Fantasi |

dari pantaoia Yunani - imaginasi; lat. dan ital. fantasia, Fantasi Jerman, Fantasi Perancis, eng. fancy, fansy, phancy, fantasy

1) Genre muzik instrumental (kadangkala bersuara), ciri-ciri individu yang dinyatakan dalam penyelewengan daripada norma pembinaan yang biasa pada zaman mereka, kurang kerap dalam kandungan kiasan yang luar biasa tradisi. skema gubahan. Idea tentang F. berbeza dalam muzik dan sejarah yang berbeza. era, tetapi pada setiap masa sempadan genre kekal kabur: dalam 16-17 abad. F. bergabung dengan ricercar, toccata, di tingkat 2. Abad ke-18 – dengan sonata, pada abad ke-19. – dengan puisi, dsb. Ph. sentiasa dikaitkan dengan genre dan bentuk biasa pada masa tertentu. Pada masa yang sama, karya yang dipanggil F. adalah gabungan luar biasa "istilah" (struktur, bermakna) yang biasa untuk era ini. Tahap pengedaran dan kebebasan genre F. bergantung pada perkembangan muses. bentuk dalam era tertentu: tempoh yang teratur, dalam satu cara atau gaya ketat yang lain (16 - awal abad ke-17, seni barok pada separuh pertama abad ke-1), ditandai dengan "berbunga mewah" F.; sebaliknya, longgarnya bentuk "pepejal" (romantik) yang telah mapan dan terutamanya kemunculan bentuk baru (abad ke-18) disertai dengan pengurangan bilangan falsafah dan peningkatan dalam organisasi strukturnya. Evolusi genre F. tidak dapat dipisahkan daripada perkembangan instrumentalisme secara keseluruhan: periodisasi sejarah F. bertepatan dengan periodisasi umum Eropah Barat. tuntutan mahkamah muzik. F. ialah salah satu genre instr yang tertua. muzik, tetapi, tidak seperti kebanyakan instr. genre yang telah berkembang berkaitan dengan puisi. pertuturan dan tarian. pergerakan (canzona, suite), F. adalah berdasarkan muzik yang betul. corak. Kemunculan F. merujuk kepada permulaan. Abad ke-20 Salah satu asal usulnya ialah improvisasi. B. h. awal F. bertujuan untuk alat yang dipetik: banyak. F. untuk kecapi dan vihuela dicipta di Itali (F. da Milano, 16), Sepanyol (L. Milan, 1547; M. de Fuenllana, 1535), Jerman (S. Kargel), Perancis (A. Rippe), England ( T. Morley). F. untuk clavier dan organ adalah kurang biasa (F. dalam Tablature Organ oleh X. Kotter, Fantasia allegre oleh A. Gabrieli). Biasanya mereka dibezakan dengan kontrapuntal, selalunya secara konsisten meniru. pembentangan; F. ini sangat dekat dengan capriccio, toccata, tiento, canzone sehingga tidak selalu dapat menentukan sebab permainan itu dipanggil betul-betul F. (contohnya, F. yang diberikan di bawah menyerupai richercar). Nama dalam kes ini dijelaskan oleh adat untuk memanggil F. ricercar yang dibuat secara improvisasi atau dibina secara bebas (susunan motet vokal, berbeza-beza dalam semangat instr., juga dipanggil).

F. da Milano. Fantasi untuk kecapi.

Pada abad ke-16 F. juga bukan sesuatu yang luar biasa, di mana pengendalian bebas suara (yang dikaitkan, khususnya, dengan keanehan suara yang memimpin pada instrumen yang dipetik) sebenarnya membawa kepada gudang kord dengan persembahan seperti petikan.

L. Milan. Fantasi untuk vihuela.

Pada abad ke-17 F. menjadi sangat popular di England. G. Purcell memanggilnya (contohnya, "Fantasi untuk satu bunyi"); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons, dan perawan lain membawa F. lebih dekat dengan tradisional. Bentuk bahasa Inggeris – ground (adalah penting bahawa varian namanya – fancy – bertepatan dengan salah satu nama F.). Zaman kegemilangan F. pada abad ke-17. dikaitkan dengan org. muzik. F. at J. Frescobaldi adalah contoh improvisasi yang bersemangat dan temperamental; "Fantasi kromatik" tuan Amsterdam J. Sweelinck (menggabungkan ciri-ciri fugue yang ringkas dan kompleks, ricercar, variasi polifonik) membuktikan kelahiran instrumen monumental. gaya; S. Scheidt bekerja dalam tradisi yang sama, to-ry dipanggil F. contrapuntal. susunan koral dan variasi koral. Kerja-kerja organis dan pemain harpsichordis ini menyediakan pencapaian hebat JS Bach. Pada masa ini, sikap terhadap F. ditentukan mengenai karya yang optimis, teruja atau dramatik. watak dengan kebebasan tipikal bergantian dan pembangunan atau keanehan perubahan muses. imej; menjadi improvisasi yang hampir wajib. unsur yang mencipta kesan ekspresi langsung, penguasaan permainan imaginasi spontan ke atas rancangan gubahan yang disengajakan. Dalam karya organ dan clavier Bach, F. adalah yang paling menyedihkan dan paling romantis. genre. F. di Bach (seperti dalam D. Buxtehude dan GF Telemann, yang menggunakan prinsip da capo dalam F.) atau digabungkan dalam kitaran dengan fugue, di mana, seperti toccata atau prelude, ia berfungsi untuk menyediakan dan menaungi yang seterusnya sekeping (F. dan fugue untuk organ g-moll, BWV 542), atau digunakan sebagai intro. bahagian dalam suite (untuk biola dan clavier A-dur, BWV 1025), partita (untuk clavier a-minor, BWV 827), atau, akhirnya, wujud sebagai bebas. prod. (F. untuk organ G-dur BWV 572). Di Bach, ketegasan organisasi tidak bercanggah dengan prinsip percuma F. Contohnya, dalam Chromatic Fantasy dan Fugue, kebebasan pembentangan dinyatakan dalam gabungan berani ciri genre yang berbeza – org. tekstur improvisasi, pemprosesan recitatif dan kiasan koral. Semua bahagian dipegang bersama oleh logik pergerakan kekunci dari T ke D, diikuti dengan berhenti di S dan kembali ke T (oleh itu, prinsip bentuk dua bahagian lama dilanjutkan ke F.). Gambar serupa juga merupakan ciri fantasi Bach yang lain; walaupun mereka sering tepu dengan tiruan, daya pembentuk utama di dalamnya adalah keharmonian. Ladohaharmonik. bingkai borang boleh didedahkan melalui org gergasi. mata yang menyokong tonik kunci utama.

Pelbagai khas Bach's F. ialah susunan paduan suara tertentu (contohnya, “Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott”, BWV 651), prinsip pembangunan yang tidak melanggar tradisi genre paduan suara. Tafsiran yang sangat bebas membezakan fantasi FE Bach yang improvisasi, selalunya di luar akal. Menurut kenyataannya (dalam buku "Pengalaman cara bermain clavier yang betul", 1753-62), "fantasi dipanggil percuma apabila lebih banyak kunci terlibat di dalamnya daripada dalam sekeping yang digubah atau diubah dalam meter ketat ... Fantasi percuma mengandungi pelbagai petikan harmonik yang boleh dimainkan dalam kord patah atau semua jenis kiasan yang berbeza… Fantasi bebas tanpa kebijaksanaan bagus untuk meluahkan emosi.”

Lirik keliru. fantasi WA Mozart (clavier F. d-moll, K.-V. 397) memberi kesaksian kepada romantis. tafsiran genre. Dalam keadaan baru mereka memenuhi fungsi lama mereka. kepingan (tetapi bukan kepada fugue, tetapi kepada sonata: F. dan sonata c-moll, K.-V. 475, 457), mencipta semula prinsip selang seli homofonik dan polifonik. pembentangan (org. F. f-moll, K.-V. 608; skema: AB A1 C A2 B1 A3, dengan B ialah bahagian fugue, C ialah variasi). I. Haydn memperkenalkan F. kepada kuartet (op. 76 No 6, bahagian 2). L. Beethoven menyatukan kesatuan sonata dan F. dengan mencipta sonata ke-14 yang terkenal, op. 27 No 2 – “Sonata quasi una Fantasia” dan op sonata ke-13. 27 No 1. Dia membawa kepada F. idea simfoni. pembangunan, kualiti virtuoso instr. konserto, monumentaliti oratorio: dalam F. untuk piano, koir dan orkestra c-moll op. 80 sebagai lagu pujian kepada seni dibunyikan (di bahagian tengah C-dur, ditulis dalam bentuk variasi) tema, kemudiannya digunakan sebagai "tema kegembiraan" pada akhir simfoni ke-9.

Romantik, contohnya. F. Schubert (siri F. untuk pianoforte dalam 2 dan 4 tangan, F. untuk biola dan pianoforte op. 159), F. Mendelssohn (F. untuk pianoforte op. 28), F. Liszt (org. dan pianoforte . F .) dan lain-lain, memperkaya F. dengan banyak kualiti tipikal, memperdalam ciri-ciri programmaticity yang sebelum ini dimanifestasikan dalam genre ini (R. Schumann, F. untuk piano C-dur op. 17). Walau bagaimanapun, adalah penting bahawa "romantik. kebebasan”, ciri-ciri bentuk abad ke-19, sekurang-kurangnya melibatkan F. Ia menggunakan bentuk biasa – sonata (AN Skryabin, F. untuk piano dalam h-moll op. 28; S. Frank, org. F. A -dur), kitaran sonata (Schumann, F. untuk piano C-dur op. 17). Secara umum, untuk F. abad ke-19. Ciri, di satu pihak, adalah gabungan dengan bentuk bebas dan campuran (termasuk puisi), dan di sisi lain, dengan rhapsodi. Mn. gubahan yang tidak mengandungi nama F., pada dasarnya, adalah mereka (S. Frank, “Prelude, Chorale and Fugue”, “Prelude, Aria and Finale”). Rus. komposer memperkenalkan F. ke dalam sfera kuali. (MI Glinka, "Malam Venice", "Ulasan Malam") dan simfoni. muzik: dalam kerja mereka ada yang khusus. orc. pelbagai genre ialah fantasi simfoni (SV Rachmaninov, The Cliff, op. 7; AK Glazunov, The Forest, op. 19, The Sea, op. 28, dsb.). Mereka memberikan F. sesuatu yang jelas Rusia. watak (MP Mussorgsky, "Night on Bald Mountain", yang bentuknya, menurut pengarang, adalah "Rusia dan asli"), kemudian oriental kegemaran (MA Balakirev, timur F. "Islamey" untuk fp. ), kemudian pewarna hebat (AS Dargomyzhsky, "Baba Yaga" untuk orkestra); berikan plot yang signifikan secara falsafah (PI Tchaikovsky, "The Tempest", F. untuk orkestra berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh W. Shakespeare, op. 18; "Francesca da Rimini", F. untuk orkestra pada plot Lagu pertama Neraka daripada "Divine Comedy" oleh Dante, op.1).

Pada abad ke-20 F. sebagai merdeka. genre itu jarang berlaku (M. Reger, Choral F. untuk organ; O. Respighi, F. untuk piano dan orkestra, 1907; JF Malipiero, Fantasi Setiap Hari untuk orkestra, 1951; O. Messiaen, F. untuk biola dan piano; M. Tedesco, F. untuk gitar dan piano 6 tali; A. Copland, F. untuk piano; A. Hovaness, F. dari Suite untuk piano "Shalimar"; N (I. Peiko, Konsert F. untuk tanduk dan ruang orkestra, dsb.). Kadangkala kecenderungan neoklasik ditunjukkan dalam F. (F. Busoni, “Counterpoint F.”; P. Hindemith, sonata untuk biola dan piano – dalam F, bahagian 1, dalam S., bahagian ke-3; K. Karaev, sonata untuk biola dan piano, akhir, J. Yuzeliunas, konserto untuk organ, pergerakan pertama). Dalam beberapa kes, komposisi baru digunakan dalam F. cara abad ke-1 - dodecaphony (A. Schoenberg, F. untuk biola dan piano; F. Fortner, F. pada tema "BACH" untuk 20 piano, 2 instrumen solo dan orkestra), teknik sonor-aleatorik (SM Slonimsky, "Coloristic F." untuk piano).

Di tingkat 2. Abad ke-20 salah satu ciri genre falsafah yang penting—penciptaan individu, secara langsung secara improvisasi (selalunya dengan kecenderungan untuk berkembang melalui) bentuk—adalah ciri muzik dari mana-mana genre, dan dalam pengertian ini, banyak gubahan terkini (untuk contoh, sonata piano ke-4 dan ke-5 oleh BI Tishchenko) bergabung dengan F.

2) Bantu. definisi yang menunjukkan kebebasan tafsiran tertentu terurai. genre: waltz-F. (MI Glinka), Impromptu-F., Polonaise-F. (F. Chopin, op. 66,61), sonata-F. (AN Scriabin, op. 19), overture-F. (PI Tchaikovsky, "Romeo dan Juliet"), F. Kuartet (B. Britten, "Kuartet Fantasi" untuk obo dan rentetan. trio), recitative-F. (S. Frank, sonata untuk biola dan piano, bahagian 3), F.-burlesque (O. Messiaen), dsb.

3) Biasa pada abad 19-20. genre instr. atau orc. muzik, berdasarkan penggunaan percuma tema yang dipinjam daripada gubahan mereka sendiri atau daripada karya komposer lain, serta daripada cerita rakyat (atau ditulis dalam sifat rakyat). Bergantung kepada tahap kreativiti. mengolah semula tema F. sama ada membentuk keseluruhan artistik baru dan kemudian mendekati parafrasa, rhapsody (banyak fantasi Liszt, "F Serbia." untuk orkestra Rimsky-Korsakov, "F. on Ryabinin's themes" untuk piano dengan orkestra Arensky, "Sinematic F. .” pada tema sandiwara muzik “The Bull on the Roof” untuk biola dan orkestra Milhaud, dll.), atau merupakan “montaj” mudah tema dan petikan, serupa dengan bunga rampai (F. pada tema operetta klasik, F. mengenai tema komposer lagu popular, dsb.).

4) Fantasi kreatif (Phantasie Jerman, Fantasie) - keupayaan kesedaran manusia untuk mewakili (penglihatan dalaman, pendengaran) fenomena realiti, penampilan yang ditentukan secara sejarah oleh masyarakat. pengalaman dan aktiviti manusia, dan kepada penciptaan mental dengan menggabungkan dan memproses idea-idea ini (di semua peringkat jiwa, termasuk rasional dan bawah sedar) seni. imej. Diterima dalam burung hantu. sains (psikologi, estetika) pemahaman tentang sifat kreativiti. F. berdasarkan pendirian Marxis mengenai sejarah. dan masyarakat. syarat kesedaran manusia dan pada teori refleksi Leninis. Pada abad ke-20 terdapat pandangan lain tentang sifat kreativiti. F., yang tercermin dalam ajaran Z. Freud, CG Jung dan G. Marcuse.

Rujukan: 1) Kuznetsov KA, Potret muzikal dan sejarah, M., 1937; Mazel L., Fantasia f-moll Chopin. Pengalaman analisis, M., 1937, sama, dalam bukunya: Research on Chopin, M., 1971; Berkov VO, Kromatik fantasi J. Sweelinka. Daripada sejarah keharmonian, M., 1972; Miksheeva G., fantasi simfoni A. Dargomyzhsky, dalam buku: Dari sejarah muzik Rusia dan Soviet, vol. 3, M., 1978; Protopopov VV, Esei dari sejarah bentuk instrumental 1979 - awal abad ke-XNUMX, M., XNUMX.

3) Marx K. dan Engels R., On Art, vol. 1, M., 1976; Lenin VI, Materialisme dan kritikan empirio, Poln. coll. soch., ed. ke-5, v. 18; miliknya, Buku Nota Falsafah, ibid., jld. 29; Ferster NP, Fantasi kreatif, M., 1924; Vygotsky LS, Psikologi seni, M., 1965, 1968; Aveverintsev SS, "Psikologi Analitik" K.-G. Jung dan corak fantasi kreatif, dalam: On Modern Bourgeois Aesthetics, vol. 3, M., 1972; Davydov Yu., Historisisme Marxis dan masalah krisis seni, dalam koleksi: Seni borjuasi moden, M., 1975; beliau, Seni dalam falsafah sosial G. Marcuse, dalam: Kritikan terhadap sosiologi seni borjuasi moden, M., 1978.

TS Kyuregyan