Video Pinza (Ezio Pinza) |

Ezio Pinza

Pinza ialah bass Itali pertama pada abad ke-XNUMX. Dia mudah mengatasi semua kesulitan teknikal, mengagumkan dengan bel canto yang mengagumkan, muzik dan rasa yang halus.

Ezio Fortunio Pinza dilahirkan pada 18 Mei 1892 di Rom, anak seorang tukang kayu. Untuk mencari kerja, ibu bapa Ezio berpindah ke Ravenna sejurus selepas kelahirannya. Sudah pada usia lapan tahun, budak lelaki itu mula membantu bapanya. Tetapi pada masa yang sama, bapa tidak mahu melihat anaknya meneruskan kerjanya - dia bermimpi bahawa Ezio akan menjadi penyanyi.

Tetapi impian adalah impian, dan selepas kehilangan pekerjaan bapanya, Ezio terpaksa meninggalkan sekolah. Kini dia menyara keluarganya sebaik mungkin. Pada usia lapan belas tahun, Ezio menunjukkan bakat untuk berbasikal: dalam satu pertandingan utama di Ravenna, dia mendapat tempat kedua. Mungkin Pinza menerima kontrak dua tahun yang lumayan, tetapi bapanya terus percaya bahawa kerjaya Ezio ialah menyanyi. Malah keputusan guru vokalis Bolognese terbaik Alessandro Vezzani tidak menyejukkan Pinza yang lebih tua. Dia berkata terus terang: "Budak ini tidak bersuara."

Cesare Pinza segera mendesak ujian dengan guru lain di Bologna – Ruzza. Kali ini, keputusan uji bakat lebih memuaskan, dan Ruzza memulakan kelas dengan Ezio. Tanpa melepaskan pertukangan, Pinza dengan cepat mencapai keputusan yang baik dalam seni vokal. Lebih-lebih lagi, selepas Ruzza, kerana penyakit progresif, tidak dapat terus mengajarnya, Ezio memenangi hati Vezzani. Dia langsung tidak faham penyanyi muda yang datang kepadanya itu pernah ditolak olehnya. Selepas Pinza menyanyikan aria dari opera "Simon Boccanegra" oleh Verdi, guru yang mulia itu tidak berhemat dengan pujian. Dia bukan sahaja bersetuju menerima Ezio di kalangan pelajarnya, tetapi juga mengesyorkannya ke Konservatori Bologna. Lebih-lebih lagi, kerana artis masa depan tidak mempunyai wang untuk membayar pengajiannya, Vezzani bersetuju untuk membayarnya "stipend" daripada dananya sendiri.

Pada usia dua puluh dua, Pinza menjadi pemain solo dengan kumpulan opera kecil. Dia membuat debutnya dalam peranan Oroveso ("Norma" Bellini), peranan yang agak bertanggungjawab, di atas pentas di Sancino, berhampiran Milan. Setelah mencapai kejayaan, Ezio membetulkannya dalam Prato (“Ernani” oleh Verdi dan “Manon Lescaut” oleh Puccini), Bologna (“La Sonnambula” oleh Bellini), Ravenna (“Kegemaran” oleh Donizetti).

Perang Dunia Pertama mengganggu kebangkitan pesat penyanyi muda itu - dia menghabiskan empat tahun dalam tentera.

Hanya selepas tamat perang, Pinza kembali menyanyi. Pada tahun 1919, pengarah Opera Rom menerima vokalis sebagai sebahagian daripada rombongan teater. Dan walaupun Pinza kebanyakannya memainkan peranan sekunder, dia juga menunjukkan bakat yang luar biasa dalam diri mereka. Perkara ini tidak disedari oleh konduktor terkenal Tullio Serafin, yang menjemput Pinza ke Rumah Opera Turin. Setelah menyanyikan beberapa bahagian bass tengah di sini, penyanyi itu memutuskan untuk menyerbu “kubu utama” – “La Scala” Milan.

Konduktor hebat Arturo Toscanini sedang menyediakan Wagner's Die Meistersinger pada masa itu. Konduktor itu menyukai cara Pinz memainkan peranan Pogner.

Menjadi pemain solo di La Scala, kemudian, di bawah arahan Toscanini, Pinza menyanyi di Lucia di Lammermoor, Aida, Tristan dan Isolde, Boris Godunov (Pimen) dan opera lain. Pada Mei 1924, Pinza, bersama-sama dengan penyanyi terbaik La Scala, menyanyi di tayangan perdana opera Boito Nero, yang menimbulkan minat yang besar dalam dunia muzik.

"Persembahan bersama dengan Toscanini adalah sekolah sebenar kemahiran tertinggi untuk penyanyi: mereka memberi artis banyak untuk memahami gaya pelbagai karya, untuk mencapai perpaduan muzik dan kata-kata dalam persembahannya, membantu untuk menguasai sepenuhnya bahagian teknikal seni vokal, "kata VV Timokhin. Pinza adalah antara segelintir orang yang Toscanini lihat patut disebut. Suatu ketika, pada latihan Boris Godunov, dia berkata tentang Pints, yang memainkan peranan Pimen: "Akhirnya, kami menemui penyanyi yang boleh menyanyi!"

Selama tiga tahun, artis itu tampil di pentas La Scala. Tidak lama kemudian kedua-dua Eropah dan Amerika mengetahui bahawa Pinza adalah salah satu bes paling berbakat dalam sejarah opera Itali.

Lawatan pertama ke luar negara Pinza menghabiskan masa di Paris, dan pada tahun 1925 artis menyanyi di Teater Colon di Buenos Aires. Setahun kemudian, pada bulan November, Pinza akan membuat penampilan sulungnya dalam Vestal Spontini di Metropolitan Opera.

Selama lebih dari dua puluh tahun, Pintsa kekal sebagai pemain solo tetap teater dan hiasan rombongan. Tetapi bukan sahaja dalam persembahan opera Pinz mengagumi ahli yang paling menuntut. Dia juga berjaya membuat persembahan sebagai pemain solo dengan banyak orkestra simfoni AS yang paling terkenal.

VV Timokhin menulis: "Suara Pintsa - bass yang tinggi, watak bariton, sangat cantik, fleksibel dan kuat, dengan julat yang besar - berkhidmat kepada artis sebagai cara penting, bersama dengan lakonan yang bijak dan temperamental, untuk mencipta kehidupan, imej pentas yang benar . Senjata yang kaya dengan cara ekspresif, baik vokal dan dramatik, penyanyi yang digunakan dengan kebijaksanaan tulen. Sama ada peranan itu memerlukan kesedihan yang tragis, sindiran kaustik, kesederhanaan yang megah atau jenaka yang halus, dia sentiasa menemui nada yang betul dan warna yang terang. Dalam tafsiran Pinza, walaupun beberapa yang jauh dari watak utama memperoleh kepentingan dan makna yang istimewa. Artis itu tahu bagaimana untuk memberi mereka watak manusia yang hidup dan oleh itu tidak dapat tidak menarik perhatian penonton kepada wiranya, menunjukkan contoh seni penjelmaan semula yang menakjubkan. Tidak hairanlah kritikan seni pada tahun 20-an dan 30-an memanggilnya "Chaliapin muda."

Pinza suka mengulangi bahawa terdapat tiga jenis penyanyi opera: mereka yang tidak bermain di atas pentas sama sekali, yang hanya boleh meniru dan menyalin sampel orang lain, dan, akhirnya, mereka yang berusaha untuk memahami dan melaksanakan peranan dengan cara mereka sendiri. . Hanya yang terakhir, menurut Pinza, layak dipanggil artis.

Vokalis Pinz, seorang penyanyi basso yang tipikal, tertarik dengan suaranya yang fasih, kemahiran teknikal yang halus, frasa yang elegan dan keanggunan yang unik, yang menjadikannya tidak dapat ditiru dalam opera Mozart. Pada masa yang sama, suara penyanyi itu kedengaran berani dan bersemangat, dengan ekspresi yang terbaik. Sebagai seorang Itali mengikut kewarganegaraan, Pince paling hampir dengan himpunan opera Itali, tetapi artis itu juga banyak membuat persembahan dalam opera oleh komposer Rusia, Jerman dan Perancis.

Orang sezaman melihat Pinz sebagai artis opera yang sangat serba boleh: himpunan beliau termasuk lebih 80 gubahan. Peranan terbaiknya diiktiraf sebagai Don Juan, Figaro ("The Wedding of Figaro"), Boris Godunov dan Mephistopheles ("Faust").

Di bahagian Figaro, Pinza berjaya menyampaikan segala keindahan muzik Mozart. Figaronya ringan dan ceria, cerdik dan kreatif, dibezakan oleh ketulusan perasaan dan keyakinan yang tidak terkawal.

Dengan kejayaan tertentu, dia membuat persembahan dalam opera "Don Giovanni" dan "The Marriage of Figaro" yang dikendalikan oleh Bruno Walter semasa Festival Mozart yang terkenal (1937) di tanah air komposer - di Salzburg. Sejak itu, di sini setiap penyanyi dalam peranan Don Giovanni dan Figaro sentiasa dibandingkan dengan Pinza.

Penyanyi itu sentiasa melayan persembahan Boris Godunov dengan tanggungjawab yang besar. Kembali pada tahun 1925, di Mantua, Pinza menyanyikan bahagian Boris buat kali pertama. Tetapi dia dapat mempelajari semua rahsia penciptaan Mussorgsky yang cemerlang dengan mengambil bahagian dalam produksi Boris Godunov di Metropolitan (dalam peranan Pimen) bersama-sama dengan Chaliapin yang hebat.

Saya mesti mengatakan bahawa Fedor Ivanovich melayan rakan sekerja Italinya dengan baik. Selepas salah satu persembahan, dia memeluk Pinza dengan erat dan berkata: "Saya sangat suka Pimen awak, Ezio." Chaliapin tidak tahu bahawa Pinza akan menjadi pewaris asalnya. Pada musim bunga tahun 1929, Fedor Ivanovich meninggalkan Metropolitan, dan pertunjukan Boris Godunov berhenti. Hanya sepuluh tahun kemudian persembahan itu disambung semula, dan Pinza memainkan peranan utama di dalamnya.

"Dalam proses mengusahakan imej itu, dia mempelajari dengan teliti bahan-bahan mengenai sejarah Rusia sejak zaman pemerintahan Godunov, biografi komposer, serta semua fakta yang berkaitan dengan penciptaan karya itu. Tafsiran penyanyi itu tidak wujud dalam skop hebat tafsiran Chaliapin – dalam persembahan artis, lirik dan kelembutan berada di latar depan. Walau bagaimanapun, pengkritik menganggap peranan Tsar Boris sebagai pencapaian terbesar Pinza, dan dalam bahagian ini dia mempunyai kejayaan yang cemerlang, "tulis VV Timokhin.

Sebelum Perang Dunia II, Pinza membuat persembahan secara meluas di gedung opera Chicago dan San Francisco, melawat England, Sweden, Czechoslovakia, dan pada tahun 1936 melawat Australia.

Selepas perang, pada tahun 1947, dia menyanyi secara ringkas dengan anak perempuannya Claudia, pemilik soprano lirik. Pada musim 1947/48, dia menyanyi buat kali terakhir di Metropolitan. Pada Mei 1948, dengan persembahan Don Juan di bandar Cleveland di Amerika, dia mengucapkan selamat tinggal kepada pentas opera.

Walau bagaimanapun, konsert penyanyi, persembahan radio dan televisyennya masih merupakan kejayaan yang luar biasa. Pinza berjaya mencapai yang mustahil sehingga kini - untuk mengumpulkan dua puluh tujuh ribu orang dalam satu petang di pentas luar New York "Lewison Stage"!

Sejak 1949, Pinza telah menyanyi dalam operetta (Lautan Selatan oleh Richard Rogers dan Oscar Hammerstein, Fanny oleh Harold Rome), berlakon dalam filem (Mr. Imperium (1950), Carnegie Hall (1951), This Evening we sing” (1951) .

Disebabkan penyakit jantung, artis itu menarik diri daripada persembahan awam pada musim panas 1956.

Pinza meninggal dunia pada 9 Mei 1957 di Stamford (AS).