Zurab Andzshaharidze |

Zurab Andzshaharidze

Nama tenor Georgia legenda Zurab Anjaparidze tertulis dalam huruf emas dalam sejarah teater muzikal kebangsaan. Malangnya, kami meraikan ulang tahun semasa tuan cemerlang, salah seorang warga Jerman dan Radames terbaik dalam adegan opera Soviet, tanpa dia – enam tahun lalu, artis terkenal itu meninggal dunia. Tetapi ingatan "Soviet Franco Corelli" (seperti yang digelar akhbar Itali pada zamannya) masih hidup hari ini - dalam memoir rakan-rakannya, peminat bakat yang bersemangat, dalam rakaman audio opera Rusia, Itali dan Georgia.

Sekilas tentang nasib orang yang cemerlang ini, anda terkejut betapa dia berjaya lakukan dalam abadnya, sebenarnya, tidak begitu lama, dan anda memahami betapa aktif, bertenaga dan bermatlamat dia. Dan pada masa yang sama, anda menyedari bahawa mungkin terdapat lebih banyak tayangan perdana, lawatan, pertemuan yang menarik dalam hidupnya, jika tidak kerana iri hati dan kekejaman manusia, yang malangnya bertemu dalam perjalanan lebih daripada sekali. Anjaparidze, sebaliknya, bangga dan bersemangat dalam cara Kaukasia - mungkin kerana wiranya begitu ikhlas dan menarik, dan pada masa yang sama dia sendiri sangat menyusahkan: dia tidak tahu bagaimana memilih pelanggan di pejabat tinggi, dia tidak cukup "pintar" - "terhadap siapa berkawan" dalam teater... Dan, bagaimanapun, sudah tentu, kerjaya penyanyi yang cemerlang berlaku, berlaku walaupun semua tipu muslihat - dengan betul, dengan merit.

Kebanyakan aktiviti kreatifnya berkaitan dengan Georgia asalnya, untuk pembangunan budaya muzik yang banyak dilakukannya. Walau bagaimanapun, tidak dinafikan, yang paling menarik, bermanfaat dan penting untuk artis itu sendiri, dan untuk budaya muzik negara besar kita yang dahulunya, adalah tempoh kerjanya di Moscow, di Teater Bolshoi USSR.

Orang asli Kutaisi dan graduan Konservatori Tbilisi (kelas David Andguladze, seorang guru terkenal, dan pada masa lalu pemimpin utama Opera Tbilisi) datang untuk menakluki ibu kota Kesatuan Soviet, dengan membawa bagasinya, sebagai tambahan. kepada suara yang indah dan pendidikan vokal yang mantap, tujuh musim di atas pentas Rumah Opera Tbilisi, di mana pada masa ini Anjaparidze berpeluang menyanyikan banyak bahagian tenor terkemuka. Ia adalah pangkalan yang sangat baik, kerana Opera Tbilisi pada masa itu adalah salah satu daripada lima rumah opera terbaik di USSR, tuan-tuan terkenal telah lama menyanyi di pentas ini. Secara umum, harus diperhatikan bahawa opera di Tbilisi, di Georgia, telah menemui tanah yang subur - ciptaan Itali ini telah berakar kukuh di tanah Georgia sejak pertengahan abad kesembilan belas, terima kasih, pertama sekali, kepada tradisi nyanyian yang mendalam yang telah wujud di negara sejak dahulu lagi, dan kedua, aktiviti syarikat opera swasta Itali dan Rusia dan penghibur tetamu individu yang secara aktif mempromosikan muzik klasik di Transcaucasus.

Teater pertama di negara ini pada penghujung tahun lima puluhan sangat memerlukan tenor peranan dramatik dan mezzo-ciri. Sejurus selepas perang, Nikolai Ozerov, seorang penterjemah cemerlang repertoir lirik dan dramatik, meninggalkan pentas. Pada tahun 1954, penghibur jangka panjang bahagian tenor paling berdarah, Nikandr Khanaev, menyanyikan lagu Hermannya untuk kali terakhir. Pada tahun 1957, Georgy Nelepp yang terkenal meninggal dunia secara tiba-tiba, yang pada masa itu berada di puncak kuasa kreatifnya dan secara semula jadi menarik bahagian terbesar repertoir tenor teater. Dan walaupun kumpulan tenor termasuk tuan yang diiktiraf seperti, sebagai contoh, Grigory Bolshakov atau Vladimir Ivanovsky, ia sudah pasti memerlukan bantuan.

Tiba di teater pada tahun 1959, Anjaparidze kekal sebagai tenor "nombor satu" di Bolshoi sehingga pemergiannya pada tahun 1970. Suara yang luar biasa indah, penampilan pentas yang cerah, perangai yang berapi-api - semua ini serta-merta bukan sahaja menaikkan pangkatnya ke barisan pertama, tetapi menjadikannya satu-satunya penguasa tenor Olympus. Dia dengan rela hati diperkenalkan oleh pengarah teater ke dalam persembahan yang paling penting dan diingini untuk mana-mana vokalis - Carmen, Aida, Rigoletto, La Traviata, Boris Godunov, Iolanthe. Mengambil bahagian dalam tayangan perdana teater paling penting pada tahun-tahun tersebut, seperti Faust, Don Carlos atau The Queen of Spades. Rakan kongsinya yang berterusan di pentas Moscow adalah penyanyi Rusia yang hebat, kemudian juga baru memulakan kerjaya mereka dengan rakan-rakannya - Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Tamara Milashkina. Sesuai dengan penyanyi kedudukan pertama (sama ada ini baik atau buruk adalah persoalan besar, tetapi satu cara atau yang lain amalan sedemikian wujud di banyak negara), Anjaparidze menyanyi terutamanya opera klasik repertoir Itali dan Rusia - iaitu, paling popular, karya box office. Walau bagaimanapun, nampaknya pilihan sedemikian dibuat bukan untuk pertimbangan oportunistik dan bukan sahaja disebabkan oleh keadaan semasa. Anjaparidze adalah yang terbaik dalam wira romantik – ikhlas, bersemangat. Di samping itu, cara nyanyian "Itali" itu sendiri, suara klasik dalam erti kata yang terbaik, telah menentukan himpunan penyanyi ini. Kemuncak himpunan Italinya diiktiraf oleh ramai orang sebagai Radamès dari Aida karya Verdi. “Suara penyanyi itu mengalir dengan bebas dan kuat, baik secara solo mahupun dalam ensembel lanjutan. Data luaran yang sangat baik, daya tarikan, kelelakian, keikhlasan perasaan adalah yang paling sesuai untuk imej pentas watak itu, "garis-garis sedemikian boleh dibaca dalam ulasan tahun-tahun itu. Malah, Moscow tidak pernah melihat Radames yang begitu cemerlang sama ada sebelum atau selepas Anjaparidze. Suaranya yang jantan dengan daftar atas yang nyaring, berdarah penuh, bergetar, namun, mempunyai banyak bunyi lirik dalam bunyinya, membolehkan penyanyi itu mencipta imej pelbagai rupa, secara meluas menggunakan palet warna vokal yang luas daripada puisi lembut kepada drama yang kaya. . Tambah fakta bahawa artis itu hanya kacak, mempunyai penampilan selatan yang cerah dan ekspresif, yang paling sesuai untuk imej seorang Mesir yang bersemangat cinta. Radames yang begitu sempurna, sudah tentu, sangat sesuai dengan pengeluaran hebat Teater Bolshoi pada tahun 1951, yang berada di atas pentasnya selama lebih dari tiga puluh tahun (persembahan terakhir berlaku pada tahun 1983) dan yang dianggap oleh ramai sebagai salah satu yang terbaik. bekerja dalam sejarah Opera Moscow.

Tetapi karya Anjaparidze yang paling penting dalam zaman Moscow, yang membawanya pengiktirafan di seluruh dunia, adalah sebahagian daripada Herman dari The Queen of Spades. Selepas membuat persembahan dalam opera ini semasa lawatan Teater Bolshoi di La Scala pada tahun 1964, akhbar Itali menulis: "Zurab Anjaparidze adalah penemuan untuk orang ramai Milan. Ini adalah penyanyi dengan suara yang kuat, nyaring dan sekata, mampu memberi peluang kepada penyanyi yang paling dihormati dalam adegan opera Itali. Apa yang menarik perhatiannya dalam tafsirannya tentang wira terkenal Pushkin dan Tchaikovsky, sebenarnya, jauh dari kesedihan romantis opera Itali, di mana setiap nota, setiap frasa muzik menghirup realisme menakutkan Dostoevsky? Nampaknya wira rancangan sedemikian hanya dikontraindikasikan untuk tenor "Itali" Anjaparidze, dan bahasa Rusia penyanyi itu, terus terang, tidak sempurna. dan Jerman yang berhemat, Andzhaparidze menganugerahkan wira ini dengan semangat dan romantisme Itali. Ia adalah luar biasa bagi pencinta muzik untuk mendengar dalam bahagian ini bukan suara Rusia khusus, tetapi tenor "Itali" yang mewah - telinga yang hangat dan mengujakan untuk semua orang, tanpa mengira apa yang dia nyanyikan. Tetapi atas sebab tertentu, kami, yang biasa dengan banyak tafsiran yang sangat baik untuk bahagian ini di Rusia dan di luar negara, terus bimbang tentang prestasi ini beberapa tahun kemudian. Mungkin kerana Anjaparidze berjaya menjadikan heronya, sebagai tambahan kepada kelebihan lain, bukan buku teks, tetapi orang yang benar-benar hidup, sebenar. Anda tidak pernah berhenti terkejut dengan aliran tenaga yang memusnahkan yang berpunca daripada rekod vinil (rakaman oleh B. Khaikin) atau runut bunyi untuk filem 1960 (diarahkan oleh R. Tikhomirov). Mereka mengatakan bahawa Placido Domingo baru-baru ini, pada akhir 1990-an, atas nasihat Sergei Leiferkus, membuat Hermannya dari filem yang sama, sudah lagenda, di mana wira muzik Anjaparidze "secara dramatik" dihidupkan semula oleh Oleg Strizhenov yang tiada tandingan (kes yang jarang berlaku itu. apabila membiak dalam filem - opera penyanyi dan pelakon dramatik tidak membahayakan dramaturgi kerja, yang, nampaknya, menjejaskan genius kedua-dua penghibur). Nampaknya ini benar-benar contoh teladan yang baik, dan pemain Sepanyol yang hebat itu dapat menghargai tenor Georgia yang luar biasa, Herman.

Pemergian Anjaparidze dari Bolshoi adalah pantas. Pada tahun 1970, semasa lawatan teater Paris, atas cadangan penyayang penyanyi itu - rakan sekerjanya sendiri dalam rombongan, petunjuk yang menyinggung muncul di akhbar Perancis bahawa penampilan pelakon itu tidak sepadan dengan imej wira romantik muda yang dia wujudkan pentas. Dalam keadilan, mesti dikatakan bahawa masalah berat badan berlebihan benar-benar wujud, tetapi ia juga diketahui bahawa ini tidak mengganggu persepsi penonton imej yang penyanyi itu boleh mencipta di atas pentas, imej sedemikian rupa yang walaupun dia berat badan berlebihan, Anjaparidze adalah plastik yang mengejutkan, dan hanya sedikit orang yang menyedari berat badannya. Walau bagaimanapun, bagi seorang warga Georgia yang bangga, rasa tidak hormat seperti itu sudah cukup untuk meninggalkan syarikat opera Soviet terkemuka tanpa penyesalan dan pulang ke Tbilisi. Hampir tiga puluh tahun yang berlalu dari peristiwa itu sehingga kematian artis menunjukkan bahawa kedua-dua Anjaparidze dan Bolshoy kalah dari pertengkaran itu. Malah, tahun 1970 menamatkan karier antarabangsa pendek penyanyi itu, yang telah bermula dengan cemerlang. Teater telah kehilangan tenor yang sangat baik, seorang yang aktif, bertenaga, tidak peduli dengan masalah dan nasib orang lain. Bukan rahsia lagi bahawa vokalis Georgia yang kemudiannya menyanyi di atas pentas Bolshoi menerima "permulaan dalam kehidupan" daripada Anjaparidze – Makvala Kasrashvili, Zurab Sotkilava, dan perdana menteri “Itali” semasa Bolshoi Badri Maisuradze.

Di tanah airnya, Anjaparidze banyak menyanyi di Opera Tbilisi dengan himpunan yang paling pelbagai, memberi banyak perhatian kepada opera negara - Abesalom dan Eteri Paliashvili, Latavra, Mindia Taktakishvili dan lain-lain. Menurut anak perempuannya, pemain piano terkenal Eteri Anjaparidze, "kedudukan pentadbiran tidak benar-benar menariknya, kerana semua orang bawahan adalah kawannya, dan memalukan baginya untuk" mengarahkan "di kalangan rakan-rakannya." Anjaparidze juga terlibat dalam pengajaran - pertama sebagai profesor di Konservatori Tbilisi, dan kemudiannya mengetuai Jabatan Teater Muzikal di Institut Teater.

Kenangan Zurab Anjaparidze semakin dihormati di tanah air penyanyi itu. Pada ulang tahun kelima kematian artis itu, patung gangsa oleh pengukir Otar Parulava telah didirikan di atas kuburnya di dataran Rumah Opera Tbilisi, bersebelahan dengan kubur dua tokoh muzik opera Georgia yang lain, Zakharia Paliashvili dan Vano Sarajishvili. Beberapa tahun lalu, sebuah yayasan yang dinamakan sempena namanya telah ditubuhkan, diketuai oleh balu penyanyi Manana. Hari ini kita di Rusia juga mengingati seorang artis yang hebat, yang sumbangan besarnya kepada budaya muzik Georgia dan Rusia masih belum dihargai sepenuhnya.

A. Matusevich, 2003 (operanews.ru)