Max Reger |

Max Reger

Reger adalah simbol era, jambatan antara abad. E. Otto

Kehidupan kreatif pendek pemuzik Jerman yang cemerlang - komposer, pemain piano, konduktor, organis, guru dan ahli teori - M. Reger berlaku pada pergantian abad XNUMXth. Setelah memulakan kerjayanya dalam seni selaras dengan romantisme lewat, sebahagian besarnya di bawah pengaruh gaya Wagnerian, Reger dari awal lagi menemui cita-cita klasik yang lain - terutamanya dalam warisan JS Bach. Gabungan emosi romantis dengan pergantungan yang kuat pada konstruktif, jelas, intelektual adalah intipati seni Reger, kedudukan artistiknya yang progresif, dekat dengan pemuzik abad ke-XNUMX. "Neoklasik Jerman terhebat" dipanggil komposer oleh pengagumnya yang bersemangat, pengkritik Rusia yang luar biasa V. Karatygin, sambil menyatakan bahawa "Reger adalah anak kemodenan, dia tertarik dengan semua siksaan dan keberanian moden."

Sensitif bertindak balas terhadap acara sosial yang berterusan, ketidakadilan sosial, Reger sepanjang hidupnya, sistem pendidikan dikaitkan dengan tradisi kebangsaan - etos tinggi mereka, kultus kraf profesional, minat dalam organ, instrumental bilik dan muzik koral. Beginilah cara bapanya, seorang guru sekolah di bandar kecil Weiden di Bavaria, membesarkannya, beginilah cara pengajar organ gereja Weiden A. Lindner dan ahli teori Jerman terhebat G. Riemann, yang menanamkan kecintaan kepada Reger terhadap karya klasik Jerman. Melalui Riemann, muzik I. Brahms selama-lamanya memasuki fikiran komposer muda, yang dalam karyanya sintesis klasik dan romantis pertama kali direalisasikan. Bukan kebetulan bahawa Reger memutuskan untuk menghantar karya penting pertamanya - suite organ "In Memory of Bach" (1895). Pemuzik muda itu menganggap jawapan yang diterima sejurus sebelum kematian Brahms sebagai satu rahmat, kata perpisahan daripada guru besar, yang ajaran seninya dia jalankan dengan teliti sepanjang hidupnya.

Reger menerima kemahiran muzik pertamanya daripada ibu bapanya (bapanya mengajarnya teori, bermain organ, biola dan cello, ibunya bermain piano). Kebolehan yang didedahkan awal membolehkan budak lelaki itu menggantikan gurunya Lindner di gereja selama 13 tahun, di bawah bimbingannya dia mula mengarang. Pada tahun 1890-93. Reger menggilap kemahiran mengarang dan membuat persembahan di bawah bimbingan Riemann. Kemudian, di Wiesbaden, dia memulakan kerjaya mengajarnya, yang berlangsung sepanjang hayatnya, di Akademi Muzik Diraja di Munich (1905-06), di Konservatori Leipzig (1907-16). Di Leipzig, Reger juga merupakan pengarah muzik universiti itu. Di kalangan pelajarnya terdapat ramai pemuzik terkemuka - I. Khas, O. Shek, E. Tokh, dan lain-lain. Reger juga memberi sumbangan besar kepada seni persembahan, sering membuat persembahan sebagai pemain piano dan organ. Pada tahun 1911 – 14 tahun. dia mengetuai gereja simfoni istana Duke of Meiningen, mencipta daripadanya sebuah orkestra indah yang menakluki seluruh Jerman dengan kemahirannya.

Bagaimanapun, karya mengarang Reger tidak segera mendapat pengiktirafan di tanah airnya. Tayangan perdana pertama tidak berjaya, dan hanya selepas krisis yang teruk, pada tahun 1898, sekali lagi mendapati dirinya dalam suasana yang bermanfaat di rumah ibu bapanya, komposer memasuki tempoh kemakmuran. Selama 3 tahun dia mencipta banyak karya - op. 20-59; antaranya ialah ensembel ruang, kepingan piano, lirik vokal, tetapi karya organ terserlah terutamanya – 7 fantasi pada tema koral, Fantasia dan fugue pada tema BACH (1900). Kematangan datang kepada Reger, pandangan dunianya, pandangan tentang seni akhirnya terbentuk. Tidak pernah jatuh ke dalam dogmatisme, Reger mengikuti moto sepanjang hidupnya: "Tiada kompromi dalam muzik!" Prinsip komposer itu amat ketara di Munich, di mana dia diserang hebat oleh lawan muziknya.

Jumlah yang besar (146 opus), warisan Reger sangat pelbagai - baik dalam genre (mereka hanya kekurangan peringkat), dan dalam sumber gaya - dari era pra-Bahov hingga Schumann, Wagner, Brahms. Tetapi komposer itu mempunyai minat istimewanya sendiri. Ini adalah ensembel ruang (70 opus untuk pelbagai gubahan) dan muzik organ (kira-kira 200 gubahan). Bukan kebetulan bahawa di kawasan inilah persaudaraan Reger dengan Bach, tarikannya kepada polifoni, kepada bentuk instrumental kuno, paling dirasai. Pengakuan komposer adalah ciri: "Orang lain membuat fugue, saya hanya boleh hidup di dalamnya." Monumentaliti gubahan organ Reger sebahagian besarnya wujud dalam gubahan orkestra dan pianonya, antaranya, bukannya sonata dan simfoni biasa, kitaran variasi polifonik lanjutan mendominasi – Variasi simfoni dan fugues pada tema oleh J. Hiller dan WA ​​Mozart (1907). , 1914), Variasi dan fugues untuk piano pada tema oleh JS Bach, GF Telemann, L. Beethoven (1904, 1914, 1904). Tetapi komposer juga memberi perhatian kepada genre romantis (orkestra Empat Puisi selepas A. Becklin - 1913, Suite Romantik selepas J. Eichendorff - 1912; kitaran piano dan miniatur vokal). Dia juga meninggalkan contoh luar biasa dalam genre paduan suara - daripada koir cappella hingga cantatas dan Mazmur 100 - 1909 yang hebat.

Pada akhir hayatnya, Reger menjadi terkenal, pada tahun 1910 festival muziknya telah dianjurkan di Dortmund. Salah satu negara pertama yang mengiktiraf bakat tuan Jerman ialah Rusia, di mana dia berjaya membuat persembahan pada tahun 1906 dan di mana dia disambut oleh generasi muda pemuzik Rusia yang diketuai oleh N. Myaskovsky dan S. Prokofiev.

G. Zhdanova