoh perkembangan kebolehan dan pendengaran muzik;
• tempoh mengerjakan pendaratan dan pembentukan nada muzik pelajar.

Tempoh pembangunan dan pengenalpastian kebolehan persembahan pemuzik masa depan hanya mungkin dalam kes kelas dengan guru. Tidak terfikir oleh seorang pemula (termasuk orang dewasa) untuk mengatur pelajaran mendengar secara bebas untuk dirinya sendiri, dan lebih-lebih lagi untuk menganalisisnya. Inilah yang dimaksudkan terutamanya dengan tugas-tugas tempoh peringkat pra-permainan ini. Ini juga termasuk nyanyian dan pembentukan rasa irama, yang juga boleh direalisasikan hanya dengan profesional.

Tempoh pendaratan dan perkembangan nada bermain adalah pencapaian yang sangat penting dalam peringkat latihan pra-permainan untuk pemula. Di sini anda perlu belajar cara duduk dengan instrumen dengan betul, memegangnya, melakukan satu set latihan untuk mengembangkan pergerakan jari bebas dan kepekaannya.

Peringkat permainan termasuk tempoh berikut:

• mempelajari papan kekunci kanan dan kiri instrumen, menguasai prinsip sains mekanikal;
• notasi muzik, bermain dengan telinga dan nota.

Prinsip asas sains mekanikal untuk pemula boleh dinyatakan dalam peraturan berikut:

• anda perlu mengira belos dalam satu arah supaya ia cukup untuk memainkan sekurang-kurangnya satu frasa sekeping muzik atau, sebagai contoh, untuk membunyikan skala dua oktaf ke arah atas (kemudian arah ke bawah akan jatuh pada pergerakan belos ke arah yang bertentangan);
• anda tidak boleh mengganggu nota panjang, bermula secara tidak berhemah apabila bulu bergerak ke satu arah, tetapi disebabkan kekurangan simpanan, meneruskan bunyinya dengan menukar arah pergerakan ke arah yang bertentangan (untuk pemula, teknik sedemikian belum tersedia) ;
• semasa bermain, anda tidak perlu meregangkan atau memampatkan mesin sehingga berhenti – pastikan anda mengekalkan margin pergerakan yang kecil.

Pelajar harus memahami bahawa dinamik (kenyaringan) bunyi pada akordion butang dikawal dengan tepat oleh keamatan pergerakan belos: untuk meningkatkan kelantangan, belos perlu dimampatkan atau dialihkan dengan lebih cepat. Di samping itu, teknik dan kesan muzik lain (staccato, vibrato, dan sebagainya) dilakukan dengan bulu.

Bermain pada papan kekunci kanan butang akordion (dan kemudian di sebelah kiri) harus dimulakan dengan kajian dan permainan penimbang. Pertama sekali, sudah tentu, penimbang tersebut dimainkan yang bunyinya tidak mempunyai tajam (flat) - iaitu, hanya kekunci putih papan kekunci digunakan. Skala ini ialah C major dan A minor. Memainkan alat penimbang mengembangkan telinga pemuzik, kebebasan jari, mengajar mereka susunan jari yang betul apabila bermain kalah lama (membentuk penjarian yang betul), dan menyumbang kepada hafalan cepat nota pada papan kekunci.

Di bawah adalah kedua-dua skala yang dinyatakan.

Skala perlu dimainkan dalam pelbagai tandatangan masa: 4/4, 3/4, 6/8 dan 2/4.

Dengan notasi muzik, anda boleh mula "berkawan" walaupun dari peringkat pra-permainan:

• untuk memahami bahawa tanda muzik itu sendiri ialah penetapan tempoh beberapa bunyi yang tidak tentu, dan diletakkan pada kayu (kaki) juga menunjukkan bunyi tertentu dalam ketinggian (contohnya, "ke" oktaf kedua atau "mi" oktaf pertama);
• untuk memulakan, ingat nota bunyi yang paling lama: keseluruhan untuk 4 kiraan, separuh untuk 2 kiraan dan suku untuk 1 kiraan;
• belajar cara menulis nota tempoh yang dilalui pada helaian kertas biasa, fikirkan bahagian mana yang terdiri daripada nota (nota itu sendiri adalah bujur tidak berwarna atau hitam, tenang);
• berkenalan dengan kakitangan muzik dan clef treble, belajar cara melukis clef treble dan tanda muzik pada kakitangan (anda memerlukan buku nota muzik);
• sedikit kemudian, apabila tiba masanya untuk bermain pada papan kekunci kiri, pertimbangkan dengan cara yang sama apa kakitangan dalam clef bass "F", apakah nota dan dalam susunan yang terkandung di dalamnya.

Seterusnya, adalah berbaloi untuk mempelajari butang pada papan kekunci kanan yang anda perlu tekan mengikut turutan untuk memainkan skala utama C daripada “do” bagi oktaf pertama hingga not “do” bagi oktaf kedua. Rekodkan bunyi (nota) ini pada kakitangan dalam not suku dan tandatangani penjarian (jari) tangan kanan untuk setiap not, seperti yang diterangkan dalam contoh di atas.

Ambil alat dan mainkan skala, memerhatikan penjarian (penjarian) dan tempoh bunyi (dengan 1 kiraan). Anda perlu memainkan skala dalam pergerakan menaik, dan kemudian dalam satu menurun, tanpa berhenti dan tanpa mengulangi nota "ke" oktaf kedua.

Setelah mempelajari skala satu oktaf C major dengan hati, dengan cara yang sama anda perlu menulis skala satu oktaf A minor (dari "la" oktaf pertama hingga "la" oktaf kedua) dengan penjarian dalam buku muzik. Selepas itu, mainkan sehingga habis hafazan.

Tetapi anda tidak boleh berhenti di sana. Anda sentiasa boleh membeli koleksi kecil helaian muzik lagu kegemaran anda atau melodi popular dunia. Selalunya mereka dijual hanya dalam bentuk melodi monofonik. Untuk pemula, ia hanya berguna dan menarik untuk membukanya pada papan kekunci melodi. Anda boleh cuba mengambil gubahan muzik biasa dengan telinga. Kelas sedemikian sangat berguna untuk pemuzik masa depan.

Untuk meningkatkan tahap prestasi mereka kemudian, serta untuk lulus peringkat pertama latihan, saya ingin mengesyorkan pemain akordion pemula yang memutuskan untuk belajar cara bermain sendiri, namun, secara berkala beralih kepada akordion profesional atau guru akordion untuk membantu.

Sudah tentu, anda boleh belajar sendiri, sebagai contoh, menggunakan manual arahan diri atau sekolah akordion butang, tetapi proses sedemikian boleh berlarutan untuk masa yang lama, jika tidak selama-lamanya. Terdapat beberapa nuansa yang hanya diketahui oleh pemain akordion yang berpengalaman. Bayan adalah instrumen yang agak sukar untuk dikuasai secara bebas. Ini mesti diingati dan bersedia untuk kesilapan yang tidak dapat dielakkan mengiringi pengajaran sendiri: tempat duduk yang tidak betul, penjarian yang tidak rasional, penempatan tangan yang lemah, nota dan akord palsu, permainan yang gugup dan tidak sekata, ketidakupayaan untuk mengerjakan belos dengan betul. Adalah lebih baik untuk mengelakkan ini dengan hanya beberapa pelajaran daripada pakar, terutamanya pada mulanya.