Dari sejarah blues: dari ladang ke studio

Blues, seperti segala-galanya yang mempunyai kejayaan yang menakjubkan, telah menjadi pergerakan muzik bawah tanah selama beberapa dekad. Ini boleh difahami, kerana masyarakat kulit putih tidak dapat menerima muzik orang Afrika Amerika yang bekerja di ladang, malah mendengarnya adalah memalukan bagi mereka.

Muzik sebegini dianggap radikal dan malah menghasut keganasan. Kemunafikan masyarakat hilang hanya pada 20-an abad yang lalu. Sejarah blues, seperti penciptanya, dicirikan oleh watak negatif dan kemurungan. Dan, sama seperti melankolis, blues adalah mudah hingga ke tahap genius.

Ramai penghibur terlibat dalam kerja fizikal yang berat sehingga kematian mereka; mereka gelandangan dan mempunyai pekerjaan ganjil. Beginilah cara hidup kebanyakan penduduk kulit hitam di Amerika Syarikat pada awal abad kedua puluh. Antara pemuzik percuma yang meninggalkan tanda paling terang dalam sejarah blues ialah Huddy "Leadbelly" Ledbetter dan Blind Lemon Jefferson.

Ciri muzik dan teknikal blues

Seiring dengan kesederhanaan watak para improviser yang mencipta pergerakan ini, blues tidak rumit dari segi muzik. Muzik ini ialah rangka kerja di mana bahagian solo instrumen lain kelihatan digantung. Dalam yang terakhir, anda boleh mendengar "dialog": bunyi seolah-olah bergema antara satu sama lain. Teknik yang serupa biasanya kelihatan dalam lirik blues - puisi disusun mengikut struktur "soal-jawab".

Tidak kira betapa mudah dan dadakan blues mungkin kelihatan, ia mempunyai teorinya sendiri. Selalunya, bentuk komposisi ialah 12 bar, inilah yang dipanggil:

• Empat langkah dalam harmoni tonik;
• Dua ukuran dalam subdominan;
• Dua bar dalam tonik;
• Dua ukuran dalam dominan;
• Dua bar dalam tonik.

Instrumen yang digunakan untuk mengekspresikan mood tertekan blues secara tradisinya ialah gitar akustik. Sememangnya, dari masa ke masa ensemble mula ditambah dengan gendang dan papan kekunci. Inilah bunyi yang semakin dikenali di telinga orang-orang kontemporari kita.

Perhatikan bahawa pekerja Afrika-Amerika kadang-kadang tidak dihalang oleh kekurangan alat muzik (keadaan ladang), dan blues hanya dinyanyikan. Daripada permainan, hanya ada jeritan berirama, sama seperti yang dibuat oleh pekerja di padang.

Blues dalam dunia moden

Sejarah blues mencapai puncaknya pada pertengahan abad kedua puluh, apabila dunia yang letih sedang menunggu sesuatu yang baru dan luar biasa. Ketika itulah dia menceroboh masuk ke dalam studio rakaman. Blues mempunyai pengaruh yang serius pada trend pop utama tahun 70-an: rock and roll, metal, jazz, reggae dan pop.

Tetapi lebih awal, blues dihargai oleh komposer akademik yang menulis muzik klasik. Sebagai contoh, gema blues boleh didengari dalam konserto piano Maurice Ravel, dan George Gershwin juga memanggil salah satu karyanya untuk piano dan orkestra "Rhapsody in Blue."

Blues telah bertahan sehingga hari ini sebagai templat yang tidak berubah, ideal dan sempurna. Namun, ia masih agak relevan dan mempunyai ramai pengikut. Ia masih membawa beban rohani yang serius: dalam nota walaupun komposisi paling segar seseorang dapat mendengar beratnya nasib dan kesedihan yang tidak berkesudahan, walaupun bahasa puisi tidak jelas. Itulah perkara yang menakjubkan tentang muzik blues – bercakap dengan pendengar.