Johann Sebastian Bach |

Johann Sebastian Bach

Bach bukan baru, bukan lama, ia adalah sesuatu yang lebih - ia kekal … R. Schumann

Tahun 1520 menandakan akar pokok genealogi bercabang dari keluarga burgher lama Bachs. Di Jerman, perkataan "Bach" dan "ahli muzik" adalah sinonim selama beberapa abad. Namun, hanya dalam yang kelima generasi “dari tengah-tengah mereka … seorang lelaki muncul yang seni gemilangnya memancarkan cahaya yang begitu terang sehingga pantulan sinaran ini jatuh pada mereka. Ia adalah Johann Sebastian Bach, keindahan dan kebanggaan keluarga dan tanah airnya, seorang lelaki yang, tidak seperti orang lain, dilindungi oleh Seni Muzik. Demikian yang ditulis pada tahun 1802 I. Forkel, penulis biografi pertama dan salah seorang ahli komposer sejati pertama pada awal abad baru, untuk usia Bach mengucapkan selamat tinggal kepada penyanyi yang hebat sejurus selepas kematiannya. Tetapi walaupun semasa kehidupan orang yang dipilih dari "Seni Muzik" sukar untuk memanggil yang terpilih sebagai nasib. Secara luaran, biografi Bach tidak berbeza dengan biografi mana-mana pemuzik Jerman pada permulaan abad ke-1521-22. Bach dilahirkan di bandar kecil Eisenach di Thuringian, terletak berhampiran istana Wartburg yang legenda, di mana pada Zaman Pertengahan, menurut legenda, warna minnesang bertumpu, dan pada tahun XNUMX-XNUMX. kata M. Luther berbunyi: di Wartburg pembaharu besar menterjemahkan Alkitab ke dalam bahasa tanah air.

JS Bach bukanlah anak ajaib, tetapi sejak kecil, berada dalam persekitaran muzik, dia menerima pendidikan yang sangat menyeluruh. Pertama, di bawah bimbingan abangnya JK Bach dan penyanyi sekolah J. Arnold dan E. Herda di Ohrdruf (1696-99), kemudian di sekolah di Gereja St. Michael di Lüneburg (1700-02). Pada usia 17 tahun, dia memiliki harpsichord, biola, biola, organ, menyanyi dalam koir, dan selepas mutasi suaranya, dia bertindak sebagai pengawas (pembantu penyanyi). Sejak kecil, Bach merasakan kerjayanya dalam bidang organ, tanpa jemu belajar kedua-duanya dengan sarjana Jerman Tengah dan Utara - J. Pachelbel, J. Lewe, G. Boehm, J. Reinken - seni improvisasi organ, yang merupakan asas kemahiran mengarangnya. Untuk ini perlu ditambah kenalan yang luas dengan muzik Eropah: Bach mengambil bahagian dalam konsert gereja gereja yang terkenal dengan citarasa Perancis di Celle, mempunyai akses kepada koleksi kaya tuan Itali yang disimpan di perpustakaan sekolah, dan akhirnya, semasa lawatan berulang kali ke Hamburg, dia boleh berkenalan dengan opera tempatan.

Pada tahun 1702, seorang pemuzik yang cukup berpendidikan muncul dari dinding Michaelschule, tetapi Bach tidak kehilangan citarasanya untuk belajar, "tiruan" segala-galanya yang dapat membantu meluaskan cakrawala profesionalnya sepanjang hidupnya. Perjuangan berterusan untuk penambahbaikan menandakan kerjaya muziknya, yang, menurut tradisi masa itu, dikaitkan dengan gereja, bandar atau mahkamah. Bukan secara kebetulan, yang memberikan kekosongan ini atau itu, tetapi dengan tegas dan berterusan, dia naik ke peringkat seterusnya dalam hierarki muzik dari organ (Arnstadt dan Mühlhausen, 1703-08) kepada ketua konsert (Weimar, 170817), ketua kumpulan (Keten, 171723). ), akhirnya, penyanyi dan pengarah muzik (Leipzig, 1723-50). Pada masa yang sama, di sebelah Bach, seorang pemuzik yang berlatih, komposer Bach berkembang dan memperoleh kekuatan, melangkah jauh melebihi had tugas khusus yang ditetapkan untuknya dalam dorongan kreatif dan pencapaiannya. Organis Arnstadt dicela kerana membuat "banyak variasi aneh dalam paduan suara ... yang memalukan masyarakat." Contohnya adalah sejak dekad pertama abad ke-33. Chorales 1985 ditemui baru-baru ini (1705) sebagai sebahagian daripada koleksi kerja tipikal (dari Krismas hingga Paskah) seorang ahli organ Lutheran Tsakhov, serta komposer dan ahli teori GA Sorge). Pada tahap yang lebih besar, celaan ini boleh digunakan pada kitaran organ awal Bach, yang konsepnya mula terbentuk di Arnstadt. Terutama selepas melawat pada musim sejuk 06-XNUMX. Lübeck, di mana dia pergi atas panggilan D. Buxtehude (komposer dan organis terkenal sedang mencari pengganti yang, bersama-sama dengan mendapat tempat di Marienkirche, bersedia untuk berkahwin dengan anak perempuan tunggalnya). Bach tidak tinggal di Lübeck, tetapi komunikasi dengan Buxtehude meninggalkan kesan penting pada semua kerja selanjutnya.

Pada tahun 1707, Bach berpindah ke Mühlhausen untuk menyandang jawatan organis di gereja St. Blaise. Bidang yang menyediakan peluang yang agak lebih besar daripada di Arnstadt, tetapi jelas tidak mencukupi untuk, dalam kata-kata Bach sendiri, "mempersembahkan ... muzik gereja biasa dan secara umum, jika boleh, menyumbang kepada ... pembangunan muzik gereja, yang semakin kuat hampir di mana-mana, yang mana … himpunan luas tulisan gereja yang sangat baik (peletakan jawatan dihantar kepada majistret bandar Mühlhausen pada 25 Jun 1708). Niat ini Bach akan laksanakan di Weimar di mahkamah Duke Ernst dari Saxe-Weimar, di mana dia sedang menunggu aktiviti serba boleh di dalam gereja istana dan di kapel. Di Weimar, ciri pertama dan paling penting dalam sfera organ telah dilukis. Tarikh tepat tidak dikekalkan, tetapi nampaknya (antara banyak yang lain) karya agung seperti Toccata dan Fugue dalam D minor, Preludes dan Fugues dalam C minor dan F minor, Toccata dalam C major, Passacaglia dalam C minor, dan juga "Buku kecil Organ" yang terkenal di mana "seorang ahli organ pemula diberi bimbingan tentang cara mengendalikan paduan suara dalam pelbagai cara." Kemasyhuran Bach, "ahli dan penasihat terbaik, terutamanya dari segi perwatakan ... dan pembinaan organ", serta "phoenix improvisasi", tersebar luas. Jadi, tahun-tahun Weimar termasuk pertandingan yang gagal dengan ahli organ Perancis terkenal dan ahli harpsichordis L. Marchand, yang meninggalkan "medan perang" sebelum bertemu dengan lawannya, yang ditumbuhi legenda.

Dengan pelantikannya pada tahun 1714 sebagai naib kapellmeister, impian Bach untuk "muzik gereja biasa" menjadi kenyataan, yang, mengikut syarat kontrak, dia terpaksa membekalkan setiap bulan. Kebanyakannya dalam genre cantata baharu dengan asas teks sintetik (kata-kata alkitabiah, rangkap paduan suara, puisi bebas, "madrigal") dan komponen muzik yang sepadan (pengenalan orkestra, bacaan "kering" dan diiringi, aria, paduan suara). Walau bagaimanapun, struktur setiap cantata adalah jauh daripada sebarang stereotaip. Cukuplah untuk membandingkan mutiara kreativiti vokal dan instrumental awal seperti BWV {Bach-Werke-Verzeichnis (BWV) - senarai tematik karya JS Bach.} 11, 12, 21. Bach tidak melupakan "repertoir terkumpul" daripada komposer lain. Seperti itu, sebagai contoh, disimpan dalam salinan Bach zaman Weimar, kemungkinan besar disediakan untuk persembahan Passion for Luke yang akan datang oleh pengarang yang tidak dikenali (untuk masa yang lama tersilap dikaitkan dengan Bach) dan Passion for Mark oleh R. Kaiser, yang berfungsi sebagai model untuk karya mereka sendiri dalam genre ini.

Tidak kurang aktif ialah Bach – kammermusikus dan concertmaster. Berada di tengah-tengah kehidupan muzik yang sengit di mahkamah Weimar, dia boleh mengenali muzik Eropah secara meluas. Seperti biasa, perkenalan dengan Bach ini adalah kreatif, seperti yang dibuktikan oleh susunan organ konsert oleh A. Vivaldi, susunan clavier oleh A. Marcello, T. Albinoni dan lain-lain.

Tahun-tahun Weimar juga dicirikan oleh daya tarikan pertama kepada genre sonata dan suite biola solo. Semua eksperimen instrumental ini mendapati pelaksanaan cemerlang mereka di landasan baharu: pada tahun 1717, Bach telah dijemput ke Keten ke jawatan Grand Ducal Kapellmeister dari Anhalt-Keten. Suasana muzik yang sangat menggembirakan memerintah di sini terima kasih kepada Putera Leopold dari Anhalt-Keten sendiri, seorang pencinta muzik dan pemuzik yang bersemangat yang memainkan harpsichord, gamba, dan mempunyai suara yang bagus. Minat kreatif Bach, yang tugasnya termasuk mengiringi nyanyian dan permainan putera raja, dan yang paling penting, kepimpinan gereja besar yang terdiri daripada 15-18 ahli orkestra berpengalaman, secara semula jadi berpindah ke kawasan instrumental. Solo, kebanyakannya konsert biola dan orkestra, termasuk 6 konsert Brandenburg, suite orkestra, biola solo dan sonata cello. Begitulah daftar "penuaian" Keten yang tidak lengkap.

Di Keten, baris lain dibuka (atau lebih tepatnya diteruskan, jika kita maksudkan "Buku Organ") dalam karya tuan: gubahan untuk tujuan pedagogi, dalam bahasa Bach, "untuk faedah dan penggunaan belia muzik yang berusaha untuk belajar." Yang pertama dalam siri ini ialah Buku Nota Muzik Wilhelm Friedemann Bach (dimulakan pada 1720 untuk anak sulung dan kegemaran bapanya, komposer terkenal masa depan). Di sini, sebagai tambahan kepada miniatur tarian dan susunan chorales, terdapat prototaip jilid 1 dari Well-Tempered Clavier (prelude), dua dan tiga bahagian Ciptaan (mukadimah dan fantasi). Bach sendiri akan melengkapkan koleksi ini pada tahun 1722 dan 1723, masing-masing.

Di Keten, "Buku Nota Anna Magdalena Bach" (isteri kedua komposer) telah dimulakan, yang termasuk, bersama-sama dengan karya pelbagai pengarang, 5 daripada 6 "Suite Perancis". Pada tahun yang sama, "Little Preludes and Fughettas", "English Suites", "Chromatic Fantasy and Fugue" dan gubahan clavier lain telah dicipta. Sama seperti bilangan pelajar Bach berganda dari tahun ke tahun, himpunan pedagoginya telah diisi semula, yang ditakdirkan untuk menjadi sekolah seni persembahan untuk semua generasi pemuzik seterusnya.

Senarai opus Keten tidak akan lengkap tanpa menyebut komposisi vokal. Ini adalah keseluruhan siri cantata sekular, yang kebanyakannya belum dipelihara dan telah menerima kehidupan kedua dengan teks rohani yang baru. Dalam banyak cara, karya terpendam, tidak terletak di permukaan dalam bidang vokal (dalam "muzik biasa" Gereja Reformed Keten tidak diperlukan) membuahkan hasil dalam tempoh kerja tuan yang terakhir dan paling luas.

Bach memasuki bidang baru penyanyi Sekolah St. Thomas dan pengarah muzik bandar Leipzig tidak dengan tangan kosong: "percubaan" cantatas BWV 22, 23 telah pun ditulis; Magnificat; "Keghairahan menurut John". Leipzig ialah stesen terakhir pengembaraan Bach. Secara lahiriah, terutamanya berdasarkan bahagian kedua gelarannya, bahagian atas hierarki rasmi yang dikehendaki dicapai di sini. Pada masa yang sama, "Komitmen" (14 pusat pemeriksaan), yang perlu ditandatanganinya "berkaitan dengan memegang jawatan" dan kegagalan untuk memenuhi yang penuh dengan konflik dengan pihak berkuasa gereja dan bandar, membuktikan kerumitan segmen ini. tentang biografi Bach. 3 tahun pertama (1723-26) dikhaskan untuk muzik gereja. Sehingga pertengkaran dengan pihak berkuasa bermula dan majistret membiayai muzik liturgi, yang bermaksud bahawa pemuzik profesional boleh terlibat dalam persembahan, tenaga penyanyi baru tidak mengenal batas. Semua pengalaman Weimar dan Köthen tertumpah ke dalam kreativiti Leipzig.

Skala apa yang dibayangkan dan dilakukan dalam tempoh ini benar-benar tidak dapat diukur: lebih daripada 150 cantata dicipta setiap minggu (!), ed ke-2. "Keghairahan menurut John", dan menurut data baru, dan "Keghairahan menurut Matthew". Tayangan perdana karya Bach yang paling monumental ini tidak jatuh pada tahun 1729, seperti yang difikirkan sehingga sekarang, tetapi pada tahun 1727. Penurunan intensiti aktiviti penyanyi, sebab yang dirumuskan oleh Bach dalam "Projek untuk kebaikan" yang terkenal. pengaturan urusan dalam muzik gereja, dengan tambahan beberapa pertimbangan yang tidak berat sebelah mengenai penurunannya” (23 Ogos 1730, memorandum kepada majistret Leipzig), telah diberi pampasan oleh aktiviti yang berbeza. Bach Kapellmeister sekali lagi tampil di hadapan, kali ini mengetuai pelajar Collegium musicum. Bach mengetuai bulatan ini pada 1729-37, dan kemudian pada 1739-44 (?) Dengan konsert mingguan di Zimmermann Garden atau Zimmermann Coffee House, Bach membuat sumbangan besar kepada kehidupan muzik awam di bandar itu. Repertoir adalah yang paling pelbagai: simfoni (suite orkestra), cantata sekular dan, tentu saja, konserto - "roti" semua mesyuarat amatur dan profesional pada era itu. Di sinilah kepelbagaian konserto Bach khususnya Leipzig berkemungkinan besar timbul – untuk clavier dan orkestra, yang merupakan adaptasi daripada konsertnya sendiri untuk biola, biola dan oboe, dsb. Antaranya ialah konserto klasik dalam D minor, F minor, A major .

Dengan bantuan aktif bulatan Bach, kehidupan muzik bandar di Leipzig juga diteruskan, sama ada "muzik khidmat pada hari yang indah dalam nama hari Augustus II, yang dilakukan pada waktu petang di bawah pencahayaan di taman Zimmermann", atau " Muzik petang dengan sangkakala dan timpani" untuk menghormati Augustus yang sama, atau "muzik malam yang indah dengan banyak obor lilin, dengan bunyi sangkakala dan timpani", dll. Dalam senarai "muzik" ini sebagai penghormatan kepada pemilih Saxon, sebuah tempat istimewa adalah milik Missa yang didedikasikan untuk Augustus III (Kyrie, Gloria, 1733) - sebahagian daripada satu lagi ciptaan monumental Bach - Mass dalam B minor, selesai hanya pada 1747-48. Dalam dekad yang lalu, Bach telah memfokuskan kebanyakannya pada muzik yang bebas daripada sebarang tujuan yang digunakan. Ini adalah jilid kedua The Well-Tempered Clavier (1744), serta partita, Konserto Itali, Organ Mass, Aria dengan Pelbagai Variasi (dinamakan Goldberg selepas kematian Bach), yang disertakan dalam koleksi Clavier Exercises. . Tidak seperti muzik liturgi, yang Bach nampaknya dianggap sebagai penghormatan kepada kraf itu, dia berusaha untuk menjadikan opusnya yang tidak digunakan tersedia kepada orang ramai. Di bawah pengarangnya sendiri, Clavier Exercises dan beberapa gubahan lain telah diterbitkan, termasuk 2 yang terakhir, karya instrumental terbesar.

Pada tahun 1737, ahli falsafah dan ahli sejarah, pelajar Bach, L. Mitzler, menganjurkan Persatuan Sains Muzik di Leipzig, di mana titik balas, atau, seperti yang kita katakan sekarang, polifoni, diiktiraf sebagai "pertama di kalangan yang setara". Pada masa yang berbeza, G. Telemann, GF Handel menyertai Persatuan. Pada tahun 1747, ahli polifonis terhebat JS Bach menjadi ahli. Pada tahun yang sama, komposer melawat kediaman diraja di Potsdam, di mana dia membuat improvisasi pada instrumen baru pada masa itu - piano - di hadapan Frederick II pada tema yang dia tetapkan. Idea diraja dikembalikan kepada pengarang seratus kali ganda - Bach mencipta monumen seni kontrapuntal yang tiada tandingan - "Penawaran Muzik", kitaran hebat 10 kanon, dua ricercar dan trio sonata empat bahagian untuk seruling, biola dan harpsichord.

Dan di sebelah "Penawaran Muzik", kitaran "gelap tunggal" baharu semakin matang, idea yang berasal pada awal 40-an. Ia adalah "Seni Fugue" yang mengandungi semua jenis titik balas dan kanon. “Penyakit (pada akhir hayatnya, Bach menjadi buta. — TF) menghalangnya daripada melengkapkan fugue kedua terakhir ... dan menyelesaikan yang terakhir ... Kerja ini melihat cahaya hanya selepas kematian pengarang, "menandakan tahap tertinggi kemahiran polifonik.

Wakil terakhir tradisi patriarki berabad-abad lamanya dan pada masa yang sama artis yang serba lengkap pada zaman baharu – ini adalah bagaimana JS Bach muncul dalam retrospektif sejarah. Seorang komposer yang berjaya tidak seperti orang lain pada masanya yang murah hati untuk nama-nama hebat untuk menggabungkan yang tidak serasi. Kanun Belanda dan konserto Itali, paduan suara Protestan dan pengalihan bahasa Perancis, monodi liturgi dan aria virtuosik Itali... Gabungkan kedua-dua secara mendatar dan menegak, dalam keluasan dan kedalaman. Oleh itu, begitu bebas menembusi muziknya, dalam kata-kata era, gaya "teater, ruang dan gereja", polifoni dan homofoni, permulaan instrumental dan vokal. Itulah sebabnya bahagian yang berasingan berhijrah dengan mudah dari gubahan ke gubahan, kedua-duanya memelihara (seperti, sebagai contoh, dalam Misa dalam B minor, dua pertiga terdiri daripada muzik yang sudah dibunyikan), dan secara radikal mengubah penampilan mereka: aria dari Wedding Cantata (BWV 202) menjadi kemuncak biola sonata (BWV 1019), simfoni dan koir daripada cantata (BWV 146) adalah sama dengan bahagian pertama dan perlahan Konserto clavier dalam D minor (BWV 1052), pembukaan daripada Suite orkestra dalam D major (BWV 1069), diperkaya dengan bunyi paduan suara, membuka cantata BWV110. Contoh-contoh seperti ini membentuk keseluruhan ensiklopedia. Dalam segala-galanya (satu-satunya pengecualian ialah opera), tuan bercakap sepenuhnya dan sepenuhnya, seolah-olah menyelesaikan evolusi genre tertentu. Dan adalah sangat simbolik bahawa alam semesta pemikiran Bach The Art of the Fugue, yang direkodkan dalam bentuk skor, tidak mengandungi arahan untuk persembahan. Bach, seolah-olah, memanggilnya semua pemuzik. “Dalam karya ini,” F. Marpurg menulis dalam mukaddimah kepada penerbitan The Art of Fugue, “keindahan paling tersembunyi yang boleh dibayangkan dalam seni ini disertakan …” Kata-kata ini tidak didengari oleh komposer sezaman terdekat. Tidak ada pembeli bukan sahaja untuk edisi langganan yang sangat terhad, tetapi juga untuk "papan terukir yang bersih dan kemas" karya agung Bach, yang diumumkan untuk dijual pada tahun 1756 "dari tangan ke tangan pada harga yang berpatutan" oleh Philippe Emanuel, "supaya kerja ini adalah untuk faedah orang ramai - dikenali di mana-mana. Jubah kealpaan menjuntai nama penyanyi agung itu. Tetapi kelalaian ini tidak pernah lengkap. Karya-karya Bach, diterbitkan, dan yang paling penting, tulisan tangan – dalam tandatangan dan banyak salinan – tersenarai dalam koleksi pelajar dan pakarnya, yang terkenal dan tidak jelas. Antaranya ialah komposer I. Kirnberger dan F. Marpurg yang telah disebutkan; seorang ahli muzik lama yang hebat, Baron van Swieten, di mana WA Mozart menyertai Bach; komposer dan guru K. Nefe, yang mengilhamkan cinta untuk Bach kepada pelajarnya L. Beethoven. Sudah dalam tahun 70-an. Abad ke-11 mula mengumpul bahan untuk bukunya I. Forkel, yang meletakkan asas untuk cabang baru muzikologi masa depan - kajian Bach. Pada permulaan abad ini, pengarah Akademi Nyanyian Berlin, rakan dan wartawan IW Goethe K. Zelter, sangat aktif. Pemilik koleksi terkaya manuskrip Bach, dia mempercayakan salah satu daripadanya kepada F. Mendelssohn yang berusia dua puluh tahun. Ini adalah Matthew Passion, persembahan bersejarah yang pada Mei 1829, XNUMX menandakan kedatangan era Bach yang baharu. "Buku tertutup, harta yang tertanam dalam tanah" (B. Marx) dibuka, dan aliran kuat "gerakan Bach" menyapu seluruh dunia muzik.

Hari ini, pengalaman luas telah terkumpul dalam mengkaji dan mempromosikan karya komposer hebat itu. Persatuan Bach telah wujud sejak 1850 (sejak 1900, Persatuan Bach Baru, yang pada tahun 1969 menjadi organisasi antarabangsa dengan bahagian dalam GDR, FRG, Amerika Syarikat, Czechoslovakia, Jepun, Perancis, dan negara lain). Atas inisiatif NBO, festival Bach diadakan, serta pertandingan antarabangsa penghibur yang dinamakan sempena. JS Bach. Pada tahun 1907, atas inisiatif NBO, Muzium Bach di Eisenach telah dibuka, yang hari ini mempunyai beberapa rakan sejawat di bandar-bandar berbeza di Jerman, termasuk yang dibuka pada tahun 1985 pada ulang tahun ke-300 kelahiran komposer "Johann- Muzium Sebastian-Bach-” di Leipzig.

Terdapat rangkaian luas institusi Bach di dunia. Yang terbesar ialah Bach-Institut di Göttingen (Jerman) dan Pusat Penyelidikan dan Memorial Kebangsaan JS Bach di Republik Persekutuan Jerman di Leipzig. Dekad yang lalu telah ditandai dengan beberapa pencapaian penting: koleksi Bach-Documente empat jilid telah diterbitkan, kronologi baru gubahan vokal telah diwujudkan, serta Seni Fugue, 14 kanun yang tidak diketahui sebelum ini dari Variasi Goldberg dan 33 chorales untuk organ telah diterbitkan. Sejak 1954, Institut di Göttingen dan Pusat Bach di Leipzig telah melaksanakan edisi kritikal baharu bagi karya lengkap Bach. Penerbitan senarai analisis dan bibliografi karya Bach "Bach-Compendium" dengan kerjasama Universiti Harvard (AS) diteruskan.

Proses menguasai warisan Bach adalah tidak berkesudahan, sama seperti Bach sendiri tidak berkesudahan – sumber yang tidak habis-habis (mari kita mengimbas kembali permainan terkenal pada perkataan: der Bach – aliran) pengalaman tertinggi roh manusia.

T. Frumkis

Ciri-ciri kreativiti

Kerja Bach, yang hampir tidak diketahui semasa hayatnya, telah dilupakan untuk masa yang lama selepas kematiannya. Ia mengambil masa yang lama sebelum dapat benar-benar menghargai legasi yang ditinggalkan oleh komposer terhebat.

Perkembangan seni pada abad ke-XNUMX adalah kompleks dan bercanggah. Pengaruh fahaman feudal-bangsawan lama adalah kuat; tetapi tunas borjuasi baru, yang mencerminkan keperluan rohani golongan muda, kelas borjuasi yang maju dari segi sejarah, sudah pun muncul dan matang.

Dalam perjuangan arah yang paling tajam, melalui penafian dan pemusnahan bentuk lama, seni baru telah diperakui. Keagungan dingin tragedi klasik, dengan peraturan, plot, dan imej yang ditubuhkan oleh estetika bangsawan, ditentang oleh novel borjuasi, drama sensitif dari kehidupan filistin. Berbeza dengan opera mahkamah konvensional dan hiasan, daya hidup, kesederhanaan dan sifat demokratik opera komik telah dipromosikan; muzik genre harian yang ringan dan bersahaja telah dikemukakan terhadap seni gereja yang "dipelajari" oleh ahli polifon.

Dalam keadaan sedemikian, penguasaan bentuk dan cara ekspresi yang diwarisi dari masa lalu dalam karya Bach memberi alasan untuk menganggap karyanya usang dan menyusahkan. Semasa tempoh keghairahan yang meluas untuk seni gagah, dengan bentuk yang elegan dan kandungan yang ringkas, muzik Bach kelihatan terlalu rumit dan tidak dapat difahami. Malah anak-anak komposer tidak melihat apa-apa dalam kerja bapa mereka tetapi belajar.

Bach dipilih secara terbuka oleh pemuzik yang namanya hampir tidak disimpan dalam sejarah; sebaliknya, mereka tidak "hanya menggunakan pembelajaran", mereka mempunyai "rasa, kecemerlangan dan perasaan lembut."

Penganut muzik gereja ortodoks juga memusuhi Bach. Oleh itu, karya Bach, jauh mendahului zamannya, telah dinafikan oleh penyokong seni gagah, serta oleh mereka yang secara munasabah melihat dalam muzik Bach pelanggaran gereja dan kanun sejarah.

Dalam perjuangan arah yang bercanggah dalam tempoh kritikal dalam sejarah muzik ini, trend terkemuka secara beransur-ansur muncul, laluan untuk pembangunan yang baru itu menjulang, yang membawa kepada simfonisme Haydn, Mozart, kepada seni opera Gluck. Dan hanya dari ketinggian, di mana artis-artis terhebat pada akhir abad ke-XNUMX mengangkat budaya muzik, legasi agung Johann Sebastian Bach dapat dilihat.

Mozart dan Beethoven adalah orang pertama yang mengenali maksud sebenar. Apabila Mozart, yang sudah menjadi pengarang The Marriage of Figaro dan Don Giovanni, mengenali karya Bach, yang sebelum ini tidak diketahuinya, dia berseru: "Terdapat banyak yang perlu dipelajari di sini!" Beethoven dengan penuh semangat berkata: “Eg ist kein Bach – er ist ein Ozean” (“Dia bukan sungai – dia lautan”). Menurut Serov, kata-kata kiasan ini paling baik menyatakan "kedalaman pemikiran yang sangat besar dan pelbagai bentuk yang tidak habis-habis dalam kejeniusan Bach."

Sejak abad ke-1802, kebangkitan perlahan karya Bach bermula. Pada tahun 1850, biografi pertama komposer muncul, yang ditulis oleh ahli sejarah Jerman Forkel; dengan bahan yang kaya dan menarik, dia menarik perhatian kepada kehidupan dan keperibadian Bach. Terima kasih kepada propaganda aktif Mendelssohn, Schumann, Liszt, muzik Bach mula secara beransur-ansur menembusi persekitaran yang lebih luas. Pada tahun 30, Persatuan Bach telah ditubuhkan, yang ditetapkan sebagai matlamatnya untuk mencari dan mengumpul semua bahan manuskrip kepunyaan pemuzik hebat, dan menerbitkannya dalam bentuk koleksi karya yang lengkap. Sejak tahun XNUMX abad ke-XNUMX, karya Bach telah diperkenalkan secara beransur-ansur ke dalam kehidupan muzik, bunyi dari pentas, dan termasuk dalam himpunan pendidikan. Tetapi terdapat banyak pendapat yang bercanggah dalam tafsiran dan penilaian muzik Bach. Sesetengah ahli sejarah mencirikan Bach sebagai pemikir abstrak, beroperasi dengan formula muzik dan matematik abstrak, yang lain melihatnya sebagai mistik yang terpisah dari kehidupan atau pemuzik gereja dermawan ortodoks.

Terutama negatif untuk memahami kandungan sebenar muzik Bach adalah sikap terhadapnya sebagai gudang "kebijaksanaan" polifonik. Pandangan yang hampir serupa telah mengurangkan kerja Bach kepada kedudukan manual untuk pelajar polifoni. Serov menulis tentang perkara ini dengan marah: "Ada masa ketika seluruh dunia muzik melihat muzik Sebastian Bach sebagai sampah sekolah, sampah, yang kadang-kadang, sebagai contoh, dalam Clavecin bien tempere, sesuai untuk latihan jari, bersama. dengan lakaran oleh Moscheles dan latihan oleh Czerny. Sejak zaman Mendelssohn, rasa sekali lagi bersandar kepada Bach, malah lebih daripada pada masa dia sendiri hidup - dan kini masih ada "pengarah konservatori" yang, atas nama konservatisme, tidak malu untuk mengajar murid-murid mereka untuk bermain fugues Bach tanpa ekspresi, iaitu, sebagai "latihan", sebagai latihan memecahkan jari... Jika ada apa-apa dalam bidang muzik yang perlu didekati bukan dari bawah ferula dan dengan penunjuk di tangan, tetapi dengan cinta dalam hati, dengan ketakutan dan iman, ia adalah, kerja-kerja Bach yang besar.

Di Rusia, sikap positif terhadap kerja Bach ditentukan pada akhir abad ke-XNUMX. Kajian semula karya Bach muncul dalam "Buku Poket untuk Pencinta Muzik" yang diterbitkan di St. Petersburg, di mana fleksibiliti bakat dan kemahirannya yang luar biasa telah diperhatikan.

Bagi pemuzik terkemuka Rusia, seni Bach adalah penjelmaan kuasa kreatif yang hebat, memperkaya dan memajukan budaya manusia secara tidak terkira. Pemuzik Rusia dari generasi dan trend yang berbeza dapat memahami dalam polifoni Bach yang kompleks puisi perasaan yang tinggi dan kuasa pemikiran yang berkesan.

Kedalaman imej muzik Bach tidak dapat diukur. Setiap daripada mereka mampu mengandungi keseluruhan cerita, puisi, cerita; fenomena penting direalisasikan dalam setiap, yang sama-sama boleh digunakan dalam kanvas muzik yang hebat atau tertumpu dalam miniatur singkat.

Kepelbagaian kehidupan pada masa lalu, masa kini dan masa depan, segala-galanya yang dapat dirasakan oleh seorang penyair yang diilhamkan, apa yang boleh difikirkan oleh seorang pemikir dan ahli falsafah, terkandung dalam seni Bach yang merangkumi semua. Julat kreatif yang besar membenarkan kerja serentak pada karya pelbagai skala, genre dan bentuk. Muzik Bach secara semula jadi menggabungkan monumentaliti bentuk keghairahan, Misa B-minor dengan kesederhanaan yang tidak terhad bagi mukadimah atau ciptaan kecil; drama gubahan organ dan cantata - dengan lirik kontemplatif pendahuluan koral; bunyi ruang mukadimah kerawang dan fugues Clavier yang Baik Hati dengan kecemerlangan virtuoso dan daya hidup Konsert Brandenburg.

Intipati emosi dan falsafah muzik Bach terletak pada kemanusiaan yang paling dalam, dalam kasih sayang yang tidak mementingkan manusia. Dia bersimpati dengan seseorang dalam kesedihan, berkongsi kegembiraannya, bersimpati dengan keinginan untuk kebenaran dan keadilan. Dalam seninya, Bach menunjukkan yang paling mulia dan cantik yang tersembunyi dalam diri seseorang; kesusahan idea beretika itu dipenuhi dengan karyanya.

Tidak dalam perjuangan aktif dan bukan dalam perbuatan kepahlawanan Bach menggambarkan pahlawannya. Melalui pengalaman emosi, refleksi, perasaan, sikapnya terhadap realiti, kepada dunia di sekelilingnya dicerminkan. Bach tidak berganjak dari kehidupan sebenar. Ia adalah kebenaran realiti, kesusahan yang ditanggung oleh rakyat Jerman, yang menimbulkan imej tragedi yang luar biasa; Bukan tanpa alasan bahawa tema penderitaan berjalan melalui semua muzik Bach. Tetapi kesuraman dunia sekeliling tidak dapat memusnahkan atau menggantikan perasaan hidup yang kekal, kegembiraan dan harapan yang besar. Tema-tema kegirangan, keghairahan yang bersemangat dijalin dengan tema-tema penderitaan, mencerminkan realiti dalam kesatuannya yang berbeza.

Bach juga hebat dalam meluahkan perasaan manusia yang sederhana dan dalam menyampaikan kedalaman kebijaksanaan rakyat, dalam tragedi yang tinggi dan dalam mendedahkan aspirasi sejagat kepada dunia.

Seni Bach dicirikan oleh interaksi rapat dan hubungan semua bidangnya. Kesamaan kandungan kiasan menjadikan epik rakyat keghairahan yang berkaitan dengan miniatur Clavier Sejahtera, lukisan dinding agung B-minor jisim - dengan suite untuk biola atau harpsichord.

Bach tidak mempunyai perbezaan asas antara muzik rohani dan sekular. Apa yang biasa ialah sifat imej muzik, cara penjelmaan, kaedah pembangunan. Bukan kebetulan bahawa Bach dengan mudah dipindahkan dari karya sekular kepada karya rohani bukan sahaja tema individu, episod besar, malah keseluruhan nombor yang telah siap, tanpa mengubah sama ada rancangan gubahan atau sifat muzik. Tema penderitaan dan kesedihan, refleksi falsafah, keseronokan petani yang bersahaja boleh didapati dalam cantatas dan oratorio, dalam fantasi organ dan fugues, dalam suite clavier atau biola.

Bukan kepunyaan karya kepada genre rohani atau sekular yang menentukan kepentingannya. Nilai kekal ciptaan Bach terletak pada keagungan idea, dalam erti etika yang mendalam yang dia masukkan ke dalam mana-mana komposisi, sama ada sekular atau rohani, dalam keindahan dan kesempurnaan bentuk yang jarang berlaku.

Kreativiti Bach berhutang daya hidup, kemurnian moral yang tidak pudar dan kuasa besar kepada seni rakyat. Bach mewarisi tradisi penulisan lagu rakyat dan pembuatan muzik daripada banyak generasi pemuzik, mereka menetap di fikirannya melalui persepsi langsung tentang adat muzik yang hidup. Akhirnya, kajian teliti monumen seni muzik rakyat menambah pengetahuan Bach. Tugu seperti itu dan pada masa yang sama sumber kreatif yang tidak habis-habis baginya adalah nyanyian Protestan.

Nyanyian Protestan mempunyai sejarah yang panjang. Semasa Reformasi, nyanyian paduan suara, seperti lagu-lagu bela diri, memberi inspirasi dan menyatukan massa dalam perjuangan. Paduan suara "Tuhan adalah kubu kuat kita", yang ditulis oleh Luther, merangkumi semangat militan Protestan, menjadi lagu Reformasi.

Reformasi menggunakan secara meluas lagu-lagu rakyat sekular, melodi yang telah lama menjadi kebiasaan dalam kehidupan seharian. Terlepas dari kandungannya yang dahulu, sering kali remeh dan samar-samar, teks agama dilampirkan padanya, dan ia berubah menjadi nyanyian paduan suara. Bilangan paduan suara termasuk bukan sahaja lagu rakyat Jerman, tetapi juga lagu Perancis, Itali dan Czech.

Daripada pujian Katolik yang asing kepada rakyat, dinyanyikan oleh koir dalam bahasa Latin yang tidak dapat difahami, melodi paduan suara yang boleh diakses oleh semua umat diperkenalkan, yang dinyanyikan oleh seluruh masyarakat dalam bahasa Jerman mereka sendiri.

Jadi melodi sekular berakar dan disesuaikan dengan kultus baru. Untuk "seluruh komuniti Kristian untuk menyertai nyanyian", melodi paduan suara dikeluarkan dengan suara tinggi, dan suara yang lain menjadi iringan; polifoni kompleks dipermudahkan dan dipaksa keluar dari paduan suara; gudang paduan suara khas dibentuk di mana keteraturan berirama, kecenderungan untuk bergabung menjadi kord semua suara dan menyerlahkan melodi atas digabungkan dengan mobiliti suara tengah.

Gabungan pelik polifoni dan homofoni adalah ciri ciri paduan suara.

Lagu-lagu rakyat, bertukar menjadi paduan suara, namun tetap melodi rakyat, dan koleksi paduan suara Protestan ternyata menjadi repositori dan perbendaharaan lagu-lagu rakyat. Bach mengekstrak bahan melodi terkaya daripada koleksi purba ini; dia kembali kepada melodi paduan suara kandungan emosi dan semangat lagu-lagu pujian Protestan Reformasi, mengembalikan muzik paduan suara kepada makna sebelumnya, iaitu menghidupkan semula paduan suara sebagai bentuk ekspresi pemikiran dan perasaan rakyat.

Chorale bukanlah satu-satunya jenis hubungan muzik Bach dengan seni rakyat. Yang paling kuat dan membuahkan hasil adalah pengaruh muzik genre dalam pelbagai bentuknya. Dalam banyak suite instrumental dan karya lain, Bach bukan sahaja mencipta semula imej muzik harian; dia mengembangkan dengan cara baru banyak genre yang telah ditubuhkan terutamanya dalam kehidupan bandar dan mewujudkan peluang untuk pembangunan mereka selanjutnya.

Bentuk yang dipinjam daripada muzik rakyat, lagu dan melodi tarian boleh didapati dalam mana-mana karya Bach. Belum lagi muzik sekular, dia menggunakannya secara meluas dan dalam pelbagai cara dalam gubahan rohaninya: dalam cantatas, oratorio, nafsu, dan Misa B-minor.

* * *

Warisan kreatif Bach hampir besar. Malah apa yang telah terselamat mengira beratus-ratus nama. Ia juga diketahui bahawa sebilangan besar gubahan Bach ternyata hilang tanpa dapat dipulihkan. Daripada tiga ratus cantata milik Bach, kira-kira seratus hilang tanpa jejak. Daripada lima nafsu, Sengsara menurut Yohanes dan Sengsara menurut Matius telah dipelihara.

Bach mula mengarang agak lewat. Karya pertama yang kami ketahui telah ditulis pada usia kira-kira dua puluh tahun; tidak ada keraguan bahawa pengalaman kerja praktikal, pengetahuan teori yang diperoleh secara bebas melakukan kerja yang hebat, kerana sudah dalam komposisi Bach awal seseorang dapat merasakan keyakinan menulis, keberanian pemikiran dan pencarian kreatif. Jalan menuju kemakmuran tidaklah lama. Bagi Bach sebagai seorang organis, ia menjadi yang pertama dalam bidang muzik organ, iaitu pada zaman Weimar. Tetapi kejeniusan komposer itu paling lengkap dan menyeluruh didedahkan di Leipzig.

Bach memberi perhatian yang hampir sama kepada semua genre muzik. Dengan ketabahan yang luar biasa dan keinginan untuk menambah baik, dia mencapai untuk setiap gubahan secara berasingan kesucian gaya kristal, koheren klasik semua elemen keseluruhan.

Dia tidak pernah jemu mengolah semula dan "membetulkan" apa yang ditulisnya, sama ada kelantangan mahupun skala karya itu menghalangnya. Oleh itu, manuskrip jilid pertama The Well-Tempered Clavier telah disalin olehnya empat kali. Passion menurut John mengalami banyak perubahan; versi pertama "Passion according to John" merujuk kepada 1724, dan versi terakhir - kepada tahun-tahun terakhir hidupnya. Kebanyakan gubahan Bach telah disemak dan diperbetulkan berkali-kali.

Inovator terhebat dan pengasas beberapa genre baharu, Bach tidak pernah menulis opera malah tidak cuba melakukannya. Namun begitu, Bach melaksanakan gaya operatik dramatik dengan cara yang luas dan serba boleh. Prototaip tema Bach yang tinggi, menyedihkan yang menyedihkan atau heroik boleh didapati dalam monolog opera dramatik, dalam intonasi lamentos opera, dalam heroik hebat rumah opera Perancis.

Dalam gubahan vokal, Bach bebas menggunakan semua bentuk nyanyian solo yang dibangunkan oleh latihan opera, pelbagai jenis aria, recitatif. Dia tidak mengelak ensembel vokal, dia memperkenalkan kaedah persembahan konsert yang menarik, iaitu pertandingan antara suara solo dan instrumen.

Dalam beberapa karya, seperti, sebagai contoh, dalam The St. Matthew Passion, prinsip asas dramaturgi opera (kaitan antara muzik dan drama, kesinambungan perkembangan muzik dan dramatik) dijelmakan dengan lebih konsisten daripada dalam opera Itali kontemporari oleh Bach . Lebih daripada sekali Bach terpaksa mendengar celaan untuk teater gubahan kultus.

Baik cerita Injil tradisional mahupun teks rohani yang ditetapkan kepada muzik tidak menyelamatkan Bach daripada "tuduhan" sedemikian. Tafsiran imej biasa adalah bercanggah dengan peraturan gereja ortodoks, dan kandungan dan sifat sekular muzik melanggar idea tentang tujuan dan tujuan muzik di gereja.

Kesungguhan pemikiran, keupayaan untuk generalisasi falsafah mendalam tentang fenomena kehidupan, keupayaan untuk menumpukan bahan kompleks dalam imej muzik termampat menampakkan diri dengan kekuatan yang luar biasa dalam muzik Bach. Sifat-sifat ini menentukan keperluan untuk pembangunan jangka panjang idea muzik, menyebabkan keinginan untuk pendedahan yang konsisten dan lengkap tentang kandungan samar-samar imej muzik.

Bach mendapati undang-undang umum dan semula jadi pergerakan pemikiran muzik, menunjukkan keteraturan pertumbuhan imej muzik. Dia adalah orang pertama yang menemui dan menggunakan sifat paling penting dalam muzik polifonik: dinamik dan logik proses terungkap garis melodi.

Gubahan Bach tepu dengan simfoni yang pelik. Perkembangan simfoni dalaman menyatukan banyak nombor lengkap jisim kecil B menjadi satu keseluruhan yang harmoni, memberikan tujuan kepada pergerakan dalam fugues kecil Clavier yang Baik Hati.

Bach bukan sahaja ahli polifon terhebat, tetapi juga ahli harmoni yang cemerlang. Tidak hairanlah Beethoven menganggap Bach sebagai bapa keharmonian. Terdapat sejumlah besar karya Bach di mana gudang homofonik mendominasi, di mana bentuk dan cara polifoni hampir tidak pernah digunakan. Kadang-kadang menghairankan di dalamnya adalah keberanian urutan kord-harmonik, ekspresi khas harmoni, yang dianggap sebagai jangkaan jauh pemikiran harmonik pemuzik abad ke-XNUMX. Walaupun dalam binaan polifonik semata-mata Bach, kelinearan mereka tidak mengganggu perasaan kepenuhan harmonik.

Rasa dinamik kekunci, sambungan tonal juga baharu pada zaman Bach. Perkembangan ladotonal, pergerakan ladotonal adalah salah satu faktor yang paling penting dan asas kepada bentuk banyak gubahan Bach. Hubungan dan sambungan tonal yang ditemui ternyata menjadi jangkaan corak serupa dalam bentuk sonata klasik Vienna.

Tetapi di sebalik penemuan yang paling penting dalam bidang keharmonian, perasaan dan kesedaran yang paling mendalam tentang kord dan hubungan fungsinya, pemikiran komposer adalah polifonik, imej muziknya lahir daripada unsur polifoni. "Counterpoint adalah bahasa puitis seorang komposer yang cemerlang," tulis Rimsky-Korsakov.

Bagi Bach, polifoni bukan sahaja satu cara untuk meluahkan pemikiran muzik: Bach adalah penyair polifoni sejati, seorang penyair yang begitu sempurna dan unik sehingga kebangkitan gaya ini hanya boleh dilakukan dalam keadaan yang sama sekali berbeza dan berdasarkan asas yang berbeza.

Polifoni Bach, pertama sekali, melodi, pergerakannya, perkembangannya, ia adalah kehidupan bebas setiap suara melodi dan jalinan banyak suara menjadi kain bunyi yang bergerak, di mana kedudukan satu suara ditentukan oleh kedudukan yang lain. "... Gaya polifon," tulis Serov, "bersama-sama dengan keupayaan untuk mengharmonikan, memerlukan bakat melodi yang hebat dalam komposer. Keharmonian sahaja, iaitu gandingan kord yang cekap, adalah mustahil untuk disingkirkan di sini. Adalah perlu bahawa setiap suara berjalan secara bebas dan menarik dalam laluan melodinya. Dan dari sisi ini, luar biasa jarang dalam bidang kreativiti muzik, tidak ada artis yang bukan sahaja setara dengan Johann Sebastian Bach, malah agak sesuai untuk kekayaan melodinya. Jika kita memahami perkataan "melodi" bukan dalam erti kata pengunjung opera Itali, tetapi dalam erti kata sebenar pergerakan bebas, bebas pertuturan muzik dalam setiap suara, pergerakan sentiasa puitis dan sangat bermakna, maka tidak ada ahli melodi dalam dunia yang lebih besar daripada Bach.

V. Galatskaya

• Seni organ Bach →
• Seni Clavier Bach →
• Clavier Bach yang Baik Hati →
• Karya vokal Bach →
• Keghairahan oleh Baha →
• Cantata Baha →
• Seni Violin Bach →
• Kreativiti ruang-instrumental Bach →
• Prelude dan Fugue oleh Bach →