Ucaptama |

Leitmotiv Jerman, menyala. - motif utama

Muzik yang agak pendek. pusing ganti (bh melodi, kadangkala melodi dengan harmonisasi yang diberikan kepada instrumen tertentu, dsb.; dalam beberapa kes, harmoni atau urutan harmoni yang berasingan, figura berirama, timbre instrumental), berulang kali diulang sepanjang muzik. prod. dan berfungsi sebagai sebutan dan ciri orang, objek, fenomena, emosi, atau konsep abstrak tertentu (L., dinyatakan dengan harmoni, kadang-kadang dipanggil leitharmony, dinyatakan dengan timbre - leittimbre, dll.). L. paling kerap digunakan dalam teater muzikal. genre dan instr perisian. muzik. Ia telah menjadi salah satu ungkapan yang paling penting. dana pada separuh masa pertama. Abad ke-1 Istilah itu sendiri mula digunakan agak lama kemudian. Ia biasanya dikaitkan dengannya. ahli filologi G. Wolzogen, yang menulis tentang opera Wagner (19); sebenarnya, sebelum Wolzogen, istilah "L." diaplikasikan oleh FW Jens dalam karyanya mengenai KM Weber (1876). Walaupun istilah itu tidak tepat dan konvensional, ia dengan cepat merebak dan mendapat pengiktirafan bukan sahaja dalam muzikologi, tetapi juga dalam kehidupan seharian, menjadi perkataan rumah untuk momen yang dominan, sentiasa mengulangi momen dalam aktiviti manusia, fenomena kehidupan di sekeliling, dll.

Dalam prod muzik. bersama-sama dengan fungsi ekspresif-semantik, bahasa juga melaksanakan fungsi konstruktif (menyatukan secara tematik, formatif). Tugas yang sama sehingga abad ke-19. biasanya diselesaikan secara berasingan dalam decomp. genre muzik: cara ciri-ciri jelas tipikal. situasi dan keadaan emosi telah dibangunkan dalam opera abad ke-17-18, manakala pengaliran muses tunggal adalah melalui dan melalui. tema telah digunakan walaupun dalam polifonik purba. bentuk (lihat Cantus firmus). Prinsip lineariti telah pun digariskan dalam salah satu opera terawal (Monteverdi's Orfeo, 1607), tetapi tidak dikembangkan dalam gubahan opera berikutnya kerana penghabluran kuali terpencil dalam muzik opera. bentuk konk. rancangan. Pengulangan pembinaan tematik muzikal, dibahagikan dengan tematik lain. bahan, ditemui hanya dalam kes terpencil (beberapa opera oleh JB Lully, A. Scarlatti). Hanya dalam con. Penerimaan L. abad ke-18 secara beransur-ansur terbentuk dalam opera akhir WA Mozart dan dalam opera Perancis. komposer era Great French. revolusi – A. Gretry, J. Lesueur, E. Megul, L. Cherubini. Sejarah sebenar L. bermula dalam tempoh perkembangan muses. romantisme dan dikaitkan terutamanya dengannya. opera romantik (ETA Hoffmann, KM Weber, G. Marschner). Pada masa yang sama, L. menjadi salah satu cara untuk melaksanakan utama. kandungan ideologi opera. Oleh itu, konfrontasi antara kuasa terang dan gelap dalam opera Weber The Free Gunner (1821) dicerminkan dalam pembangunan tema dan motif silang, bersatu dalam dua kumpulan yang berbeza. R. Wagner, mengembangkan prinsip Weber, menggunakan garis garis dalam opera The Flying Dutchman (1842); kemuncak drama ditandai dengan penampilan dan interaksi leitmotif orang Belanda dan Senta, melambangkan masa yang sama. "kutukan" dan "penebusan".

leitmotif Belanda.

Leitmotif Senta.

Merit terpenting Wagner ialah penciptaan dan pembangunan muses. dramaturgi, esp. pada sistem L. Ia menerima ekspresi yang paling lengkap dalam muzik kemudiannya. drama, terutamanya dalam tetralogi "Ring of the Nibelungen", di mana muses yang tidak jelas. imej hampir tidak hadir sepenuhnya, dan L. bukan sahaja mencerminkan detik-detik penting drama. tindakan, tetapi juga meresap keseluruhan muzik, preim. orkestra, kain Mereka mengumumkan penampilan wira di atas pentas, "menguatkan" sebutan lisan mereka, mendedahkan perasaan dan fikiran mereka, menjangkakan peristiwa selanjutnya; kadang-kadang polifonik. sambungan atau urutan L. mencerminkan hubungan sebab akibat peristiwa; dalam gambar yang indah. episod (hutan Rhine, unsur api, gemerisik hutan), ia bertukar menjadi kiasan latar belakang. Sistem sedemikian, walau bagaimanapun, penuh dengan percanggahan: terlalu tepu muzik L. melemahkan impak setiap daripada mereka dan merumitkan persepsi keseluruhan. Moden Kepada Wagner, komposer dan pengikutnya mengelakkan kerumitan sistem L yang berlebihan. Kepentingan lineariti diiktiraf oleh kebanyakan komposer abad ke-19, yang sering menggunakan lineariti secara bebas daripada Wagner. Perancis pada 20-an dan 30-an abad ke-19 setiap peringkat baru dalam pembangunan opera menunjukkan peningkatan secara beransur-ansur tetapi stabil dalam dramaturgi. peranan L. (J. Meyerbeer – C. Gounod – J. Wiese – J. Massenet – C. Debussy). Di Itali mereka berdikari. G. Verdi mengambil kedudukan berhubung dengan L.: dia lebih suka menyatakan hanya pusat dengan bantuan L.. idea opera dan enggan menggunakan sistem lineariti (dengan pengecualian Aida, 1871) . L. memperoleh kepentingan yang lebih besar dalam opera para verists dan G. Puccini. Di Rusia, prinsip muzik-tematik. berulang pada tahun 30-an. dibangunkan oleh MI Glinka (opera "Ivan Susanin"). Untuk penggunaan yang agak meluas L. datang ke tingkat 2. PI Tchaikovsky abad ke-19, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov. Beberapa opera yang terakhir terkenal kerana kreativiti mereka. pelaksanaan prinsip Wagnerian (terutama Mlada, 1890); pada masa yang sama, beliau memperkenalkan banyak perkara baru ke dalam tafsiran L. – ke dalam pembentukan dan perkembangan mereka. Klasik Rusia secara amnya meninggalkan keterlaluan sistem Wagnerian.

Percubaan untuk menggunakan prinsip lineariti dalam muzik balet telah pun dibuat oleh A. Adam dalam Giselle (1841), tetapi sistem lineariti L. Delibes telah digunakan terutamanya dalam Coppélia (1870). Peranan L. juga penting dalam balet Tchaikovsky. Kekhususan genre mengemukakan satu lagi masalah dramaturgi silang - koreografi. L. Dalam balet Giselle (penari balet J. Coralli dan J. Perrot), fungsi yang sama dilakukan oleh yang dipanggil. undi pas. Masalah interaksi rapat antara tarian koreografi dan muzik berjaya diselesaikan di Sov. balet (Spartacus oleh AI Khachaturian - LV Yakobson, Yu. N. Grigorovich, Cinderella oleh SS Prokofiev - KM Sergeev, dll.).

Dalam instr. L. muzik mula digunakan secara meluas juga pada abad ke-19. Kesan muzik t-ra memainkan peranan penting dalam hal ini, tetapi tidak menolaknya. peranan. Teknik menjalankan melalui keseluruhan permainan k.-l. motif ciri telah dibangunkan oleh Perancis lain. pemain harpsichord abad ke-18. (“The Cuckoo” oleh K. Daken dan lain-lain) dan dinaikkan ke tahap yang lebih tinggi oleh klasik Vienna (bahagian pertama simfoni Mozart “Jupiter”). Membangunkan tradisi ini berhubung dengan konsep ideologi yang lebih bertujuan dan dinyatakan dengan jelas, L. Beethoven mendekati prinsip L. (Sonata Appassionata, bahagian 1, pembukaan Egmont, dan terutamanya simfoni ke-1).

The Fantastic Symphony oleh G. Berlioz (1830) adalah kepentingan asas untuk kelulusan L. dalam simfoni program, di mana melodi merdu melalui semua 5 bahagian, kadang-kadang berubah, yang ditetapkan dalam program pengarang sebagai "tema tercinta" :

Digunakan dengan cara yang sama, L. dalam simfoni "Harold in Italy" (1834) oleh Berlioz ditambah dengan ciri timbre wira (solo viola). Sebagai "potret" bersyarat utama. watak, L. tegas mengukuhkan dirinya dalam simfoni. prod. jenis plot program ("Tamara" oleh Balakirev, "Manfred" oleh Tchaikovsky, "Til Ulenspiegel" oleh R. Strauss, dll.). Dalam suite Scheherazade Rimsky-Korsakov (1888), Shahriar yang menggerunkan dan Scheherazade yang lembut digambarkan melalui garis yang berbeza, tetapi dalam beberapa kes, seperti yang ditunjukkan oleh komposer sendiri, ini adalah tematik. elemen berkhidmat untuk tujuan membina semata-mata, kehilangan watak "peribadi" mereka.

Leitmotif of Shahriar.

Leitmotif Scheherazade.

Bahagian utama pergerakan I (“Laut”).

Bahagian sisi Bahagian I.

Pergerakan anti-Wagnerian dan anti-romantik, yang semakin meningkat selepas Perang Dunia Pertama 1-1914. kecenderungan dengan ketara mengurangkan dramaturgi asas. peranan L. Pada masa yang sama, beliau mengekalkan nilai salah satu cara muses silang. pembangunan. Ramai yang boleh dijadikan contoh. produk yang cemerlang. dec. genre: opera Wozzeck oleh Berg dan War and Peace oleh Prokofiev, oratorio Joan of Arc di pancang oleh Honegger, balet Petrushka oleh Stravinsky, Romeo dan Juliet oleh Prokofiev, simfoni ke-18 Shostakovich, dsb.

Kekayaan pengalaman yang terkumpul dalam bidang aplikasi L. selama hampir dua abad, membolehkan kita mencirikan ciri-ciri yang paling penting. L. adalah preim. instr. bermakna, walaupun ia juga boleh berbunyi dalam kuali. bahagian opera dan oratorio. Dalam kes kedua, L. hanyalah kuali. melodi, semasa dalam instr. (orkestra), tahap kekonkretannya dan watak kiasannya meningkat disebabkan oleh keharmonian, polifoni, daftar yang lebih luas dan dinamik. julat, serta khusus. instr. timbre. Orc. L., menambah dan menjelaskan apa yang dikatakan dalam perkataan atau tidak diungkapkan sama sekali, menjadi sangat berkesan. Begitulah penampilan L. Siegfried dalam kemuncak "The Valkyrie" (ketika wira itu belum dilahirkan dan tidak dinamakan namanya) atau bunyi L. Ivan the Terrible dalam adegan opera "The Maid of Pskov ”, di mana kita bercakap tentang bapa Olga yang tidak dikenali. Kepentingan L. tersebut dalam menggambarkan psikologi wira adalah sangat hebat, sebagai contoh. dalam adegan ke-4 opera The Queen of Spades, di mana L. Countess, diganggu oleh jeda,

mencerminkan pada masa yang sama. Keinginan Herman untuk segera mengetahui rahsia maut dan keraguannya.

Demi surat-menyurat yang diperlukan antara muzik dan tindakan L., mereka sering dilakukan dalam keadaan persembahan pentas yang benar-benar jelas. situasi. Gabungan munasabah imej melalui dan bukan melalui menyumbang kepada pemilihan L yang lebih menonjol.

Fungsi L., pada dasarnya, boleh melakukan decomp. unsur muzik. bahasa, diambil secara berasingan (leitharmoni, leittimbres, leittonality, leitrhythms), tetapi interaksi mereka paling tipikal di bawah dominasi melodi. permulaan (tema silang, frasa, motif). Mengaitkan singkatan – semula jadi. syarat untuk penglibatan mudah L. dalam muzik umum. pembangunan. Ia bukan sesuatu yang luar biasa untuk L., yang dinyatakan oleh tema yang telah siap pada mulanya, dibahagikan lagi kepada berasingan. elemen yang secara bebas melaksanakan fungsi ciri melalui (ini adalah tipikal teknik leitmotif Wagner); penghancuran serupa L. juga terdapat dalam instr. muzik – dalam simfoni, di mana tema utama pergerakan pertama dalam bentuk yang dipendekkan memainkan peranan L. di bahagian kitaran yang lebih jauh (Symphony Fantastic Berlioz dan Simfoni ke-1 Dvorak). Terdapat juga proses terbalik, apabila tema potong silang yang terang dibentuk secara beransur-ansur dari bahagian yang berasingan. elemen prekursor (biasa untuk kaedah Verdi dan Rimsky-Korsakov). Sebagai peraturan, L. memerlukan ekspresif yang sangat tertumpu, ciri tajam, yang memastikan pengiktirafan mudah sepanjang kerja. Syarat terakhir mengehadkan pengubahsuaian lineariti, berbeza dengan kaedah monotematik. transformasi F. Senarai dan pengikutnya.

Dalam teater muzik. prod. setiap L., sebagai peraturan, diperkenalkan pada masa ini apabila maknanya segera menjadi jelas terima kasih kepada teks kuali yang sepadan. pihak, ciri-ciri situasi dan tingkah laku watak. Dalam symph. klarifikasi muzik maksud L. ialah program pengarang atau otd. arahan pengarang tentang maksud utama. Ketiadaan titik rujukan visual dan lisan dalam perkembangan muzik sangat mengehadkan penggunaan L.

Singkatnya dan watak L. yang jelas biasanya menentukan kedudukan istimewanya dalam tradisi. bentuk muzik, di mana dia jarang memainkan peranan sebagai salah satu komponen yang sangat diperlukan dalam bentuk (rondo refrain, tema utama sonata Allegro), tetapi lebih kerap ia secara tidak dijangka menyerang decomp. bahagian-bahagiannya. Pada masa yang sama, dalam gubahan percuma, adegan bacaan dan karya utama. teater. rancangan, diambil secara keseluruhan, L. boleh memainkan peranan formatif yang penting, menyediakan mereka dengan muzik-tematik. perpaduan.

Rujukan: Rimsky-Korsakov HA, "The Snow Maiden" - kisah musim bunga (1905), "RMG", 1908, No 39/40; miliknya sendiri, Wagner dan Dargomyzhsky (1892), dalam bukunya: Artikel dan nota muzik, 1869-1907, St. Petersburg, 1911 (teks penuh kedua-dua artikel, Poln. sobr. soch., jilid 2 dan 4, M. , 1960 -63); Asafiev BV, Bentuk muzik sebagai proses, M., 1930, (bersama dengan buku 2), L., 1963; Druskin MS, Soalan dramaturgi muzikal opera, L., 1952; Yarustovsky BM, Dramaturgi opera klasik Rusia, M., 1952, 1953; Sokolov O., Leitmotifs opera "Pskovityanka", dalam koleksi: Prosiding Jabatan Teori Muzik, Moscow. konservatori, vol. 1, Moscow, 1960; Protopopov Vl., "Ivan Susanin" Glinka, M., 1961, hlm. 242-83; Bogdanov-Berezovsky VM, Artikel tentang balet, L., 1962, hlm. 48, 73-74; Wagner R., Oper und Drama, Lpz., 1852; yang sama, Sämtliche Schriften und Dichtung (Volksausgabe), Bd 3-4, Lpz., (oj) (terjemahan Rusia – Opera dan Drama, M., 1906); beliau, Eine Mitteilung an meine Freunde (1851), ibid., Bd 4, Lpz., (oj); miliknya, bber die Anwendung der Musik auf das Drama, ibid., Bd 10, Lpz., (oj) (dalam terjemahan Rusia – Mengenai aplikasi muzik kepada drama, dalam koleksinya: Artikel terpilih, M., 1935); Federlein G., Lber “Rheingold” von R. Wagner. Versuch einer musikalischen Tafsiran, “Musikalisches Wochenblatt”, 1871, (Bd) 2; Jdhns Fr. W., CM Weber dalam seinen Werken, B., 1871; Wolzogen H. von, Motif dalam R. Wagners "Siegfried", "Musikalisches Wochenblatt", 1876, (Bd) 7; beliau, Thematischer Leitfaden durch die Musik zu R. Wagners Festspiel “Der Ring der Nibelungen”, Lpz., 1876; beliau sendiri, Motive in Wagners “Götterdämmerung”, “Musikalisches Wochenblatt”, 1877-1879, (Bd) 8-10; Haraszti E., Le problime du Leitmotiv, “RM”, 1923, (v.) 4; Abraham G., The Leitmotiv sejak Wagner, “ML”, 1925, (v.) 6; Bernet-Kempers K. Th., Herinneringsmotieven leitmotieven, grondthemas, Amst. - P., 1929; Wörner K., Beiträge zur Geschichte des Leitmotivs in der Oper, ZfMw, 1931, Jahrg. 14, H. 3; Engländer R., Zur Geschichte des Leitmotivs, “ZfMw”, 1932, Jahrg. 14, H. 7; Matter J., La fonction psychologique du leitmotiv wagnerien, “SMz”, 1961, (Jahrg.) 101; Mainka J., Sonatenform, Leitmotiv und Charakterbegleitung, “Beiträge zur Musikwissenschaft”, 1963, Jahrg. 5, H. 1.

GV Krauklis