Sergei Artemyevich Balasanian |

Balas Sergey

Muzik komposer ini sentiasa asli, luar biasa, inventif dan, mendengarnya, anda jatuh di bawah pesona keindahan dan kesegaran yang tidak dapat dinafikan. A. Khachaturyan

Kreativiti S. Balasanyan bersifat antarabangsa yang mendalam. Mempunyai akar yang kuat dalam budaya Armenia, dia mempelajari dan pada asalnya terkandung dalam karya-karyanya cerita rakyat banyak orang. Balasanyan dilahirkan di Ashgabat. Pada tahun 1935 beliau lulus dari jabatan radio fakulti sejarah dan teori Konservatori Moscow, di mana A. Alschwang adalah ketuanya. Balasanyan belajar gubahan selama setahun dalam bengkel kreatif yang dibuat atas inisiatif pelajar. Di sini gurunya ialah D. Kabalevsky. Sejak 1936, kehidupan dan aktiviti kreatif Balasanyan telah dikaitkan dengan Dushanbe, di mana dia datang atas inisiatifnya sendiri untuk menyediakan dekad yang akan datang kesusasteraan dan seni Tajikistan di Moscow. Tanah untuk bekerja adalah subur: asas budaya muzik profesional baru sahaja diletakkan di republik itu, dan Balasanyan terlibat secara aktif dalam pembinaannya sebagai komposer, tokoh awam dan muzik, ahli cerita rakyat dan guru. Ia adalah perlu untuk mengajar pemuzik cara membaca muzik, untuk menanamkan dalam diri mereka dan dalam pendengar mereka tabiat polifoni dan penalaan marah. Pada masa yang sama, beliau mempelajari cerita rakyat negara dan maqom klasik untuk menggunakannya dalam karyanya.

Pada tahun 1937, Balasanyan menulis drama muzikal "Vose" (lakonan oleh A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo). Dia adalah pelopor opera pertamanya, The Rising of Vose (1939), yang menjadi opera profesional Tajik pertama. Plotnya adalah berdasarkan kebangkitan petani menentang tuan feudal tempatan pada tahun 1883-85. di bawah pimpinan Vose yang legenda. Pada tahun 1941, opera The Blacksmith Kova muncul (dibebaskan oleh A. Lakhuti berdasarkan Shahnameh Firdowsi). Komposer-melodis Tajik Sh. Bobokalonov mengambil bahagian dalam penciptaannya, melodinya, bersama dengan melodi rakyat dan klasik tulen, dimasukkan ke dalam opera. "Saya mahu menggunakan kemungkinan meter-irama yang kaya dalam cerita rakyat Tajik dengan lebih meluas... Di sini saya cuba mencari gaya opera yang lebih luas..." tulis Balasanyan. Pada tahun 1941, opera The Rebellion of Vose dan The Blacksmith Kova telah dipersembahkan di Moscow semasa dekad kesusasteraan dan seni Tajikistan. Semasa tahun perang, Balasanyan, yang menjadi pengerusi pertama lembaga Kesatuan Komposer Tajikistan, meneruskan komposer aktif dan aktiviti sosialnya. Pada tahun 1942-43. dia adalah pengarah artistik gedung opera di Dushanbe. Dengan kerjasama komposer Tajik Z. Shahidi Balasanyan mencipta komedi muzikal "Rosia" (1942), serta drama muzikal "Song of Anger" (1942) - karya yang menjadi tindak balas kepada peristiwa perang. Pada tahun 1943 komposer berpindah ke Moscow. Beliau bekerja sebagai timbalan pengerusi Jawatankuasa Radio All-Union (1949-54), kemudian (pada mulanya secara sporadis, dan sejak 1955 secara kekal) mengajar di Konservatori Moscow. Tetapi hubungannya dengan muzik Tajik tidak terganggu. Dalam tempoh ini, Balasanyan menulis balet terkenalnya "Leyli dan Majnun" (1947) dan opera "Bakhtior dan Nisso" (1954) (berdasarkan novel oleh P. Luknitsky "Nisso") - opera Tajik pertama berdasarkan plot dekat dengan zaman moden ( penduduk kampung Pamir Siatang yang tertindas semakin menyedari kedatangan kehidupan baru).

Dalam balet "Leyli dan Majnun" Balasanyan beralih kepada versi India dari legenda oriental yang terkenal, mengikut mana Leyli adalah seorang pendeta di kuil (lib. S. Penina). Dalam versi kedua balet (1956), adegan aksi dipindahkan ke negeri purba Sogdiana, yang terletak di tapak Tajikistan moden. Dalam edisi ini, komposer menggunakan tema rakyat, melaksanakan adat kebangsaan Tajik (pesta tulip). Dramaturgi muzikal balet adalah berdasarkan leitmotif. Watak-watak utama juga dikurniakan mereka - Leyli dan Majnun, yang sentiasa berusaha untuk satu sama lain, yang pertemuan mereka (berlaku dalam realiti atau khayalan) - duet adagios - adalah momen paling penting dalam perkembangan aksi. Mereka memulakan dengan lirik mereka, kepenuhan psikologi, adegan orang ramai dengan pelbagai watak – tarian perempuan dan tarian lelaki. Pada tahun 1964, Balasanyan membuat balet edisi ketiga, di mana dia dipentaskan di pentas Teater Bolshoi USSR dan Istana Kongres Kremlin (bahagian utama dilakukan oleh N. Bessmertnova dan V. Vasiliev).

Pada tahun 1956 Balasanyan beralih kepada muzik Afghan. Ini adalah "Afghan Suite" untuk orkestra, yang merangkumi unsur tarian dalam pelbagai manifestasinya, kemudian terdapat "Afghan Pictures" (1959) - kitaran lima miniatur yang cerah dalam mood.

Sfera paling penting dalam kreativiti Balasanyan adalah berkaitan dengan budaya Armenia. Rayuan pertama kepadanya adalah percintaan pada ayat-ayat V. Terian (1944) dan puisi kebangsaan klasik A. Isahakyan (1955). Kejayaan kreatif utama ialah gubahan orkestra - "Armenian Rhapsody" dengan watak konsert yang terang (1944) dan terutamanya suite Seven Armenian Songs (1955), yang ditakrifkan oleh komposer sebagai "genre-scenes-pictures". Gaya orkestra gubahan sangat impresionistik, diilhamkan oleh gambar kehidupan seharian dan alam semula jadi di Armenia. Dalam Tujuh Lagu Armenia, Balasanyan menggunakan melodi daripada Koleksi Etnografi Komitas. "Kualiti luar biasa muzik ini adalah kebijaksanaan dalam menangani sumber utama rakyat," tulis komposer Y. Butsko, pelajar Balasanyan. Bertahun-tahun kemudian, koleksi Komitas memberi inspirasi kepada Balasanyan kepada kerja asas – menyusunnya untuk piano. Ini adalah bagaimana Songs of Armenia (1969) muncul – 100 miniatur, digabungkan menjadi 6 buku nota. Komposer dengan ketat mengikut susunan melodi yang dirakam oleh Komitas, tanpa mengubah satu bunyi pun di dalamnya. Sembilan lagu Komitas untuk mezzo-soprano dan bariton diiringi orkestra (1956), Lapan buah untuk orkestra tali bertemakan Komitas (1971), Enam buah untuk biola dan piano (1970) juga disambungkan dengan karya Komitas. Nama lain dalam sejarah budaya Armenia menarik perhatian Balasanyan - ashug Sayat-Nova. Pertama, dia menulis muzik untuk rancangan radio "Sayat-Nova" (1956) berdasarkan puisi oleh G. Saryan, kemudian dia membuat Tiga adaptasi lagu Sayat-Nova untuk suara dan piano (1957). The Second Symphony for String Orchestra (1974) juga dikaitkan dengan muzik Armenia, di mana bahan lagu monodik Armenia kuno digunakan. Satu lagi halaman penting karya Balasanyan berkaitan dengan budaya India dan Indonesia. Dia menulis muzik untuk drama radio The Tree of Water (1955) dan The Flowers Are Red (1956) berdasarkan cerita oleh Krishnan Chandra; kepada lakonan N. Guseva “Ramayana” (1960), dipentaskan di Teater Kanak-Kanak Pusat; Lima percintaan pada pantun oleh penyair India Suryakant Tripathi Nirano (1965), “Pulau Indonesia” (1960, 6 lukisan genre landskap eksotik), menyusun empat lagu kanak-kanak Indonesia oleh Reni Putirai Kaya untuk suara dan piano (1961). Pada 1962-63 komposer mencipta balet "Shakuntala" (berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh Kalidasa). Balasanyan mengkaji cerita rakyat dan budaya India. Untuk tujuan ini, pada tahun 1961 beliau membuat lawatan ke negara ini. Pada tahun yang sama, Rhapsody orkestra pada tema oleh Rabindranath Tagore, berdasarkan melodi Tagore tulen, dan Enam Lagu Rabindranath Tagore untuk suara dan orkestra muncul. "Sergey Artemyevich Balasanyan mempunyai pertalian istimewa dengan Tagore," kata pelajarnya N. Korndorf, "Tagor adalah" penulisnya, dan ini dinyatakan bukan sahaja dalam tulisan mengenai topik penulis ini, tetapi juga dalam hubungan rohani tertentu artis.”

Geografi minat kreatif Balasanyan tidak terhad kepada karya yang disenaraikan. Komposer juga beralih kepada cerita rakyat Afrika (Four Folk Songs of Africa untuk suara dan piano – 1961), Amerika Latin (Dua lagu Amerika Latin untuk suara dan piano – 1961), menulis 5 balada emosi secara terbuka My Land untuk bariton dengan piano kepada bait-bait penyair Cameroon Elolonge Epanya Yondo (1962). Dari kitaran ini terdapat laluan ke Symphony untuk koir a cappella ke ayat-ayat E. Mezhelaitis dan K. Kuliev (1968), 3 bahagian daripadanya ("The Bells of Buchenwald", "Lullaby", "Icariad") adalah disatukan dengan tema refleksi falsafah tentang nasib manusia dan manusia.

Antara gubahan terbaru Balasanyan ialah Sonata yang berterus terang secara lirik untuk cello solo (1976), puisi instrumental vokal “Amethyst” (pada ayat oleh E. Mezhelaitis berdasarkan motif Tagore – 1977). (Pada tahun 1971, Balasanyan dan Mezhelaitis mengembara bersama ke India.) Dalam teks Amethyst, 2 dunia nampaknya bersatu – falsafah Tagore dan puisi Mezhelaitis.

Dalam beberapa tahun kebelakangan ini, motif Armenia telah muncul semula dalam karya Balasanyan - kitaran empat cerita pendek untuk dua piano "Across Armenia" (1978), kitaran vokal "Hello to you, joy" (on G. Emin, 1979), "From medieval Puisi Armenia "(di stesen N. Kuchak, 1981). Kekal sebagai anak lelaki yang setia di tanah kelahirannya, komposer itu merangkul dalam karyanya pelbagai jenis muzik dari negara yang berbeza, menjadi contoh antarabangsaisme sejati dalam seni.

N. Aleksenko