Carl Philipp Emanuel Bach (Carl Philipp Emanuel Bach) |

Carl Philipp Emmanuel Bach

Daripada karya piano Emanuel Bach, saya hanya mempunyai beberapa keping, dan sebahagian daripadanya sudah pasti harus melayani setiap artis sejati, bukan sahaja sebagai objek keseronokan yang tinggi, tetapi juga sebagai bahan untuk belajar. L. Beethoven. Surat kepada G. Hertel 26 Julai 1809

Daripada seluruh keluarga Bach, hanya Carl Philipp Emanuel, anak lelaki kedua JS Bach, dan adik lelakinya Johann Christian mencapai gelaran "hebat" semasa hayat mereka. Walaupun sejarah membuat penyesuaian sendiri kepada penilaian sezaman tentang kepentingan pemuzik ini atau itu, kini tiada siapa yang mempertikaikan peranan FE Bach dalam proses pembentukan bentuk muzik instrumental klasik, yang mencapai kemuncaknya dalam karya I. Haydn, WA Mozart dan L. Beethoven. Anak-anak JS Bach telah ditakdirkan untuk hidup dalam era peralihan, apabila laluan baru digariskan dalam muzik, berkaitan dengan pencarian intipati dalamannya, tempat yang bebas di antara seni lain. Banyak komposer dari Itali, Perancis, Jerman dan Republik Czech terlibat dalam proses ini, yang usaha mereka menyediakan seni klasik Vienna. Dan dalam siri mencari artis ini, sosok FE Bach menonjol terutamanya.

Orang sezaman melihat merit utama Philippe Emanuel dalam penciptaan gaya muzik clavier "ekspresif" atau "sensitif". Kesakitan Sonata beliau dalam F minor kemudiannya didapati sesuai dengan suasana seni Sturm und Drang. Pendengar tersentuh dengan keseronokan dan keanggunan sonata dan fantasi improvisasi Bach, melodi "bercakap", dan cara bermain pengarang yang ekspresif. Guru muzik pertama dan satu-satunya Philip Emanuel ialah bapanya, yang, bagaimanapun, tidak menganggap perlu untuk menyediakan khas anak kidalnya, yang hanya bermain instrumen papan kekunci, untuk kerjaya sebagai pemuzik (Johann Sebastian melihat lebih sesuai pengganti dalam anak sulungnya, Wilhelm Friedemann). Selepas menamatkan pengajian dari Sekolah St. Thomas di Leipzig, Emanuel belajar undang-undang di universiti Leipzig dan Frankfurt/Oder.

Pada masa ini dia sudah menulis banyak gubahan instrumental, termasuk lima sonata dan dua konserto clavier. Selepas menamatkan pengajian dari universiti pada tahun 1738, Emanuel mengabdikan dirinya tanpa teragak-agak untuk muzik dan pada tahun 1741 menerima pekerjaan sebagai pemain harpsichordis di Berlin, di mahkamah Frederick II dari Prusia, yang baru-baru ini menaiki takhta. Raja itu dikenali di Eropah sebagai raja yang tercerahkan; seperti kontemporarinya yang lebih muda, Permaisuri Rusia Catherine II, Friedrich berkoresponden dengan Voltaire dan menaungi seni.

Tidak lama selepas pertabalannya, sebuah gedung opera telah dibina di Berlin. Walau bagaimanapun, keseluruhan kehidupan muzik mahkamah telah dikawal kepada perincian terkecil oleh citarasa raja (sehingga semasa persembahan opera raja secara peribadi mengikuti persembahan dari skor - di atas bahu ketua kumpulan). Citarasa ini adalah pelik: pencinta muzik yang dinobatkan tidak bertolak ansur dengan muzik gereja dan tawaran fugue, dia lebih suka opera Itali daripada semua jenis muzik, seruling kepada semua jenis instrumen, serulingnya kepada semua seruling (menurut Bach, nampaknya, kasih sayang muzik sebenar raja tidak terhad kepadanya). ). Pemain seruling terkenal I. Kvanz menulis kira-kira 300 konserto seruling untuk muridnya yang mulia; setiap petang sepanjang tahun, raja di istana Sanssouci mempersembahkan semuanya (kadang-kadang juga gubahannya sendiri), tanpa gagal di hadapan pembesar istana. Tugas Emanuel adalah untuk menemani raja. Perkhidmatan yang membosankan ini hanya sekali-sekala terganggu oleh sebarang insiden. Salah satunya ialah lawatan pada 1747 ke mahkamah Prusia JS Bach. Memandangkan sudah tua, dia benar-benar mengejutkan raja dengan seni clavier dan improvisasi organnya, yang membatalkan konsertnya sempena kedatangan Bach lama. Selepas kematian bapanya, FE Bach dengan berhati-hati menyimpan manuskrip yang diwarisinya.

Pencapaian kreatif Emanuel Bach sendiri di Berlin cukup mengagumkan. Sudah pada 1742-44. 12 sonata harpsichord ("Prusia" dan "Württemberg"), 2 trio untuk biola dan bes, 3 konserto harpsichord telah diterbitkan; pada 1755-65 – 24 sonata (jumlah lebih kurang 200) dan keping untuk harpsichord, 19 simfoni, 30 trio, 12 sonata untuk harpsichord dengan iringan orkestra, lebih kurang. 50 konsert harpsichord, gubahan vokal (cantatas, oratorios). Sonata clavier mempunyai nilai terbesar - FE Bach memberi perhatian khusus kepada genre ini. Kecerahan kiasan, kebebasan kreatif gubahan sonatanya membuktikan kedua-dua inovasi dan penggunaan tradisi muzik masa lalu baru-baru ini (contohnya, improvisasi ialah gema penulisan organ JS Bach). Perkara baharu yang diperkenalkan oleh Philippe Emanuel kepada seni clavier ialah sejenis melodi cantilena lirik yang istimewa, dekat dengan prinsip artistik sentimentalisme. Antara karya vokal zaman Berlin, Magnificat (1749) menonjol, serupa dengan karya agung dengan nama yang sama oleh JS Bach dan pada masa yang sama, dalam beberapa tema, menjangkakan gaya WA Mozart.

Suasana perkhidmatan mahkamah sudah pasti membebankan "Berlin" Bach (sebagai Philippe Emanuel akhirnya mula dipanggil). Banyak gubahannya tidak dihargai (raja lebih suka muzik Quantz dan Graun yang kurang asli daripada mereka). Dihormati di kalangan wakil-wakil terkemuka golongan cerdik pandai Berlin (termasuk pengasas kelab sastera dan muzik Berlin HG Krause, saintis muzik I. Kirnberger dan F. Marpurg, penulis dan ahli falsafah GE Lessing), FE Bach pada masa yang sama, dia tidak mendapati apa-apa kegunaan untuk pasukannya di bandar ini. Satu-satunya karyanya, yang mendapat pengiktirafan pada tahun-tahun itu, adalah teori: "Pengalaman seni sebenar bermain clavier" (1753-62). Pada tahun 1767, FE Bach dan keluarganya berpindah ke Hamburg dan menetap di sana sehingga akhir hayatnya, mengambil jawatan pengarah muzik bandar melalui persaingan (selepas kematian HF Telemann, bapa baptisnya, yang telah lama memegang jawatan ini. masa). Setelah menjadi "Hamburg" Bach, Philippe Emanuel mencapai pengiktirafan penuh, seperti yang tidak dimilikinya di Berlin. Dia mengetuai kehidupan konsert Hamburg, mengawasi persembahan karyanya, khususnya karya paduan suara. Kemuliaan datang kepadanya. Walau bagaimanapun, cita rasa wilayah Hamburg yang tidak menuntut dan mengecewakan Philip Emanuel. "Hamburg, yang pernah terkenal dengan operanya, yang pertama dan paling terkenal di Jerman, telah menjadi Boeotia muzikal," tulis R. Rolland. “Philippe Emanuel Bach berasa tersesat di dalamnya. Apabila Bernie melawatnya, Philippe Emanuel memberitahunya: "Anda datang ke sini lima puluh tahun lewat daripada yang sepatutnya." Perasaan kegusaran semulajadi ini tidak dapat membayangi dekad terakhir kehidupan FE Bach, yang menjadi selebriti dunia. Di Hamburg, bakatnya sebagai komposer-penulis lirik dan penghibur muziknya sendiri menjelma dengan semangat yang diperbaharui. "Dalam bahagian yang menyedihkan dan perlahan, setiap kali dia perlu memberikan ekspresi kepada bunyi yang panjang, dia berjaya mengeluarkan dari instrumennya secara harfiah tangisan kesedihan dan keluhan, yang hanya boleh diperolehi pada klavikord dan, mungkin, hanya untuk dia sahaja, ” tulis C. Burney . Philip Emanuel mengagumi Haydn, dan orang sezaman menilai kedua-dua tuan sebagai sama. Malah, banyak penemuan kreatif FE Bach telah diambil oleh Haydn, Mozart dan Beethoven dan dinaikkan kepada kesempurnaan artistik tertinggi.

D. Chekhovych