Invois |

lat. factura – pembuatan, pemprosesan, struktur, dari facio – saya lakukan, saya laksanakan, saya bentuk; Faktur Jerman, Satz – gudang, Satzweise, Schreibweise – gaya penulisan; Faktur, struktur, konformasi Perancis - peranti, penambahan; Tekstur, tekstur, struktur, binaan Inggeris; ital. struktur

Dalam erti kata yang luas - salah satu sisi bentuk muzik, termasuk dalam konsep estetik dan falsafah bentuk muzik dalam perpaduan dengan semua cara ekspresi; dalam pengertian yang lebih sempit dan lebih biasa - reka bentuk khusus fabrik muzik, persembahan muzik.

Istilah "tekstur" didedahkan berkaitan dengan konsep "gudang muzik". Monodik. gudang menganggap hanya "dimensi mendatar" tanpa sebarang hubungan menegak. Dalam monodich serentak. sampel (lagu Gregorian, nyanyian Znamenny) berkepala tunggal. fabrik muzik dan F. adalah sama. Monodik yang kaya. F. membezakan, contohnya, muzik Timur. orang yang tidak tahu polifoni: dalam Uzbek. dan taj. Makome nyanyian digelar instr. ensemble dengan penyertaan gendang mempersembahkan usul. Monodik. gudang dan F. mudah masuk ke dalam fenomena perantaraan antara monodi dan polifoni - ke dalam persembahan heterofonik, di mana nyanyian serentak dalam proses persembahan menjadi lebih rumit penguraian. pilihan melodi-tekstur.

Intipati polifoni. gudang – korelasi pada masa yang sama. melodi yang berbunyi. garisan agak bebas. perkembangannya (lebih kurang bebas daripada konsonan yang timbul di sepanjang menegak) membentuk logik muses. borang. Dalam muzik polifonik Tisu-tisu suara menunjukkan kecenderungan ke arah kesaksamaan fungsi, tetapi ia juga boleh menjadi pelbagai fungsi. Antara sifat polifonik F. makhluk. ketumpatan dan jarang ("kelikatan" dan "ketelusan") adalah penting, to-rye dikawal oleh bilangan polifonik. suara-suara (tuan gaya yang ketat dengan rela menulis untuk 8-12 suara, mengekalkan satu jenis F. tanpa perubahan mendadak dalam sonority; Walau bagaimanapun, secara besar-besaran adalah kebiasaan untuk mencetuskan polifoni yang indah dengan dua atau tiga suara ringan, untuk contoh, Crucifixus dalam massa Palestrina). Palestrina hanya menggariskan, dan dalam penulisan bebas, teknik polifonik digunakan secara meluas. penebalan, penebalan (terutamanya pada penghujung bahagian) dengan bantuan pertambahan dan pengurangan, stretta (fugue dalam C-dur dari jilid pertama Bach's Well-Tempered Clavier), gabungan tema yang berbeza (coda of the finale of simfoni Taneyev dalam c-moll). Dalam contoh di bawah, penebalan tekstur akibat denyutan pengenalan yang cepat dan pertumbuhan tekstur unsur pertama (tiga puluh saat) dan kedua (kord) tema adalah ciri:

JS Bach. Fugue dalam D-dur daripada jilid pertama Clavier Baik Hati (bar 1-23).

Untuk polifonik F. adalah tipikal perpaduan corak, ketiadaan kontras yang tajam dalam nada suara, dan bilangan suara yang tetap. Salah satu sifat ketara polifonik P. – kecairan; polifoni. F. dibezakan dengan pengemaskinian berterusan, ketiadaan pengulangan literal sambil mengekalkan tematik penuh. perpaduan. Menentukan nilai untuk polifonik. F. mempunyai berirama. dan nisbah tematik undian. Dengan tempoh yang sama, koral F. muncul dalam semua suara. F. ini tidak sama dengan kord-harmonik, kerana pergerakan di sini ditentukan oleh penggunaan melodi. garis dalam setiap suara, dan bukan oleh hubungan fungsi harmonik. menegak, contohnya:

F. d'Ana. Petikan daripada motet.

Kes yang bertentangan adalah polifonik. F., berdasarkan metroritma penuh. kebebasan suara, seperti dalam kanon mensural (lihat contoh dalam v. Canon, lajur 692); jenis polifonik pelengkap yang paling biasa. F. ditentukan secara tematik. dan berirama. seperti diri mereka sendiri. suara (dalam tiruan, kanon, fugues, dll.). Polifonik F. tidak mengecualikan irama yang tajam. stratifikasi dan nisbah suara yang tidak sama: suara kontrapuntal yang bergerak dalam tempoh yang agak singkat membentuk latar belakang bagi cantus firmus yang dominan (dalam jisim dan motet abad ke-15-16, dalam susunan koral organ Bach). Dalam muzik zaman kemudian (abad ke-19 dan ke-20), polifoni pelbagai tema berkembang, menghasilkan F. yang luar biasa indah (contohnya, jalinan bertekstur leitmotif api, nasib, dan impian Brünnhilde pada penghujung opera Wagner The Valkyrie ). Antara fenomena baru muzik abad ke-20. perlu diberi perhatian: F. polifoni linear (pergerakan suara yang tidak berkorelasi secara harmoni dan berirama, lihat Simfoni Dewan Milhaud); P., dikaitkan dengan duplikasi disonan kompleks polifonik. suara dan bertukar menjadi polifoni lapisan (selalunya dalam karya O. Messiaen); "dematerialized" pointilistic. F. dalam op. A. Webern dan poligon yang bertentangan. orc keterukan. counterpoint oleh A. Berg dan A. Schoenberg; polifonik F. aleatory (dalam V. Lutoslavsky) dan sonoristik. kesan (oleh K. Penderecki).

O. Mesiaen. Epouvante (Rhythmic canon. Contoh No 50 daripada bukunya "The Technique of My Musical Language").

Selalunya, istilah "F." digunakan untuk muzik harmonika. gudang. Dalam pelbagai jenis harmonik yang tidak terukur. F. Yang pertama dan paling mudah ialah pembahagiannya kepada kord homofonik-harmonik dan betul (yang dianggap sebagai kes khas homofonik-harmonik). Chordal F. adalah monoritmik: semua suara ditetapkan dalam bunyi dalam tempoh yang sama (permulaan ciptaan Tchaikovsky-fantasi Romeo dan Juliet). Dalam harmonik homofonik. F. lukisan melodi, bes dan suara pelengkap dipisahkan dengan jelas (permulaan c-moll nocturne Chopin). Yang berikut dibezakan. jenis persembahan harmonik. konsonan (Tyulin, 1976, ch. 3rd, 4th): a) harmonik. kiasan jenis kiasan kord, mewakili satu atau satu lagi bentuk persembahan berurutan bunyi kord (pendahuluan C-dur daripada jilid pertama Bach's Well-Tempered Clavier); b) berirama. kiasan – pengulangan bunyi atau kord (puisi D-dur op. 1 No 32 oleh Scriabin); c) perbezaan. pendua, mis. dalam oktaf dengan orc. persembahan (minit dari simfoni Mozart dalam g-moll) atau penggandaan panjang kepada yang ketiga, keenam, dsb., membentuk "pergerakan pita" ("Momen Muzikal" op. 2 No 16 oleh Rachmaninov); d) pelbagai jenis melodi. kiasan, intipatinya adalah dalam pengenalan melodi. pergerakan secara harmoni. suara – komplikasi kiasan kord dengan hantaran dan bantu. bunyi (etude c-moll op. 3 No 10 oleh Chopin), melodikisasi (persembahan koir dan orkestra tema utama pada permulaan lukisan ke-12 "Sadko" oleh Rimsky-Korsakov) dan polifonisasi suara (pengenalan kepada "Lohengrin" oleh Wagner), org "revitalisasi" melodik-irama. titik (lukisan ke-4 "Sadko", nombor 4). Sistematisasi jenis harmonik yang diberikan. F. adalah yang paling biasa. Dalam muzik, terdapat banyak teknik tekstur khusus, penampilan yang dan kaedah penggunaannya ditentukan oleh gaya. norma-norma muzik-sejarah ini. era; oleh itu, sejarah F. tidak dapat dipisahkan daripada sejarah keharmonian, orkestrasi (lebih luas, instrumentalisme), dan persembahan.

Harmonik. gudang dan F. berasal dari polifoni; contohnya, Palestrina, yang merasai keindahan ketenangan, boleh menggunakan kiasan kord yang muncul dalam banyak ukuran dengan bantuan polifonik kompleks (kanon) dan korus itu sendiri. bermakna (lintas, pendua), mengagumi keharmonian, seperti tukang emas dengan batu (Kyrie dari jisim Pope Marcello, bar 9-11, 12-15 - lima titik balas). Untuk masa yang lama di instr. prod. komposer ketagihan korus abad ke-17. F. tulisan yang ketat adalah jelas (cth, dalam org. Cium. Ya Sweelinka), dan komposer berpuas hati dengan teknik dan lukisan harmonika campuran yang agak mudah. dan polifonik. F. (cth. J. Frescobaldi). Peranan ekspresif F. meningkat dalam pengeluaran. jantina kedua 2 in. (khususnya, penjajaran spatial-tekstur solo dan tutti dalam Op. A. Corelli). Muzik I. C. Bach ditandai dengan perkembangan tertinggi F. (chaconne d-moll untuk biola solo, “Goldberg Variations”, “Brandenburg Concertos”), dan dalam beberapa virtuoso Op. (“Chromatic Fantasy and Fugue”; Fantasy G-dur untuk organ, BWV 572) Bach membuat penemuan tekstur, kemudiannya digunakan secara meluas oleh orang romantis. Muzik klasik Vienna dicirikan oleh kejelasan keharmonian dan, oleh itu, kejelasan corak bertekstur. Komposer menggunakan cara tekstur yang agak mudah dan berdasarkan bentuk umum pergerakan (contohnya, angka seperti petikan atau arpeggios), yang tidak bercanggah dengan sikap terhadap F. sebagai elemen penting secara tematik (lihat, sebagai contoh, bahagian tengah dalam variasi ke-4 daripada pergerakan pertama sonata Mozart No 1 A-dur, K.-V. 331); dalam pembentangan dan pembangunan tema daripada Allegri sonatas, pembangunan motivik berlaku selari dengan pembangunan tekstur (contohnya, dalam bahagian utama dan penghubung pergerakan pertama Sonata No 1 Beethoven). Dalam muzik abad ke-19, terutamanya di kalangan komposer Romantik, pengecualian diperhatikan. pelbagai F. – kadang-kadang subur dan berlapis-lapis, kadang-kadang selesa di rumah, kadang-kadang sangat unik; perbezaan tekstur dan gaya yang kuat timbul bahkan dalam karya seorang tuan (lih. pelbagai dan berkuasa F. sonata dalam h-moll untuk piano. dan lukisan fp yang diperhalusi secara impresionistik. bermain "Grey Clouds" oleh Liszt). Salah satu trend paling penting dalam muzik abad ke-19. – individualisasi lukisan bertekstur: minat terhadap ciri-ciri seni romantisme yang luar biasa, unik, menjadikannya wajar untuk menolak angka tipikal dalam F. Kaedah khas ditemui untuk pemilihan berbilang oktaf melodi (Liszt); peluang untuk menaik taraf F. pemuzik ditemui, pertama sekali, dalam melodi harmoni yang luas. kiasan (termasuk. h dalam bentuk yang luar biasa seperti dalam fp akhir. sonata b-moll Chopin), kadang-kadang bertukar hampir menjadi polifonik. persembahan (tema bahagian sampingan dalam eksposisi balada pertama untuk piano. Chopin). Kepelbagaian bertekstur menyokong minat pendengar dalam kuali. dan instr. kitaran miniatur, ia sedikit sebanyak merangsang komposisi muzik dalam genre yang bergantung secara langsung kepada F. – etudes, variasi, rhapsodi. Selamat Hari lahir. tangan, terdapat polifonisasi F. secara umum (penamatan sonata biola Frank) dan harmonika. kiasan khususnya (8-ch. kanun dalam pengenalan kepada Wagner's Rhine Gold). Rus. pemuzik menemui sumber sonoriti baru dalam teknik tekstur Timur. muzik (lihat, khususnya, "Islamei" Balakirev). Salah satu yang paling penting. pencapaian abad ke-19 di kawasan F. – mengukuhkan kekayaan motiviknya, bertema. kepekatan (R. Wagner, I. Brahms): dalam beberapa Op. sebenarnya, tidak ada satu pun ukuran bukan tematik. bahan (cth simfoni dalam c-moll, piano. Taneyev Quintet, opera lewat Rimsky-Korsakov). Titik melampau perkembangan individu F. ialah kemunculan P.-harmony dan F.-timbre. Intipati fenomena ini ialah pada keadaan tertentu, keharmonian, seolah-olah, memasuki Ph., ekspresi tidak ditentukan oleh komposisi bunyi tetapi oleh susunan yang indah: korelasi "lantai" kord. dengan satu sama lain, dengan daftar piano, dengan orkestra diutamakan. kumpulan; yang lebih penting bukanlah ketinggian, tetapi pengisian tekstur kord, iaitu e. bagaimana ia diambil. Contoh F.-harmony terkandung dalam Op. M. AP Mussorgsky (contohnya, "Jam dengan loceng" dari akta ke-2. opera "Boris Godunov"). Tetapi secara umum, fenomena ini lebih tipikal dari muzik abad ke-20: F.-harmony sering dijumpai dalam pengeluaran. A. N. Scriabin (permulaan kebangkitan semula bahagian pertama fp ke-1. sonata; kemuncak fp ke-7. sonata; kord terakhir fp. puisi "To the Flame"), K. Debussy, S. AT. Rachmaninov. Dalam kes lain, penggabungan F. dan keharmonian menentukan timbre (fp. bermain "Skarbo" oleh Ravel), yang terutama disebut dalam orc. teknik "menggabungkan angka yang serupa", apabila bunyi timbul daripada gabungan berirama. varian satu angka bertekstur (teknik yang diketahui untuk masa yang lama, tetapi berkembang dengan cemerlang dalam skor I. F.

Dalam tuntutan abad ke-20. cara yang berbeza untuk mengemas kini F. wujud bersama. Sebagai trend yang paling umum diperhatikan: pengukuhan peranan F. secara umum, termasuk polifonik. F., berkaitan dengan dominasi polifoni dalam muzik abad ke-20. (khususnya, sebagai pemulihan F. era lampau dalam penghasilan arah neoklasik); pengindividuan lanjut teknik tekstur (F. pada asasnya "digubah" untuk setiap kerja baru, sama seperti bentuk individu dan keharmonian dicipta untuk mereka); penemuan – berkaitan dengan harmonik baharu. norma – pertindihan disonan (3 etudes op. 65 oleh Scriabin), kontras F. yang sangat kompleks dan “mudah halus” (bahagian pertama konserto piano ke-1 Prokofiev), dan lukisan improvisasi. jenis (No 5 "Mendatar dan Menegak" daripada "Buku Nota Polifonik" Shchedrin); gabungan ciri tekstur asli nat. muzik dengan harmoni terkini. dan orc. teknik prof. art-va (Acuan "Tarian Simfoni" berwarna-warni terang. Comp. P. Rivilis dan karya lain); tematisasi berterusan F. c) khususnya, dalam karya bersiri dan bersiri), yang membawa kepada identiti tematisme dan F.

Kemunculan dalam muzik baru abad ke-20. gudang bukan tradisional, tidak berkaitan dengan harmonik atau polifonik, menentukan jenis Ph yang sepadan: serpihan produk berikut. menunjukkan ketakselanjaran yang menjadi ciri muzik ini, ketidakselarasan F. – daftar stratifikasi (kemerdekaan), dinamik. dan artikulasi. pembezaan:

P. Boulez. Piano Sonata No 1, permulaan pergerakan pertama.

Nilai F. dalam seni muzik. avant-garde dibawa kepada logik. had, apabila F. menjadi hampir satu-satunya (dalam beberapa karya oleh K. Penderetsky) atau kesatuan. matlamat kerja komposer sebenar (vokal. Stockhausen "Stimmungen" sextet ialah variasi tekstur-timbre bagi satu triad B-dur). F. improvisasi dalam pic atau berirama yang diberikan. dalam – utama. penerimaan aleatorik terkawal (op. V. Lutoslavsky); medan F. termasuk set sonoristik yang tidak boleh dikira. ciptaan (kumpulan teknik sonoristik - "Fantasi berwarna" untuk opera Slonimsky). Kepada muzik elektronik dan konkrit yang dicipta tanpa tradisi. alat dan cara pelaksanaan, konsep F., nampaknya, tidak boleh digunakan.

F. membuang bermakna. membentuk kemungkinan (Mazel, Zuckerman, 1967, hlm. 331-342). Hubungan antara bentuk dan bentuk dinyatakan dalam fakta bahawa pemeliharaan corak bentuk tertentu menyumbang kepada perpaduan pembinaan, perubahannya menggalakkan pemotongan. F. telah lama berkhidmat sebagai alat transformatif yang paling penting dalam sek. ostinato dan neostinatny bentuk variasi, mendedahkan dalam beberapa kes dinamik besar. peluang (“Bolero” oleh Ravel). F. mampu mengubah penampilan dan intipati muses dengan tegas. imej (menjalankan leitmotif pada bahagian 1, dalam pembangunan dan kod bahagian ke-2 sonata piano ke-4 oleh Scriabin); perubahan tekstur sering digunakan dalam ulangan bentuk tiga pergerakan (bahagian ke-2 sonata piano ke-16 Beethoven; nocturne c-moll op. 48 oleh Chopin), dalam refrain dalam rondo (akhir sonata piano No. 25 daripada Beethoven). Peranan formatif F. adalah penting dalam pembangunan bentuk sonata (terutamanya komposisi orc), di mana sempadan bahagian ditentukan oleh perubahan dalam kaedah pemprosesan dan, akibatnya, F. tematik. bahan. Perubahan F. menjadi salah satu yang utama. cara membahagikan bentuk dalam karya abad ke-20. (“Pacific 231” oleh Honegger). Dalam beberapa gubahan baharu, borang ternyata menjadi penentu untuk pembinaan bentuk (contohnya, dalam bentuk berulang yang dipanggil berdasarkan pulangan berubah bagi satu pembinaan).

Jenis F. sering dikaitkan dengan def. genre (cth, muzik tarian), yang merupakan asas untuk menggabungkan dalam pengeluaran. ciri-ciri genre berbeza yang memberikan muzik kekaburan yang berkesan secara artistik (contoh ekspresif seperti ini dalam muzik Chopin: contohnya, Prelude No. 20 c-moll – campuran ciri-ciri paduan suara, perarakan pengebumian dan passacaglia). F. mengekalkan tanda-tanda satu atau lain muses sejarah atau individu. gaya (dan, mengikut persatuan, era): kononnya. iringan gitar membolehkan SI Taneev mencipta gaya halus bahasa Rusia awal. elegi dalam percintaan "Apabila, berputar, daun musim luruh"; G. Berlioz dalam bahagian ke-3 simfoni "Romeo dan Julia" untuk mencipta kebangsaan. dan warna sejarah dengan mahir mengeluarkan semula bunyi madrigal a cappella abad ke-16; R. Schumann menulis muzik asli dalam Karnival. potret F. Chopin dan N. Paganini. F. ialah sumber utama muzik. deskriptif, terutamanya meyakinkan dalam kes di mana k.-l. lalu lintas. Dengan bantuan F. kejelasan visual muzik dicapai (pengenalan kepada Wagner's Gold of the Rhine), pada masa yang sama. penuh misteri dan keindahan (“Pujian Gurun” daripada “The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia” oleh Rimsky-Korsakov), dan kadangkala menggeletar yang menakjubkan (“jantung berdegup kencang” dalam percintaan MI Glinka “Saya Ingat Momen Yang Hebat” ).

Rujukan: Sposobin I., Evseev S., Dubovsky I., Kursus praktikal keharmonian, bahagian 2, M., 1935; Skrebkov SS, Buku Teks polifoni, bahagian 1-2, M.-L., 1951, 1965; beliau sendiri, Analisis karya muzik, M., 1958; Milstein Ya., F. Senarai, bahagian 2, M., 1956, 1971; Grigoriev SS, Pada melodi Rimsky-Korsakov, M., 1961; Grigoriev S., Muller T., Buku Teks polifoni, M., 1961, 1977; Mazel LA, Zukkerman VA, Analisis karya muzik, M., 1967; Shchurov V., Ciri-ciri tekstur polifonik lagu-lagu Rusia Selatan, dalam koleksi: Dari sejarah muzik Rusia dan Soviet, M., 1971; Zukkerman VA, Analisis karya muzik. Borang variasi, M., 1974; Zavgorodnyaya G., Beberapa ciri tekstur dalam karya A. Onegger, "SM", 1975, No 6; Shaltuper Yu., Mengenai gaya Lutoslavsky pada tahun 60-an, dalam: Masalah Sains Muzik, vol. 3, M., 1975; Tyulin Yu., Doktrin tekstur muzik dan kiasan melodi. Tekstur muzik, M., 1976; Pankratov S., Berdasarkan melodi tekstur gubahan piano Scriabin, dalam: Isu polifoni dan analisis karya muzik (Prosiding Institut Muzik dan Pedagogi Negeri Gnesins, isu 20), M., 1976; beliau, Prinsip dramaturgi bertekstur gubahan piano Scriabin, ibid.; Bershadskaya T., Kuliah mengenai keharmonian, L., 1978; Kholopova V., Faktura, M., 1979.

VP Frayonov