Modenisme

Modernisme Perancis, daripada moderne - yang terkini, moden

Definisi digunakan untuk beberapa seni. arus abad ke-20, ciri umum yang merupakan pemecahan yang lebih atau kurang menentukan dengan estetik. norma dan tradisi klasik. tuntutan mahkamah. Pada peringkat sejarah dalam konsep M. telah dilaburkan decomp. maksudnya. Pada penghujung 19 - awal. Pada abad ke-20, apabila definisi ini mula digunakan, ia digunakan pada karya komposer seperti Debussy, Ravel, R. Strauss. Daripada Ser. Abad ke-20 di bawah M. biasanya memahami fenomena moden. muzik "avant-garde" (lihat. Avant-gardism), yang mana wakilnya bukan sahaja menolak Debussy dan Strauss, tetapi juga Schoenberg dan Berg sebagai jurucakap terlewat untuk "pandangan dunia romantis." Beberapa burung hantu. pengkritik seni mencadangkan untuk meninggalkan istilah "M." kerana keluasan dan kebolehlanjutannya yang berlebihan. Walau bagaimanapun, ia dipelihara dalam burung hantu. dan zarub. penerangan teori tentang tuntutan; pada tahun 60-70an. Beberapa percubaan telah dibuat untuk menjelaskan dan mengukuhkan maksudnya.

Dalam kritikan Rusia pra-revolusioner terhadap perkataan "M." akan ditafsirkan. jam dalam etimologi langsung. bermaksud sebagai "kuasa fesyen", mendikte berusaha. perubahan citarasa dan seni. arus, ketidaksinambungan, pengabaian masa lalu. N. Ya. Myaskovsky menentang M. sebagai pematuhan dangkal kepada fesyen sementara kepada yang tulen, organik. inovasi. Myaskovsky dan penentang M. yang lain dapat melihat dengan betul beberapa trend negatif yang ditunjukkan dalam borjuasi. claim-ve dari awal. Abad ke-20 X. Stuckenschmidt meningkatkan usaha berterusan inovasi formal, yang keluar dari fesyen secepat ia muncul, menjadi prinsip wajib universal tertentu untuk pembangunan muzik: “Daripada semua seni, muzik nampaknya yang paling fana … Mendengar lebih daripada perasaan lain keperluan untuk sentiasa gembira dengan umpan baru, dan penemuan sedemikian yang menariknya hari ini akan mengecewakan esok.

Tetapi ini ketidakstabilan dan ketidakstabilan estetik. kriteria yang menyebabkan perubahan demam dalam teknik formal dan kaedah gubahan hanya berfungsi sebagai manifestasi luaran proses ideologi yang lebih mendalam. Dalam sejarah seni Marxis-Leninis, seni dilihat sebagai fenomena yang dikaitkan dengan krisis borjuasi. budaya dalam tempoh imperialisme dan revolusi proletariat. Ciri utama seni moden ialah perpecahan artis dan masyarakat, pemisahan daripada kuasa yang mencipta sejarah dan secara aktif mengubah seni moden. realiti. Atas dasar ini, terdapat kecenderungan elitisme, subjektivisme, pesimisme. keraguan dan ketidakpercayaan terhadap kemajuan sosial. Adalah mustahil untuk menganggap semua artis moden sebagai jurucakap langsung dan sedar untuk borjuasi. ideologi, untuk mengaitkan kepada mereka sifat-sifat seperti misanthropy, maksiat, kultus kekejaman dan keganasan. Di antara mereka terdapat orang yang jujur ​​secara subjektif yang mengkritik beberapa aspek borjuasi. realiti, mengutuk pelanggaran undang-undang sosial, kemunafikan "mereka yang berkuasa", penindasan kolonial dan ketenteraan. Bagaimanapun, bantahan mereka berbentuk pengasingan pasif atau anarkisme. pemberontakan personaliti, menjauhkan diri daripada penyertaan aktif dalam perjuangan sosial. Bagi M. dalam decomp. manifestasinya dicirikan oleh kehilangan integriti pandangan dunia, ketidakupayaan untuk mencipta gambaran umum yang luas tentang dunia. Ciri ini sudah menjadi ciri seni sedemikian. arah con. 19 - memohon. Abad ke-20 sebagai impresionisme dan ekspresionisme. Keterasingan individu yang semakin meningkat pada zaman moden. masyarakat kapitalis sering membawa kepada kemunculan ciptaan pseudo-seni modenis yang sangat hodoh, di mana keruntuhan kesedaran melibatkan keruntuhan sepenuhnya seni. borang.

Pada artis jabatan, ciri-ciri moden boleh digabungkan dengan unsur-unsur positif dan progresif. Kadang-kadang ciri-ciri ini diatasi oleh artis semasa pembangunan, dan dia mengambil kedudukan seorang realis yang maju. tuntutan mahkamah. Semasa tempoh kesilapan dogmatik pada burung hantu. sejarah seni selalunya tidak mengambil kira ketidakselarasan cara moden. tuntutan mahkamah, yang membawa kepada penafian sembarangan terhadap banyak cara. pencapaian perintis abad ke-20. Seniman utama tertentu telah didaftarkan tanpa syarat dalam kem modernis reaksioner, yang karyanya mewakili seni yang tidak dapat dinafikan. nilai walaupun tidak konsisten ideologi dan estetikanya. asas. Ia juga merupakan satu kesilapan untuk menentukan milik M. atas alasan formal semata-mata. Teknik dan cara seni yang berasingan. ekspresif boleh melayani tujuan yang berbeza dan memperoleh penguraian. makna bergantung pada konteks di mana ia digunakan. M. ialah konsep susunan estetik dan ideologi, yang berdasarkan terutamanya pada sikap artis terhadap dunia, terhadap realiti di sekelilingnya. Hipertrofi permulaan formal, yang wujud dalam beberapa moden. arus muzik di barat, adalah akibat daripada kemerosotan keupayaan mensintesis seni. berfikir. Teknik peribadi, diasingkan daripada sambungan umum, menjadi asas untuk mencipta rasionalistik yang dibuat-buat jauh. sistem komposisi, sebagai peraturan, adalah jangka pendek dan cepat digantikan oleh yang lain, sama seperti buatan dan tidak berdaya maju. Oleh itu banyaknya semua jenis kumpulan kecil dan sekolah moden. "avant-garde", dicirikan oleh sikap tidak bertoleransi yang melampau dan eksklusif kedudukan.

Eksponen yang paling menonjol dalam ideologi Muses. M. di tengah. Abad ke-20 ialah T. Adorno. Dia mempertahankan kedudukan seni elitis yang sempit, terasing, menyatakan keadaan kesepian yang mendalam, pesimisme dan ketakutan realiti, dengan alasan bahawa pada zaman kita hanya seni sedemikian boleh "benar", yang menyampaikan perasaan kekeliruan individu dalam dunia di sekelilingnya dan dihalang sepenuhnya daripada sebarang tugas sosial. Adorno menganggap karya komposer "sekolah Wina Baru" A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern sebagai model tuntutan sedemikian. Daripada Ser. 60-an dalam pengisytiharan teori dan kreativiti. amalkan zarub. muzik "avant-garde" semakin jelas menegaskan trend yang bertentangan - untuk menghapuskan "jarak" yang memisahkan seni dari kehidupan, untuk mengarahkan, pengaruh aktif kepada penonton. Tetapi "pencerobohan ke dalam kehidupan" ini difahami secara luaran dan mekanikal, kerana pengenalan unsur-unsur "teaterisasi" ke dalam persembahan muzik, kekaburan garis antara bunyi muzik dan bukan muzik, dan lain-lain. "seni" sedemikian pada asasnya kekal adil sebagai terpisah dan jauh daripada tugas-tugas mendesak pada zaman kita. . Jalan keluar dari lingkaran setan idea-idea modenis hanya mungkin dengan cara mendekati kepentingan penting sebenar rakyat luas. massa dan masalah sebenar zaman kita.

Rujukan: Soalan muzik moden, L., 1963; Shneerson G., Mengenai muzik hidup dan mati, M., 1964; Masalah moden realisme dan modenisme, M., 1965; Modenisme. Analisis dan kritikan terhadap arahan utama, M., 1969; Lifshitz M., Modenisme sebagai Fenomena Ideologi Borjuasi Moden, Kommunist, 1969, No 16; Krisis Budaya dan Muzik Bourgeois, vol. 1-2, M., 1972-73.

Yu.V. Keldysh

Konsep yang menunjukkan keseluruhan dekaden-formalistik. arus dalam seni con. Abad ke-19-20 Pada asalnya timbul dalam imej. seni untuk merujuk kepada aliran seperti ekspresionisme, kubisme, futurisme, surealisme, abstraksionisme, dll. Seni dicirikan oleh subjektivisme dan individualisme, formalisme dan pereputan seni. gambar. Dalam balet, ciri-ciri M. mendapati ekspresi dalam dehumanisasi dan formalisme, dalam penafian klasik. tarian, penyelewengan alam. pergerakan manusia. badan, dalam kultus yang hodoh dan asas, dalam perpecahan tarian. kiasan (khususnya, dalam percubaan untuk mencipta tarian hodoh tanpa muzik). Memperhatikan "ketidakselarasan" tarian modernis, MM Fokin menulis: "Mereka yang ingin menganggap diri mereka sebagai inovator menari, menjadi seorang modernis, yang didorong oleh satu dorongan - untuk menjadi berbeza daripada yang lain ... Ini adalah bahaya besar untuk memutarbelitkan. seseorang, mengasimilasikan kemahiran yang menyakitkan, kehilangan perasaan kebenaran” (“Against the Current”, 1962, ms. 424-25).

Menafikan realisme dan klasik. tradisi, memusnahkan sistem klasik. tarian, M. dalam bentuk tulen boleh membawa kepada layu seni, kemunculan anti-seni. Oleh itu, karya seniman besar dan berbakat yang pernah mengalami pengaruh M., tidak terhad kepada pengaruh ini, mereka tidak menghabiskan intipatinya.

Konsep M. dan tarian moden tidak sama, walaupun ia bersentuhan. Beberapa wakil tarian moden dipengaruhi oleh aliran moden: ekspresionisme, abstraksionisme, konstruktivisme, surealisme. Walaupun pengaruh ini, seni mereka, dalam contoh terbaiknya, tetap setia kepada kebenaran kehidupan. Oleh itu, dalam tarian moden, beberapa tarian plastik peribadi telah dibuat. penaklukan yang boleh digabungkan dengan sistem tarian klasik dan memperkayakannya atas dasar penciptaan seni yang benar. imej.

Balet. Ensiklopedia, SE, 1981