Ivan Vasilyevich Ershov |

Ivan Ershov

"Jika Sobinov adalah tenor lirik Rusia yang paling sempurna, maka di antara penghibur parti tenor heroik-dramatik, tempat yang sama adalah milik Ershov," tulis DN Lebedev. – Wakil terbesar sekolah vokal realistik, Ershov dengan tegas dan jelas menegaskan prinsipnya.

Kerja Ershov adalah panas, bersemangat, memikat dengan penuh semangat. Seperti dia dalam kehidupan, begitu juga dia dalam prestasi. Kuasa persuasif, kesederhanaan adalah sebahagian daripada sifat artistiknya.

Tidak hairanlah salah seorang yang sezaman dengannya memanggilnya Chaliapin di kalangan tenor.

Ivan Vasilyevich Ershov dilahirkan pada 20 November 1867. "Masa kanak-kanak saya sukar," kata Ershov. - Saya berada dalam keluarga "mulut tambahan". Ibu saya bekerja sebagai hamba dalam keluarga pemilik tanah yang miskin. Saya akan menjadi jurutera kereta api. Dia telah pun lulus peperiksaan untuk bergelar pembantu pemandu dan telah berulang kali mengembara ke barisan, memandu lokomotif wap. Tetapi Anton Rubinstein yang hebat menarik perhatian saya, seorang lelaki muda. Sejak itu, hidup saya telah didedikasikan untuk seni, muzik.”

Ya, seperti yang berlaku, satu kes membantunya. Ershov belajar di sekolah kereta api di Yelets, sering dilakukan dalam konsert amatur. Kebolehannya yang luar biasa tidak dapat dinafikan. Di sini dia didengari oleh profesor Konservatori St. Petersburg NB Pansh. Dia memberitahu AG Rubinstein tentang seorang lelaki muda yang berbakat. Atas cadangan pemain piano yang hebat, ahli mesin semalam menjadi pelajar kelas vokal, diketuai oleh Stanislav Ivanovich Gabel. Tahun pengajian tidak mudah: semua pendapatan adalah 15 rubel sebulan, biasiswa dan makan tengah hari percuma.

Pada tahun 1893 Ershov lulus dari Konservatori St. Petersburg. Pada tahun yang sama dia membuat debutnya sebagai Faust.

"Penyanyi muda itu tidak membuat kesan yang baik," tulis AA Gozenpud. Dia dinasihatkan pergi ke Itali untuk penambahbaikan. Selepas empat bulan kelas dengan guru Rossi, dia membuat penampilan sulungnya dengan kejayaan besar di Rumah Opera Regio. Kejayaan baharu membawanya melakonkan watak José di Carmen. Khabar angin tentang persembahan asing Yershov mencapai Napravnik dan Vsevolozhsky, dan artis itu ditawarkan debut baru. Ciri-cirinya, ini berlaku selepas dia mendapat kemasyhuran di luar negara. Tidak mungkin 4 bulan kelas dengan Rossi dapat memperkaya budaya vokalnya dengan ketara. Kembali ke Rusia, Ershov membuat persembahan di Kharkov pada musim 1894/95. Debut di Teater Mariinsky berlangsung pada April 1895 sebagai Faust.

Persembahan ini juga terkenal kerana seorang lagi debutan, bass muda Fyodor Chaliapin, tampil sebagai Mephistopheles. Pada masa akan datang, seperti yang anda ketahui, Chaliapin menyanyi di hampir semua peringkat utama di dunia, dan seluruh kehidupan kreatif Ershov secara praktikal terhad kepada Teater Mariinsky (kemudian Kirov).

Pada mulanya, Ershov menyanyikan pelbagai bahagian tenor di sini, tetapi dari masa ke masa ia menjadi jelas bahawa kerjaya sebenar beliau adalah peranan heroik. Di jalan inilah kebolehan cemerlangnya didedahkan bukan sahaja sebagai penyanyi, tetapi sebagai penyanyi-pelakon. Menggariskan kredo artistiknya, Ershov menulis:

“Suara penyanyi adalah suara hati. Perkataan, ekspresi muka, modulasi figura manusia dalam pakaian era, dalam pakaian kewarganegaraan dan gabungan kelasnya; tahunnya, wataknya, sikapnya terhadap alam sekitar, dsb. dsb. - semua ini memerlukan daripada penyanyi-pelakon perasaan yang sesuai untuk warna bunyi suaranya yang sepadan, jika tidak semuanya adalah bel canto dan bel canto, dsb. dll. Realisme, kebenaran dalam seni!..

Berapa banyak perubahan dalam timbres, warna, semua jenis liku vokal boleh dalam suara, tetapi tidak ada kebenaran, perasaan hati dan semangat!

Faust dan Romeo tidak sepadan dengan keperibadian artis dalam apa jua cara. Tannhäuser dan Orestes membawa kejayaan sebenar kepada Ershov. Terima kasih kepada mereka, bakat pentas penyanyi muda itu terserlah dan kekuatan dan ekspresi suara terserlah.

Pengkritik Kondratiev mencatat dengan kepuasan persembahan Ershov di Oresteia: "Ershov membuat kesan yang baik... bahagian itu ditulis dengan sangat kuat dan tinggi, dan dia keluar dari ujian ini dengan penghormatan." Selepas persembahan kedua: "Ershov membuat sensasi dalam adegan kemarahan."

Satu lagi kemenangan kreatif untuk Ershov ialah persembahannya dalam opera Samson dan Delilah. Mengenai dia, Kondratiev menulis: "Ershov melakukan Samson dengan sempurna." Dia memenangi kejayaan baru dalam bahagian Sobinin, menyanyikan aria yang biasanya dirindui dengan koir "Brothers, in a snowstorm." Ia mengandungi beberapa kali "C" atas dan "D-flat", boleh diakses oleh beberapa tenor. Hampir semua wakil muzik St. Petersburg datang ke persembahan ini, dan Figner mengikuti clavier untuk melihat sama ada penyanyi itu akan membenarkan sebarang penyelewengan dari yang asal.

Kondratiev menyatakan dalam diarinya: "Aria ditulis dalam daftar tinggi yang luar biasa sehingga ia menakutkan walaupun membacanya. Saya takut untuk Yershov, tetapi dia keluar dari ujian ini dengan penghormatan. Terutamanya secara halus dia mempersembahkan bahagian tengah cantabile, penonton memekakkan telinga memanggilnya dan menuntut ulangan, dia memenuhi permintaan orang ramai dan menyanyi dengan lebih tenang dan lebih baik untuk kali kedua.

Ershov juga mencipta semula imej Finn di Ruslan dan Lyudmila dengan cara yang sama sekali baru. BV menulis tentang ini. Asafiev: "Prestasi adalah kreativiti hidup, boleh dilihat dengan ketara, kerana "perkataan bersuara", dalam pembiasan yang diperoleh Yershov, bertindak sebagai penghubung dalam aliran berterusan (dalam sfera bunyi ini) proses membentuk setiap saat, setiap rohani. pergerakan. Kedua-duanya menakutkan dan menggembirakan. Ia menakutkan kerana di antara ramai orang yang terlibat dalam opera sebagai seni, sangat, sangat sedikit yang ditakdirkan untuk memahami kedalaman penuh dan kuasa ekspresi yang wujud di dalamnya. Ia menggembirakan kerana, mendengar persembahan Yershov, dalam sekelip mata anda dapat merasakan sesuatu yang tidak didedahkan dalam mana-mana risalah dan yang tidak dapat disampaikan oleh sebarang penerangan: keindahan rentak kehidupan dalam manifestasi ketegangan emosi melalui bunyi muzik, bermakna dengan perkataan.

Jika anda melihat senarai bahagian opera yang dilakukan oleh Ershov, maka dia, seperti mana-mana artis hebat, ditandakan oleh kedua-dua kekayaan dan kepelbagaian. Panorama terluas – dari Mozart, Weber, Beethoven dan Bellini ke Rachmaninoff, Richard Strauss dan Prokofiev. Beliau mempunyai pencapaian cemerlang dalam opera Glinka dan Tchaikovsky, Dargomyzhsky dan Rubinstein, Verdi dan Bizet.

Walau bagaimanapun, sebuah monumen dalam sejarah seni opera telah didirikan oleh penyanyi Rusia untuk dirinya sendiri dengan dua puncak. Salah satunya ialah prestasi bahagian yang mengagumkan dalam karya Wagner. Ershov sama-sama meyakinkan dalam Lohengrin dan Tannhäuser, Valkyrie dan Rhine Gold, Tristan dan Isolde dan The Death of the Gods. Di sini penyanyi itu menemui bahan yang sangat kompleks dan bermanfaat untuk merangkumi prinsip seninya. "Seluruh intipati karya Wagner dipenuhi dengan kehebatan aksi itu," tegas penyanyi itu. — Muzik komposer ini sangat indah, tetapi ia memerlukan kekangan luar biasa saraf artistik pada tempo. Segala-galanya harus ditinggikan - rupa, suara, isyarat. Pelakon mesti boleh bermain tanpa kata-kata dalam adegan yang tidak ada nyanyian, tetapi hanya bunyi yang berterusan. Ia perlu untuk memadankan rentak pergerakan pentas dengan muzik orkestra. Dengan Wagner, muzik, secara kiasan, terpaku kepada pelakon-penyanyi. Untuk memecahkan keterikatan ini bermakna memecahkan kesatuan pentas dan irama muzik. Tetapi ketakterpisahan yang sama ini tidak mengikat pelakon dan menentukan kepadanya bahawa keagungan yang diperlukan, monumentaliti, gerak isyarat yang luas dan perlahan, yang di atas pentas sesuai dengan semangat muzik Wagner.

Cosima Wagner, balu komposer, menulis kepada penyanyi itu pada 15 September 1901: “Ramai rakan seni kami dan ramai artis, termasuk Cik Litvin, memberitahu saya tentang persembahan karya seni kami. Saya bertanya kepada anda jika laluan anda suatu hari nanti akan membawa anda melalui Bayreuth dan jika anda ingin berhenti di sana untuk bercakap dengan saya tentang prestasi Jerman bagi kerja-kerja ini. Saya tidak percaya bahawa saya akan berpeluang pergi ke Rusia, itulah sebabnya saya membuat permintaan ini kepada anda. Saya berharap bahawa pengajian anda akan membolehkan anda bercuti dan percutian ini tidak terlalu jauh. Tolong terima penghormatan saya yang mendalam.”

Ya, kemasyhuran penyanyi Wagnerian telah melekat pada Yershov. Tetapi ia tidak begitu mudah untuk memecahkan repertoir ini ke atas pentas.

"Seluruh jalan Teater Mariinsky lama bermusuhan dengan Wagner," Ershov mengingatkan pada tahun 1933. Muzik Wagner bertemu dengan permusuhan yang berhati-hati. Lohengrin dan Tannhäuser entah bagaimana masih dibenarkan di atas pentas, menjadikan opera romantik-heroik ini menjadi persembahan stereotaip gaya Itali. Khabar angin Filistin diulang bahawa Wagner merosakkan suara penyanyi, memekakkan telinga penonton dengan guruh orkestra. Seolah-olah mereka telah mencapai persetujuan dengan Yankee yang berfikiran sempit, wira cerita Mark Twain, yang mengadu bahawa muzik Lohengrin memekakkan telinga. Ini Lohengrin!

Terdapat juga sikap yang menyinggung, malah menghina penyanyi Rusia itu: "Ke mana harus pergi dengan ketidaksediaan anda dan kekurangan budaya anda untuk menghadapi Wagner! Anda tidak akan mendapat apa-apa.” Pada masa hadapan, kehidupan menyangkal ramalan yang menyinggung ini. Panggung Mariinsky mendapati di kalangan pelakonnya banyak penghibur yang sangat baik dari bahagian-bahagian repertoir Wagner … “

Satu lagi kemuncak cemerlang yang ditakluki penyanyi itu ialah bahagian Grishka Kuterma dalam opera Rimsky-Korsakov The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia. Teater Rimsky-Korsakov juga merupakan Teater Yershov. Sadko adalah salah satu karya penyanyi, yang dicatat oleh komposer sendiri. Dia hebat membuat persembahan Berendey dalam The Snow Maiden, Mikhail Tucha dalam The Maid of Pskov. Tetapi pencapaian tertinggi penyanyi itu adalah penciptaan imej Grishka Kuterma, dia pertama kali memainkan peranan ini pada tahun 1907.

Pengarah persembahan yang tidak dapat dilupakan itu, VP Shkaber berkata: "Artis sangat merasakan unsur-unsur penderitaan dan kesedihan manusia yang paling besar, lemas dalam mabuk mabuk, di mana nyawa manusia hilang tanpa sebab. Adegan kegilaannya, momen individu dengan Tatar di dalam hutan, dengan Fevronia - semua pengalaman kreatif artis-artis ini sangat hebat sehingga imej Grishka yang dilakukan oleh Yershov bukan sahaja patut dikagumi, tetapi juga yang paling dalam. kekaguman terhadap bakat artis: begitu penuh, berwarna-warni, dengan kemahiran yang hebat, dia mendedahkan emosi paling halus wiranya ... Peranan Grishka telah diselesaikan olehnya hingga ke perincian terkecil, dengan kesempurnaan arca - dan ini adalah dalam keadaan pendakian yang melampau.

Andrei Nikolaevich Rimsky-Korsakov, bercakap kepada artis bagi pihak keluarga komposer, menulis: "Saya secara peribadi, serta ahli keluarga Nikolai Andreevich yang lain, yang bagi pihak saya bercakap di sini, ingat betapa tingginya pengarang Kitezh menghargai bakat artistik anda dan, khususnya, dengan kepuasan apa dia melihat hasil ideanya Grishka Kuterma dalam bentuk Ershov.

…Tafsiran anda tentang peranan Kuterma sangat mendalam dan individu sehingga anda perlu mengiktiraf kemerdekaan yang menentukan dalam jawatan artistik ini. Anda telah melabur di Grishka sekeping besar jiwa manusia anda, oleh itu saya berhak untuk mengatakan bahawa sama seperti tidak ada dan tidak boleh menjadi Ivan Vasilievich Ershov kedua, jadi tidak ada dan tidak boleh menjadi Grishka kedua.

Dan sebelum 1917, dan pada tahun-tahun pasca revolusi, tenor Rusia ditawarkan kontrak yang menguntungkan di luar negara. Walau bagaimanapun, sepanjang hidupnya dia setia ke pentas di mana laluan kreatifnya bermula - Teater Mariinsky.

Mengucapkan tahniah kepada penyanyi itu pada ulang tahun ke-25 aktiviti kreatifnya, wartawan dan novelis AV Amfiteatrov menulis, khususnya, kepada Ivan Vasilyevich: "Jika anda ingin bercakap dalam lawatan, anda akan menjadi jutawan lama dahulu. Jika anda mengikuti helah pengiklanan sedemikian, yang begitu biasa dalam persekitaran artistik semasa, kedua-dua hemisfera akan dipenuhi dengan tangisan tentang anda sejak dahulu lagi. Tetapi anda, seorang imam seni yang tegas dan bijak, melewati semua perada dan gembar-gembur ini tanpa melemparkan pandangan ke arahnya. Berdiri dengan jujur ​​dan sederhana dalam "jawatan mulia" yang telah anda pilih, anda adalah contoh kemerdekaan artistik yang hampir tiada tandingan, tiada tandingannya, dengan menghina menolak semua cara seni luar untuk kejayaan dan dominasi di kalangan rakan-rakan anda ... Anda tidak pernah menyalahgunakan pengaruh anda sebagai artis yang tidak boleh digantikan dalam untuk "memenangi peranan" untuk secara ego membawa ke dalam kuil seninya karya yang tidak layak dan bermutu rendah.

Seorang patriot sejati, Ivan Vasilievich Ershov, meninggalkan pentas, sentiasa memikirkan masa depan teater muzikal kami, dengan penuh semangat membesarkan remaja artistik di Studio Opera Konservatori Leningrad, karya yang dipentaskan oleh Mozart, Rossini, Gounod, Dargomyzhsky, Rimsky-Korsakov , Tchaikovsky, Rubinstein di sana. Dengan bangga dan sederhana, dia merumuskan jalan kreatifnya dalam kata-kata berikut: "Bekerja sebagai pelakon atau guru muzik, pertama sekali saya merasakan seorang warganegara bebas yang, dengan kemampuan terbaiknya, bekerja untuk kebaikan masyarakat sosialis. .”

Ivan Vasilyevich Ershov meninggal dunia pada 21 November 1943.