MASALAH REFORMASI PENDIDIKAN MUZIK DI RUSIA MELALUI MATA GURU SEKOLAH MUZIK KANAK-KANAK

     Bunyi muzik ajaib - hayunan bersayap - terima kasih kepada kepandaian manusia, melonjak lebih tinggi daripada langit. Tetapi adakah langit sentiasa tidak berawan untuk muzik?  "Hanya kegembiraan di hadapan?", "Tanpa mengetahui sebarang halangan?"  Membesar, muzik, seperti kehidupan manusia, seperti nasib planet kita, melihat perkara yang berbeza…

     Muzik, ciptaan manusia yang paling rapuh, telah diuji lebih daripada sekali dalam sejarahnya. Dia melalui obskurantisme zaman pertengahan, melalui peperangan, berabad-abad lamanya dan sepantas kilat, tempatan dan global.  Ia telah mengatasi revolusi, wabak, dan Perang Dingin. Penindasan di negara kita telah mematahkan nasib ramai  orang kreatif, tetapi juga menyenyapkan beberapa alat muzik. Gitar itu ditekan.

     Namun, muzik, walaupun dengan kerugian, terselamat.

     Tempoh untuk muzik tidak kurang sukar…  tanpa awan, kewujudan umat manusia yang makmur. Pada tahun-tahun bahagia ini, seperti yang dipercayai oleh ramai pakar budaya, lebih sedikit jenius yang "dilahirkan." Kurang daripada  dalam era pergolakan sosial dan politik!  Terdapat pendapat di kalangan saintis  bahawa fenomena kelahiran seorang genius sememangnya paradoks dalam pergantungan tidak linearnya pada "kualiti" era, tahap nikmatnya terhadap budaya.

      Ya, muzik Beethoven  dilahirkan pada masa yang tragis untuk Eropah, muncul sebagai "jawapan"  kepada era berdarah Napoleon yang dahsyat, era Revolusi Perancis.  Kebangkitan budaya Rusia  Abad XIX tidak berlaku di syurga Eden.  Rachmaninov terus mencipta (walaupun dengan gangguan besar) di luar Rusia tercintanya. Satu revolusi menimpa nasib kreatifnya. Andres Segovia Torres menyelamatkan dan memuliakan gitar pada tahun-tahun ketika muzik di Sepanyol menyesakkan. Tanah airnya kehilangan kehebatan kuasa laut dalam peperangan. Kuasa diraja digoncang. Tanah Cervantes, Velazquez, Goya mengalami pertempuran maut pertama dengan fasisme. Dan hilang…

     Sudah tentu, adalah kejam untuk bercakap tentang memodelkan malapetaka sosio-politik dengan hanya satu matlamat: untuk membangkitkan genius, mewujudkan tempat pembiakan untuknya, bertindak berdasarkan prinsip "lebih buruk, lebih baik."  Tapi masih,  budaya boleh dipengaruhi tanpa menggunakan pisau bedah.  Manusia mampu  membantu  muzik.

      Muzik adalah fenomena lembut. Dia tidak tahu bagaimana untuk bertarung, walaupun dia mampu melawan Kegelapan. Muzik  memerlukan penyertaan kita. Dia responsif terhadap niat baik para penguasa dan cinta manusia. Nasibnya bergantung pada kerja dedikasi pemuzik dan, dalam banyak aspek, pada guru muzik.

     Sebagai seorang guru di sekolah muzik kanak-kanak yang dinamakan sempena. Ivanov-Kramsky, saya, seperti kebanyakan rakan sekerja saya, bermimpi untuk membantu kanak-kanak berjaya mengharungi muzik dalam keadaan sukar hari ini untuk memperbaharui sistem pendidikan muzik. Bukan mudah untuk muzik dan kanak-kanak, dan orang dewasa juga, untuk hidup dalam era perubahan.

      Era revolusi dan pembaharuan…  Sama ada kita suka atau tidak, kita tidak boleh tidak bertindak balas terhadap cabaran masa kita.  Pada masa yang sama, apabila membangunkan pendekatan dan mekanisme baru untuk bertindak balas kepada masalah global, adalah penting bukan sahaja untuk dipandu oleh kepentingan manusia dan negara besar kita, tetapi juga untuk tidak melupakan impian dan aspirasi "kecil". ” pemuzik muda. Bagaimana, jika boleh, boleh memperbaharui pendidikan muzik tanpa rasa sakit, mengekalkan perkara lama yang berguna, dan meninggalkan (atau memperbaharui) yang lapuk dan tidak perlu?  Dan ini mesti dilakukan dengan mengambil kira keperluan baharu zaman kita.

     Dan mengapa pembaharuan diperlukan sama sekali? Lagipun, ramai pakar, walaupun tidak semua, menganggap model pendidikan muzik kami  sangat berkesan.

     Setiap orang yang hidup di planet kita pada satu tahap atau yang lain menghadapi (dan pastinya akan menghadapi pada masa hadapan) masalah global kemanusiaan. ini  -  dan masalah menyediakan sumber manusia (perindustrian, air dan makanan), dan masalah ketidakseimbangan demografi, yang boleh membawa kepada "letupan," kebuluran, dan peperangan di planet ini. Atas kemanusiaan  ancaman perang termonuklear muncul. Masalah mengekalkan keamanan semakin meruncing berbanding sebelum ini. Bencana alam sekitar akan datang. Keganasan. Wabak penyakit yang tidak boleh diubati. Masalah Utara-Selatan. Senarai boleh diteruskan. Pada abad ke-19, naturalis Perancis JB Lemarque dengan muram bergurau: "Manusia adalah spesies yang akan memusnahkan dirinya sendiri."

      Ramai pakar dalam dan luar negara dalam bidang kajian budaya muzik sudah pun mencatatkan kesan negatif yang semakin meningkat daripada beberapa proses global terhadap "kualiti" muzik, "kualiti" orang, dan kualiti pendidikan muzik.

      Bagaimana untuk bertindak balas terhadap cabaran ini? Revolusi atau evolusi?  Perlukah kita menggabungkan usaha banyak negeri atau berjuang secara individu?  Kedaulatan budaya atau antarabangsa budaya? Sesetengah pakar melihat jalan keluar  dalam dasar globalisasi ekonomi, pembangunan pembahagian buruh antarabangsa, dan memperdalam kerjasama dunia. Pada masa ini -  Ini mungkin model yang dominan, walaupun tidak boleh dipertikaikan, bagi tatanan dunia. Adalah penting untuk diperhatikan bahawa tidak semua pakar bersetuju dengan kaedah mencegah bencana global berdasarkan prinsip globalisasi. Ramai pakar meramalkan bahawa ia akan menjadi perhatian pada masa hadapan.  model neokonservatif pembinaan keamanan. Walau apa pun, penyelesaian kepada banyak masalah  dilihat  dalam menyatukan usaha pihak yang bercanggah mengenai prinsip sains, pembaharuan beransur-ansur, pertimbangan bersama pendapat dan pendirian, menguji pendekatan yang berbeza berdasarkan eksperimen, pada prinsip persaingan yang membina.  Mungkin, sebagai contoh, adalah dinasihatkan untuk mencipta model alternatif sekolah muzik kanak-kanak, termasuk berdasarkan sokongan diri. "Biarkan seratus bunga mekar!"  Ia juga penting untuk mendapatkan kompromi mengenai keutamaan, matlamat, dan alat pembaharuan. Adalah dinasihatkan untuk membebaskan, sejauh mungkin, pembaharuan daripada komponen politik, apabila pembaharuan digunakan bukan untuk kepentingan  muzik itu sendiri, berapa banyak untuk kepentingan kumpulan negara, dalam  kepentingan korporat sebagai alat untuk melemahkan pesaing.

     Pendekatan baru untuk menyelesaikan masalah yang dihadapi manusia  tugas  menentukan keperluan mereka untuk sumber manusia. Manusia moden baru sedang berubah. Dia  mesti sesuai dengan hubungan pengeluaran baru. Kriteria dan keperluan yang diletakkan pada seseorang dalam keadaan moden sedang berubah. Kanak-kanak juga berubah. Ia adalah sekolah muzik kanak-kanak, sebagai pautan utama dalam sistem pendidikan muzik, yang mempunyai misi untuk bertemu lelaki dan perempuan "lain", "baru", dan menyesuaikan mereka dengan "kunci" yang dikehendaki.

     Kepada soalan yang dikemukakan di atas,  sama ada pembaharuan diperlukan dalam bidang pengajaran muzik, jawapannya mungkin boleh dirumuskan seperti berikut. Stereotaip baru dalam tingkah laku anak muda, perubahan orientasi nilai, tahap pragmatisme baru, rasionalisme dan banyak lagi memerlukan tindak balas yang mencukupi daripada guru, pembangunan pendekatan dan kaedah baru untuk menyesuaikan dan menyesuaikan pelajar moden dengan yang tradisional, masa- keperluan teruji yang menjadikan pemuzik hebat "masa lalu" melonjak ke bintang. Tetapi masa memberi kita bukan sahaja masalah yang berkaitan dengan faktor manusia. Bakat muda, tanpa disedari, sedang mengalami akibatnya  memecahkan model pembangunan ekonomi dan politik lama,  tekanan antarabangsa…

     Sepanjang 25 tahun yang lalu  sejak kejatuhan USSR dan permulaan pembinaan masyarakat baru  Terdapat halaman yang cerah dan negatif dalam sejarah memperbaharui sistem domestik pendidikan muzik. Tempoh sukar tahun 90-an memberi laluan kepada peringkat pendekatan yang lebih seimbang untuk pembaharuan.

     Langkah penting dan perlu dalam penyusunan semula sistem pendidikan muzik domestik ialah penggunaan oleh Kerajaan Persekutuan Rusia "Konsep pembangunan pendidikan dalam bidang budaya dan seni di Persekutuan Rusia untuk 2008-2015. ” Setiap baris dokumen ini menunjukkan keinginan penulis untuk membantu muzik bertahan dan juga memberi dorongan  perkembangan selanjutnya. Adalah jelas bahawa pencipta "Konsep" mempunyai rasa sakit hati untuk budaya dan seni kita. Agak jelas bahawa adalah mustahil untuk segera, semalaman, menyelesaikan semua masalah yang berkaitan dengan menyesuaikan infrastruktur muzik kepada realiti baru. Ini menjelaskan, pada pendapat kami, pendekatan yang terlalu teknikal, bukan konsep sepenuhnya untuk mengatasi cabaran baharu pada masa itu. Walaupun perlu diakui bahawa perkara-perkara khusus yang difikirkan dengan teliti, masalah pendidikan seni yang dikenal pasti dengan baik (walaupun tidak lengkap) jelas membimbing organisasi pendidikan negara ke arah menghapuskan kesesakan. Pada masa yang sama, dalam keadilan, perlu diperhatikan bahawa alat, kaedah dan teknik untuk menyelesaikan beberapa masalah dalam keadaan hubungan pasaran baru tidak ditunjukkan sepenuhnya. Dualisme tempoh peralihan mengandaikan pendekatan dwi yang samar-samar terhadap tugas-tugas yang sedang diselesaikan.

     Atas sebab yang jelas, pengarang terpaksa memintas beberapa elemen penting dalam pembaharuan pendidikan muzik. Sebagai contoh, isu pembiayaan dan logistik sistem pendidikan, serta pewujudan sistem imbuhan baharu untuk guru, tercicir. Bagaimana, dalam keadaan ekonomi baru, untuk menentukan nisbah negeri dan instrumen pasaran dalam menyediakan  pertumbuhan kerjaya pemuzik muda (perintah negeri atau keperluan pasaran)? Bagaimana untuk mempengaruhi pelajar – liberalisasi proses pendidikan atau peraturannya, kawalan ketat? Siapa yang mendominasi proses pembelajaran, guru atau pelajar? Bagaimana untuk memastikan pembinaan infrastruktur muzik – pelaburan awam atau inisiatif organisasi swasta? Identiti kebangsaan atau "Bolonisasi"?  Desentralisasi sistem pengurusan untuk industri ini atau mengekalkan kawalan kerajaan yang ketat? Dan jika ada peraturan yang ketat, maka sejauh manakah ia akan berkesan? Apakah nisbah bentuk institusi pendidikan yang boleh diterima untuk keadaan Rusia - negeri, awam, swasta?    Pendekatan liberal atau neokonservatif?

     Salah satu momen positif, pada pendapat kami, dalam proses pembaharuan  terdapat sebahagian (menurut reformis radikal, sangat tidak penting) kelemahan kawalan dan pengurusan negara  sistem pendidikan muzik. Perlu diakui bahawa beberapa desentralisasi pengurusan sistem berlaku secara de facto dan bukannya de jure. Malah penerimaan undang-undang pendidikan pada tahun 2013 tidak menyelesaikan masalah ini secara radikal. walaupun,  Sudah tentu, ramai dalam kalangan muzik negara kita bersikap positif  pengisytiharan autonomi organisasi pendidikan, kebebasan tenaga pengajar dan ibu bapa pelajar dalam pengurusan organisasi pendidikan telah diterima (3.1.9). Jika awal semua pendidikan  program telah diluluskan di peringkat Kementerian Kebudayaan dan Pendidikan, kini institusi muzik telah menjadi lebih bebas sedikit dalam merangka kurikulum, memperluaskan rangkaian karya muzik yang dipelajari, serta berkaitan dengan  mengajar gaya seni muzik moden, termasuk jazz, avant-garde, dsb.

     Secara umum, "Program untuk pembangunan sistem pendidikan muzik Rusia untuk tempoh dari 2015 hingga 2020 dan pelan tindakan untuk pelaksanaannya" yang diterima pakai oleh Kementerian Kebudayaan Persekutuan Rusia patut mendapat penilaian yang tinggi. Pada masa yang sama,  Saya berpendapat bahawa dokumen penting ini boleh ditambah sebahagiannya. Mari kita bandingkan dengan  diterima pakai di Amerika Syarikat pada tahun 2007 di simposium Tanglewood (kedua).  «Carta untuk Masa Depan»  program "Arah Utama untuk Pembaharuan Pendidikan Muzik AS untuk 40 Tahun Akan Datang." Pada kami  pendapat subjektif, dokumen Amerika, tidak seperti dokumen Rusia, terlalu umum, deklaratif, dan bersifat cadangan. Ia tidak disokong oleh cadangan dan cadangan khusus tentang cara dan kaedah melaksanakan apa yang dirancang. Sesetengah pakar mewajarkan sifat Amerika yang terlalu luas  dokumen oleh fakta bahawa ketika itu krisis kewangan yang paling teruk pada 2007-2008 tercetus di Amerika Syarikat.  Pada pendapat mereka, sangat sukar untuk membuat perancangan untuk masa depan dalam keadaan sedemikian. Nampaknya kepada kami kemungkinan itu  rancangan jangka panjang (Rusia dan Amerika) bergantung bukan sahaja pada tahap penghuraian rancangan itu, tetapi juga pada keupayaan "puncak" untuk menarik minat komuniti muzik kedua-dua negara untuk menyokong program yang diterima pakai. Di samping itu, banyak bergantung kepada keupayaan pengurusan atasan untuk mencapai hasil yang diinginkan, pada ketersediaan sumber pentadbiran di bahagian atas. Bagaimanakah seseorang tidak boleh membandingkan algoritma?  membuat keputusan dan pelaksanaan di Amerika Syarikat, China dan Persekutuan Rusia.

       Ramai pakar menganggap pendekatan berhati-hati di Rusia untuk memperbaharui struktur organisasi pendidikan muzik sebagai fenomena positif. Ramai yang masih  Mereka percaya bahawa model pendidikan muzik tiga peringkat yang dibezakan yang dicipta di negara kita pada 20-an dan 30-an abad kedua puluh adalah unik dan sangat berkesan. Mari kita ingat bahawa dalam bentuk yang paling skematik ia termasuk pendidikan muzik rendah di sekolah muzik kanak-kanak, pendidikan khusus menengah di kolej muzik dan sekolah.  pendidikan muzik yang lebih tinggi di universiti dan konservatori. Pada tahun 1935, sekolah muzik untuk kanak-kanak berbakat juga telah diwujudkan di konservatori.  Sebelum "perestroika" di USSR terdapat lebih daripada 5 ribu sekolah muzik kanak-kanak, 230 sekolah muzik, 10 sekolah seni, 12 sekolah pedagogi muzik, 20 konservatori, 3 institut pedagogi muzik, lebih 40 jabatan muzik di institut pedagogi. Ramai yang percaya bahawa kekuatan sistem ini terletak pada keupayaan untuk menggabungkan prinsip penyertaan beramai-ramai dengan sikap hormat individu terhadap  pelajar yang berkebolehan, memberikan mereka peluang untuk pertumbuhan profesional. Menurut beberapa ahli muzik terkemuka Rusia (khususnya, ahli Kesatuan Komposer Rusia, calon sejarah seni, profesor LA Kupets),  pendidikan muzik tiga peringkat harus dipelihara, hanya melalui pelarasan dangkal, khususnya berkaitan dengan membawa diploma daripada institusi muzik tempatan selaras dengan keperluan pusat pendidikan muzik luar negara yang terkemuka.

     Pengalaman Amerika dalam memastikan tahap daya saing seni muzik yang tinggi di negara ini wajar diberi perhatian khusus.

    Perhatian terhadap muzik di Amerika Syarikat sangat besar. Dalam kalangan kerajaan dan komuniti muzik negara ini, kedua-dua pencapaian negara dan masalah dalam dunia muzik, termasuk dalam bidang pendidikan muzik, dibincangkan secara meluas. Perbincangan meluas ditetapkan masa, khususnya, bertepatan dengan "Hari Advokasi Seni" tahunan yang disambut di Amerika Syarikat, yang, sebagai contoh, jatuh pada Mac 2017-20 dalam 21. Sebahagian besar, perhatian ini adalah disebabkan, pada satu pihak, kepada keinginan untuk mengekalkan prestij seni Amerika, dan, sebaliknya, kepada keinginan untuk menggunakan  sumber intelektual muzik, pendidikan muzik untuk meningkatkan imuniti masyarakat dalam perjuangan untuk mengekalkan kepimpinan teknologi dan ekonomi Amerika di dunia. Pada perbicaraan di Kongres AS mengenai kesan seni dan muzik terhadap ekonomi negara (“The Economic and Employment Impact of the Arts and Music Industry”, Hearing before US House of Representatives, 26 Mac 2009) untuk  mempromosikan idea untuk lebih aktif  Menggunakan kuasa seni untuk menyelesaikan masalah negara, kata-kata Presiden Obama berikut digunakan:  “Seni dan muzik memainkan peranan yang sangat penting dalam meningkatkan kualiti tenaga kerja negara, meningkatkan kualiti hidup, memperbaiki keadaan di sekolah.”

     Pengusaha terkenal Amerika Henry Ford bercakap tentang peranan keperibadian, kepentingan kualiti keperibadian: "Anda boleh mengambil kilang saya, wang saya, membakar bangunan saya, tetapi tinggalkan saya orang saya, dan sebelum anda sedar, saya akan memulihkan segala-galanya dan sekali lagi saya akan mendahului anda… »

      Kebanyakan pakar Amerika percaya bahawa pembelajaran muzik mengaktifkan aktiviti intelektual seseorang, meningkatkannya  IQ membangunkan kreativiti manusia, imaginasi, pemikiran abstrak, dan inovasi. Para saintis di Universiti Wisconsin telah membuat kesimpulan bahawa pelajar piano menunjukkan lebih tinggi  (34% lebih tinggi berbanding kanak-kanak lain) aktiviti kawasan otak yang paling banyak digunakan oleh seseorang dalam menyelesaikan masalah dalam bidang matematik, sains, kejuruteraan dan teknologi.   

     Nampaknya dalam kalangan muzik AS kemunculan monograf DK Kirnarskaya di pasaran buku Amerika akan dialu-alukan. “Muzik klasik untuk semua orang.” Kepentingan khusus bagi pakar Amerika mungkin kenyataan berikut oleh pengarang: “Muzik klasik… ialah penjaga dan pendidik kepekaan rohani, kecerdasan, budaya dan perasaan… Sesiapa yang jatuh cinta dengan muzik klasik akan berubah selepas beberapa ketika: dia akan menjadi lebih halus, lebih pintar, dan pemikiran kursusnya akan memperoleh kecanggihan, kehalusan, dan bukan perkara remeh yang lebih besar.

     Antara lain, muzik, menurut ahli sains politik terkemuka Amerika, membawa manfaat ekonomi langsung yang besar kepada masyarakat. Segmen muzik masyarakat Amerika dengan ketara menambah belanjawan AS. Oleh itu, semua perusahaan dan organisasi yang beroperasi dalam sektor kebudayaan AS setiap tahun memperoleh 166 bilion dolar, menggaji 5,7 juta rakyat Amerika (1,01% daripada bilangan orang yang bekerja dalam ekonomi Amerika) dan membawa kira-kira 30 bilion kepada bajet negara. anak patung.

    Bagaimanakah kita boleh meletakkan nilai kewangan pada fakta bahawa pelajar yang terlibat dalam program muzik sekolah berkemungkinan kurang terlibat dalam jenayah, penggunaan dadah dan penggunaan alkohol? Ke arah kesimpulan yang positif tentang peranan muzik dalam bidang ini  datang, sebagai contoh, Suruhanjaya Dadah dan Alkohol Texas.

     Dan akhirnya, ramai saintis Amerika yakin bahawa muzik dan seni mampu menyelesaikan masalah survival global manusia dalam keadaan tamadun baru. Menurut pakar muzik Amerika Elliot Eisner (pengarang bahan "Implikasi Konservatisme Pendidikan Baru  for the Future of the Art Education", Hearing, Congress of the USA, 1984), "hanya guru muzik yang tahu bahawa seni dan kemanusiaan adalah penghubung yang paling penting antara masa lalu dan masa depan, membantu kita mengekalkan nilai kemanusiaan dalam zaman elektronik dan mesin” . Kenyataan John F. Kennedy mengenai perkara ini menarik: “Seni bukanlah sesuatu yang sekunder dalam kehidupan sesebuah negara. Ia sangat hampir dengan tujuan utama negara, dan merupakan ujian litmus yang membolehkan kita menilai tahap tamadunnya."

     Adalah penting untuk diperhatikan bahawa Rusia  model pendidikan (terutamanya sistem yang dibangunkan bagi sekolah muzik kanak-kanak  dan sekolah untuk kanak-kanak berbakat)  tidak sesuai dengan sebahagian besar orang asing  sistem untuk memilih dan melatih pemuzik. Di luar negara kita, dengan pengecualian yang jarang berlaku (Jerman, China), sistem tiga peringkat untuk melatih pemuzik yang serupa dengan Rusia tidak diamalkan. Sejauh manakah keberkesanan model domestik pendidikan muzik? Banyak yang boleh difahami dengan membandingkan pengalaman anda dengan amalan negara luar.

     Pendidikan muzik di Amerika Syarikat adalah salah satu yang terbaik di dunia,  walaupun mengikut beberapa kriteria, menurut ramai pakar, ia masih lebih rendah daripada yang Rusia.

     Sebagai contoh, model Atlantik Utara (mengikut beberapa kriteria penting ia dipanggil "McDonaldization"), dengan beberapa persamaan luaran dengan model kita, adalah lebih  mudah dalam struktur dan mungkin agak  kurang berkesan.

      Walaupun fakta bahawa di Amerika Syarikat pelajaran muzik pertama (satu atau dua pelajaran setiap minggu) disyorkan  sudah masuk  sekolah rendah, tetapi dalam praktiknya ini tidak selalu berhasil. Latihan muzik tidak wajib. Sebenarnya, pelajaran muzik di sekolah awam Amerika  sebagai wajib, mula sahaja  с  darjah lapan iaitu pada umur 13-14 tahun. Ini, walaupun menurut ahli muzik Barat, sudah terlambat. Menurut beberapa anggaran, sebenarnya, 1,3  Berjuta-juta pelajar sekolah rendah tidak berpeluang mempelajari muzik. Lebih 8000  Sekolah awam di Amerika Syarikat tidak menawarkan pelajaran muzik. Seperti yang anda ketahui, keadaan di Rusia dalam segmen pendidikan muzik ini juga sangat tidak menguntungkan.

       Pendidikan muzik di Amerika Syarikat boleh didapati di  konservatori, institut, universiti muzik,  di jabatan muzik universiti, serta di sekolah muzik (kolej), kebanyakannya  dimasukkan ke dalam universiti dan institut. Perlu dijelaskan bahawa sekolah/kolej ini bukan analog sekolah muzik kanak-kanak Rusia.  Yang paling berprestij daripada  Institusi pendidikan muzik Amerika ialah Curtis Institute of Music, Julliard School, Berklee College of Music, New England Conservatory, Eastman School of Music, San Francisco Conservatory of Music dan lain-lain. Terdapat lebih daripada 20 konservatori di Amerika Syarikat (nama "konservatori" terlalu sewenang-wenangnya untuk orang Amerika; sesetengah institut dan juga kolej boleh dipanggil dengan cara ini).  Kebanyakan konservatori mengasaskan latihan mereka pada muzik klasik. Sekurang-kurangnya tujuh  konservatori  belajar muzik kontemporari. Yuran (tuisyen sahaja) di salah satu yang paling berprestij  Universiti Amerika  Julliard School melebihi  40 ribu ringgit setahun. Ini adalah dua hingga tiga kali lebih tinggi daripada biasa  universiti muzik di Amerika Syarikat. Perlu diberi perhatian bahawa  buat pertama kalinya dalam sejarah Amerika Sekolah Julliard  mewujudkan cawangannya sendiri di luar Amerika Syarikat di Tianjin (PRC).

     Niche pendidikan muzik khas kanak-kanak di Amerika Syarikat sebahagiannya diisi oleh sekolah persediaan, yang beroperasi di hampir semua konservatori utama dan "sekolah muzik"  USA. Secara de jure, kanak-kanak dari umur enam tahun boleh belajar di sekolah persediaan. Selepas menamatkan pengajiannya di Sekolah Persediaan, pelajar boleh memasuki universiti muzik dan memohon kelayakan "Sarjana Muda Pendidikan Muzik" (bersamaan dengan tahap pengetahuan selepas tiga tahun belajar di universiti kami), "Sarjana Pendidikan Muzik ( serupa dengan program sarjana kami), “Doktor Ph. D dalam Muzik” (samar-samar mengingatkan sekolah siswazah kami).

     Secara teorinya mungkin pada masa hadapan untuk mewujudkan sekolah muzik khusus untuk pendidikan rendah di Amerika Syarikat berdasarkan pendidikan umum "Sekolah Magnet" (sekolah untuk kanak-kanak berbakat).

     Pada masa ini dalam  Terdapat 94 ribu guru muzik di Amerika Syarikat (0,003% daripada jumlah penduduk negara itu). Gaji purata mereka ialah 65 ribu dolar setahun (julat dari 33 ribu dolar hingga 130 ribu). Menurut data lain, purata gaji mereka lebih rendah sedikit. Jika kita mengira gaji seorang guru muzik Amerika setiap jam mengajar, purata gaji ialah $28,43 setiap jam.  jam.

     Essence  Kaedah pengajaran Amerika (“McDonaldization”), khususnya  adalah penyatuan maksimum, pemformalan dan penyeragaman pendidikan.  Sesetengah orang Rusia mempunyai rasa tidak suka  pemuzik dan saintis didorong oleh fakta bahawa  kaedah ini membawa kepada penurunan daya kreativiti pelajar. Pada masa yang sama, model Atlantik Utara mempunyai banyak kelebihan.  Ia sangat berfungsi dan berkualiti. Membolehkan pelajar memperoleh tahap profesionalisme yang tinggi dengan cepat. Ngomong-ngomong, contoh pragmatisme dan keusahawanan Amerika adalah hakikatnya  Orang Amerika berjaya mewujudkan sistem rawatan muzik dalam tempoh yang singkat dan meningkatkan bilangan ahli terapi muzik di Amerika Syarikat kepada 7 ribu.

      Sebagai tambahan kepada trend yang disebut di atas ke arah penurunan kreativiti pelajar dan masalah yang semakin meningkat dengan pendidikan muzik di sekolah menengah, komuniti muzik Amerika bimbang tentang pengurangan pembiayaan bajet untuk kelompok pendidikan muzik. Ramai orang bimbang bahawa kerajaan tempatan dan pusat negara tidak memahami sepenuhnya kepentingan mendidik anak muda Amerika dalam seni dan muzik. Masalah pemilihan, latihan guru, dan pusing ganti kakitangan juga meruncing. Beberapa masalah ini telah ditangani oleh Profesor Paul R. Layman, Dekan Sekolah Muzik di Universiti Michigan, dalam laporannya pada pendengaran Kongres AS di hadapan Jawatankuasa Kecil Pendidikan Rendah, Menengah dan Vokasional.

      Sejak tahun 80-an abad yang lalu, isu pembaharuan sistem kebangsaan latihan kakitangan muzik telah meruncing di Amerika Syarikat. Pada tahun 1967, Simposium Tanglewood yang pertama membangunkan cadangan tentang cara meningkatkan keberkesanan pendidikan muzik. Pelan pembaharuan dalam bidang ini telah dirangka  on  tempoh 40 tahun. Pada tahun 2007, selepas tempoh ini, mesyuarat kedua guru muzik yang diiktiraf, penghibur, saintis dan pakar telah diadakan. Simposium baharu, "Tanglewood II: Mencarta untuk Masa Depan," menerima pakai deklarasi mengenai hala tuju utama pembaharuan pendidikan untuk 40 tahun akan datang.

       Persidangan saintifik telah diadakan pada tahun 1999  "The Housewright Symposium/Vision 2020", di mana percubaan telah dibuat untuk membangunkan pendekatan kepada pendidikan muzik dalam tempoh 20 tahun. Pengisytiharan yang sepadan telah diterima pakai.

      Untuk membincangkan isu yang berkaitan dengan pendidikan muzik di sekolah rendah dan menengah di Amerika Syarikat, organisasi seluruh Amerika "Meja Bulat Dasar Pendidikan Muzik" telah diwujudkan pada tahun 2012. Persatuan muzik Amerika berikut bermanfaat:  Amerika  Persatuan Guru Rentetan, Persatuan Antarabangsa untuk Pendidikan Muzik, Persatuan Antarabangsa untuk Falsafah Pendidikan Muzik, Persatuan Kebangsaan untuk Pendidikan Muzik, Persatuan Kebangsaan Guru Muzik.

      Pada tahun 1994, piawaian kebangsaan untuk pendidikan muzik telah diterima pakai (dan ditambah pada tahun 2014). Sesetengah pakar percaya bahawa  piawaian ditetapkan dalam bentuk yang terlalu umum. Di samping itu, piawaian ini hanya diluluskan oleh sebahagian daripada negeri, kerana fakta bahawa mereka mempunyai tahap kebebasan yang tinggi dalam membuat keputusan sedemikian. Sesetengah negeri membangunkan piawaian mereka sendiri, manakala yang lain tidak menyokong inisiatif ini sama sekali. Ini mengukuhkan lagi perkara bahawa dalam sistem pendidikan Amerika, sektor swasta, bukan Jabatan Pendidikan, yang menetapkan piawaian untuk pendidikan muzik.

      Dari Amerika Syarikat kami akan berpindah ke Eropah, ke Rusia. Pembaharuan Bologna Eropah (difahamkan sebagai cara mengharmonikan sistem pendidikan  negara milik Komuniti Eropah), setelah mengambil langkah pertamanya di negara kita pada tahun 2003, telah terhenti. Dia menghadapi penolakan daripada sebahagian besar komuniti muzik tempatan. Percubaan menemui rintangan tertentu  dari atas, tanpa perbincangan yang luas,  mengawal bilangan institusi muzik dan guru muzik di Persekutuan Rusia.

     Sehingga kini, sistem Bolognese wujud dalam persekitaran muzik kita dalam keadaan hampir tidak aktif. Aspek positifnya (perbandingan tahap latihan pakar, mobiliti pelajar dan guru,  penyatuan keperluan untuk pelajar, dsb.) diratakan, seperti yang dipercayai ramai, oleh sistem pendidikan modular dan "ketidaksempurnaan" sistem ijazah saintifik yang dianugerahkan berdasarkan hasil latihan. Sesetengah pakar percaya bahawa, walaupun terdapat kemajuan yang ketara, sistem pengiktirafan bersama sijil pendidikan masih belum dibangunkan.  "Ketidakkonsistenan" ini amat akut  dilihat oleh negara di luar Komuniti Eropah, serta negara calon untuk menyertai sistem Bologna. Negara yang menyertai sistem ini akan menghadapi tugas sukar untuk menyelaraskan kurikulum mereka. Mereka juga perlu menyelesaikan masalah yang timbul akibat pelaksanaan sistem ini  berkurangan dalam kalangan pelajar  tahap pemikiran analitikal, sikap kritis terhadap  bahan pendidikan.

     Untuk pemahaman yang lebih asas tentang masalah Bolonisasi sistem pendidikan muzik domestik, adalah dinasihatkan untuk beralih kepada karya ahli muzik, pianis, profesor terkenal.  KV Zenkin, dan pakar seni cemerlang yang lain.

     Pada peringkat tertentu adalah mungkin (dengan tempahan tertentu) untuk mendekati Komuniti Eropah, yang bersemangat tentang idea menyatukan sistem pendidikan muzik di Eropah, dengan inisiatif untuk mengembangkan skop geografi idea ini, pertama ke Eurasia, dan akhirnya ke skala global.

      Di Great Britain, sistem elektif latihan pemuzik telah berakar umbi. Guru sekolah swasta popular. Ada yang kecil  beberapa sekolah muzik Sabtu kanak-kanak dan beberapa sekolah muzik khusus elit seperti Sekolah Purcell, di bawah naungan Prince of Wales. Tahap tertinggi pendidikan muzik di England, seperti di kebanyakan negara di dunia, mempunyai banyak persamaan dalam bentuk dan strukturnya. Perbezaannya berkaitan dengan kualiti pengajaran, kaedah, bentuk  latihan, tahap pengkomputeran, sistem motivasi pelajar, tahap kawalan dan penilaian setiap pelajar, dsb. 

      Dalam hal pendidikan muzik, Jerman berdiri agak berbeza daripada kebanyakan negara Barat dengan pengalaman yang kaya dalam pendidikan muzik. By the way, sistem Jerman dan Rusia mempunyai banyak persamaan. Seperti yang diketahui, dalam XIX  abad, kami banyak meminjam daripada sekolah muzik Jerman.

     Pada masa ini, terdapat rangkaian luas sekolah muzik di Jerman. DALAM  Pada awal abad ke-980, bilangan mereka meningkat kepada XNUMX (sebagai perbandingan, di Rusia terdapat hampir enam ribu sekolah muzik kanak-kanak). Sebilangan besar daripada mereka adalah institusi awam (negeri) bergaji yang diuruskan oleh pihak berkuasa bandar dan kerajaan tempatan. Kurikulum dan struktur mereka dikawal dengan ketat. Penyertaan negeri dalam pengurusan mereka adalah minimum dan simbolik. lebih kurang  35 ribu guru sekolah-sekolah ini mengajar hampir 900 ribu pelajar (di Persekutuan Rusia, dalam pendidikan vokasional yang lebih tinggi, peraturan menetapkan nisbah tenaga pengajar kepada bilangan pelajar sebagai 1 hingga 10). Di German  Terdapat juga sekolah muzik swasta (lebih 300) dan komersial. Di sekolah muzik Jerman terdapat empat peringkat pendidikan: rendah (dari 4-6 tahun), pertengahan rendah, pertengahan dan lanjutan (lebih tinggi - percuma). Dalam setiap daripada mereka, latihan berlangsung 2-4 tahun. Pendidikan muzik yang lebih kurang lengkap menelan belanja ibu bapa kira-kira 30-50 ribu euro.

     Bagi sekolah tatabahasa biasa (Gymnasium) dan sekolah pendidikan am (Gesamtschule), kursus muzik asas (rendah) (pelajar boleh memilih sama ada untuk belajar muzik atau menguasai seni visual)  atau seni teater) adalah 2-3 jam seminggu. Kursus muzik pilihan yang lebih intensif menyediakan kelas selama 5-6 jam seminggu.  Kurikulum melibatkan penguasaan teori muzik am, notasi muzik,  asas keharmonian. Hampir setiap gimnasium dan sekolah menengah  Ia mempunyai  pejabat yang dilengkapi dengan peralatan audio dan video (setiap guru muzik kelima di Jerman dilatih untuk bekerja dengan peralatan MIDI). Terdapat beberapa alat muzik. Latihan biasanya dijalankan dalam kumpulan lima orang, setiap satu  dengan instrumen anda. Penciptaan orkestra kecil diamalkan.

      Adalah penting untuk ambil perhatian bahawa sekolah muzik Jerman (kecuali sekolah awam) tidak mempunyai kurikulum yang seragam.

     Tahap pendidikan tertinggi (konservatori, universiti) menyediakan latihan selama 4-5 tahun.  Universiti pakar dalam  latihan guru muzik, konservatori - penghibur, konduktor. Graduan mempertahankan tesis (atau disertasi) mereka dan menerima ijazah sarjana. Pada masa hadapan, adalah mungkin untuk mempertahankan disertasi kedoktoran. Terdapat 17 institusi muzik yang lebih tinggi di Jerman, termasuk empat konservatori dan 13 sekolah tinggi yang setara dengannya (tidak termasuk fakulti dan jabatan khusus di universiti).

       Guru persendirian juga mendapat permintaan di Jerman. Menurut kesatuan sekerja guru bebas Jerman, bilangan guru muzik persendirian yang didaftarkan secara rasmi sahaja melebihi 6 ribu orang.

     Ciri tersendiri universiti muzik Jerman ialah tahap autonomi dan kebebasan pelajar yang sangat tinggi. Mereka secara bebas merangka kurikulum mereka sendiri, memilih kuliah dan seminar yang akan dihadiri (tidak kurang, dan mungkin kebebasan yang lebih besar dalam memilih kaedah pengajaran, sistem penilaian prestasi, merangka  Kurikulum tematik berbeza daripada pendidikan muzik di Australia). Di Jerman, masa pengajaran utama dibelanjakan untuk pelajaran individu dengan seorang guru. Sangat maju  pentas dan latihan lawatan. Terdapat kira-kira 150 orkestra bukan profesional di negara ini. Persembahan pemuzik di gereja adalah popular.

     Pegawai seni Jerman menggalakkan perkembangan inovatif yang berpandangan ke hadapan dalam pembangunan selanjutnya dalam pendidikan muzik dan muzik. Sebagai contoh, mereka bertindak balas secara positif  kepada idea untuk membuka Institut Sokongan dan Kajian Bakat Muzikal di Universiti Paterborn.

     Adalah penting untuk menekankan bahawa di Jerman banyak usaha dilakukan untuk mengekalkan tahap celik muzik umum penduduk yang sangat tinggi.

       Mari kembali ke sistem muzik Rusia  pendidikan. Tertakluk kepada kritikan pedas, tetapi setakat ini sistem muzik domestik masih utuh  vospitania  dan pendidikan.  Sistem ini bertujuan untuk menyediakan pemuzik sebagai seorang profesional dan sebagai budaya yang tinggi  seseorang yang dibesarkan tentang cita-cita kemanusiaan dan perkhidmatan kepada negaranya.

      Sistem ini berdasarkan beberapa elemen model Jerman untuk mendidik kualiti sivik dan sosial seseorang individu, yang dipinjam oleh Rusia pada abad ke-19, yang di Jerman dipanggil Bildung (pembentukan, pencerahan). Berasal dari  Pada abad ke-18, sistem pendidikan ini menjadi asas kepada kebangkitan budaya rohani Jerman.  "Konsert," kesatuan personaliti budaya sedemikian, menurut ahli ideologi sistem Jerman, "mampu mencipta  negara, negara yang sihat, kuat.”

     Pengalaman mencipta sistem pendidikan muzik yang sudah berada dalam 20-an abad kedua puluh, yang dicadangkan oleh komposer Austria yang kontroversial, patut diberi perhatian.  cikgu Carl Orff.  Berdasarkan pengalamannya sendiri bekerja dengan kanak-kanak di sekolah gimnastik, muzik dan tarian Günterschule, yang diciptanya, Orff menyeru untuk membangunkan kebolehan kreatif dalam semua kanak-kanak tanpa pengecualian dan mengajar mereka  secara kreatif mendekati penyelesaian sebarang tugas dan masalah dalam semua bidang aktiviti manusia. Betapa konsonan ini dengan idea guru muzik terkenal kami AD  Artobolevskaya! Dalam kelas muziknya, hampir tidak ada pelajar yang tercicir. Dan maksudnya bukan sahaja dia sangat menyayangi pelajarnya ("pedagogi, seperti yang sering dia katakan, ialah -  keibuan hipertrofi”). Baginya, tidak ada anak yang tidak berbakat. Pedagoginya - "pedagogi hasil jangka panjang" - membentuk bukan sahaja pemuzik, bukan sahaja individu, tetapi juga masyarakat…  И  Bagaimanakah seseorang tidak dapat mengingati kenyataan Aristotle bahawa mengajar muzik "harus mengejar matlamat estetik, moral dan intelek"?  serta "mengharmonikan hubungan antara individu dan masyarakat."

     Juga menarik  pengalaman saintifik dan pedagogi pemuzik terkenal BL Yavorsky (teori pemikiran muzik, konsep pemikiran bersekutu pelajar)  и  BV Asafieva  (memupuk minat dan cinta kepada seni muzik).

     Idea untuk memanusiakan masyarakat, pendidikan etika, rohani dan moral pelajar dianggap oleh banyak pemuzik dan guru Rusia sebagai komponen penting dalam pembangunan muzik dan seni Rusia. Guru muzik G. Neuhaus menyatakan: "Dalam melatih seorang pemain piano, urutan hierarki tugas adalah seperti berikut: yang pertama adalah seseorang, yang kedua adalah seorang artis, yang ketiga adalah seorang pemuzik, dan hanya yang keempat adalah seorang pemain piano."

     RџСўРё  Apabila mempertimbangkan isu yang berkaitan dengan pembaharuan sistem pendidikan muzik di Rusia, seseorang tidak boleh tidak menyentuh isu tersebut  dalam mengekalkan komitmen terhadap prinsip kecemerlangan akademik dalam  latihan pemuzik. Dengan tempahan tertentu, boleh dinyatakan bahawa sistem pendidikan muzik kita tidak kehilangan tradisi akademiknya sepanjang dekad bergolak yang lalu. Nampaknya, secara umum, kami berjaya untuk tidak kehilangan potensi terkumpul selama berabad-abad dan diuji masa, dan mengekalkan kepatuhan kepada tradisi dan nilai klasik.  Dan, akhirnya, potensi kreatif intelektual keseluruhan negara telah dipelihara untuk memenuhi misi budayanya melalui muzik. Saya ingin percaya bahawa komponen heuristik pendidikan akademik juga akan terus berkembang. 

     Akademik dan sifat asas pendidikan muzik, seperti yang ditunjukkan oleh amalan, ternyata menjadi vaksin yang baik terhadap ceroboh, belum teruji  memindahkan ke tanah kita beberapa  Jenis pendidikan muzik Barat.

     Nampaknya dalam kepentingan menubuhkan budaya  hubungan dengan negara asing, pertukaran pengalaman dalam latihan pemuzik, adalah dinasihatkan untuk membuat kelas mini muzik secara eksperimen, contohnya, di kedutaan AS dan Jerman di Moscow (atau dalam format lain). Guru muzik yang dijemput dari negara ini boleh menunjukkan faedahnya  Amerika, Jerman dan amnya  Sistem pendidikan Bologna. Akan ada peluang untuk mengenali antara satu sama lain dengan lebih baik  dengan beberapa kaedah asing (dan tafsirannya) pengajaran muzik (kaedah  Dalcroze,  Kodaya, Carla Orfa, Suzuki, O'Connor,  Teori pembelajaran muzik Gordon, "solfege perbualan", program "Muzik ringkas", metodologi M. Karabo-Kone dan lain-lain). Dianjurkan, sebagai contoh, "rehat/pelajaran" untuk pelajar sekolah muzik Rusia dan asing - kawan, di pusat peranginan selatan kami boleh berguna untuk muzik dan kanak-kanak. Hubungan budaya antarabangsa seperti ini, sebagai tambahan kepada faedah mempelajari pengalaman asing (dan mempromosikan pengalaman sendiri), mewujudkan saluran kerjasama yang tidak dipolitikkan yang boleh menyumbang   sumbangan kepada penyatuan dan pembangunan hubungan antara Rusia  dan negara Barat.

     Komitmen sebahagian besar penubuhan muzik Rusia terhadap prinsip asas pendidikan muzik dalam jangka sederhana boleh memainkan peranan menyelamatkan muzik Rusia. Hakikatnya ialah dalam 10-15 tahun keruntuhan demografi mungkin berlaku di negara kita. Kemasukan anak muda Rusia ke dalam ekonomi negara, sains dan seni akan merosot secara mendadak. Mengikut ramalan pesimis, menjelang 2030 bilangan kanak-kanak lelaki dan perempuan berumur 5-7 tahun akan berkurangan kira-kira 40% berbanding masa kini. Sekolah muzik kanak-kanak akan menjadi yang pertama dalam sistem pendidikan muzik menghadapi masalah ini. Selepas tempoh yang singkat, gelombang "kegagalan" demografi akan mencapai tahap tertinggi dalam sistem pendidikan. Walaupun kalah dari segi kuantitatif, sekolah muzik Rusia boleh dan harus mengimbanginya dengan membina potensi kualitatif dan  kemahiran setiap pemuzik muda.  Mungkin,   Hanya mengikut tradisi pendidikan akademik, saya menggunakan kuasa penuh kumpulan muzik negara kita  Anda boleh menambah baik sistem untuk mencari berlian muzik dan mengubahnya menjadi berlian.

     Konseptual (atau mungkin  dan praktikal) pengalaman menjangka kesan demografi dalam ruang muzik boleh  berguna untuk menyelesaikan masalah yang sama dalam segmen berintensif pengetahuan dan inovatif ekonomi negara Rusia.

     Kualiti penyediaan  di sekolah muzik kanak-kanak boleh ditingkatkan, termasuk dengan mengadakan pelajaran terbuka untuk pelajar sekolah muzik kanak-kanak yang terkenal, contohnya, di Akademi Rusia  muzik yang dinamakan sempena Gnessins. Ia akan memberi manfaat yang besar untuk sekali-sekala  penyertaan profesor universiti muzik dalam latihan pemuzik muda. Pada pendapat kami, cadangan lain yang berguna juga  dibentangkan di bahagian akhir artikel ini.

     Menganalisis keadaan dalam sistem pendidikan Rusia, kita perlu ambil perhatian dengan penyesalan  hakikat bahawa dalam tempoh dua puluh lima tahun yang lalu  masalah baru dan tugas pembaharuan telah ditambah kepada yang sebelumnya. Ia timbul semasa tempoh peralihan ini daripada ekonomi terancang kepada ekonomi pasaran akibat daripada krisis sistemik yang berlarutan.  ekonomi dan struktur politik negara kita,  dan telah   diburukkan lagi oleh pengasingan antarabangsa Rusia di pihak negara-negara Barat terkemuka. Kesukaran tersebut termasuk  pengurangan dalam pembiayaan untuk pendidikan muzik, masalah dengan kesedaran diri yang kreatif dan  pekerjaan pemuzik, peningkatan keletihan sosial, sikap tidak peduli,  kehilangan separa keghairahan  dan beberapa yang lain.

     Namun, kami  warisan muzik, pengalaman unik dalam memupuk bakat membolehkan kita bersaing untuk pengaruh di dunia  mengatasi "tirai besi" muzikal. Dan ini bukan sahaja pancuran bakat Rusia  di langit barat. Kaedah domestik pendidikan muzik semakin popular di beberapa negara Asia, malah di Asia Tenggara, di mana sehingga baru-baru ini mana-mana penembusan kita, malah budaya, telah dihalang oleh blok tentera-politik SEATO dan CENTO.

         Pengalaman reformasi orang Cina patut diberi perhatian. Ia dicirikan oleh pembaharuan yang difikirkan dengan teliti, kajian asing, termasuk Rusia, pengalaman, kawalan ketat ke atas pelaksanaan rancangan, dan langkah-langkah untuk menyesuaikan dan menambah baik pembaharuan yang telah dimulakan.

       Banyak usaha dilakukan  untuk mengekalkan, sejauh mungkin, landskap budaya tersendiri yang dibentuk oleh tamadun Cina purba.

     Konsep pendidikan muzik dan estetik Cina adalah berdasarkan idea Confucius tentang membina budaya bangsa, meningkatkan individu, pengayaan rohani, dan memupuk nilai murni. Matlamat untuk membangunkan kedudukan hidup yang aktif, cinta kepada negara sendiri, mengikut norma tingkah laku, dan keupayaan untuk melihat dan mencintai keindahan dunia di sekeliling kita juga diisytiharkan.

     Dengan cara ini, dengan menggunakan contoh perkembangan budaya Cina, seseorang boleh, dengan keraguan tertentu, menilai kesejagatan tesis (secara umum, sangat sah) ahli ekonomi Amerika terkenal Milton Friedman bahawa "hanya negara kaya yang mampu mengekalkannya. budaya yang maju.”

     Pembaharuan sistem pendidikan muzik  di RRC bermula pada pertengahan 80-an selepas menjadi jelas bahawa rancangan peralihan negara kepada ekonomi pasaran, yang diilhamkan oleh patriark reformasi China Deng Xiaoping, telah dilaksanakan secara amnya.

     Sudah pada tahun 1979, pada mesyuarat institusi muzik dan pedagogi yang lebih tinggi di China  diputuskan untuk memulakan persiapan untuk pembaharuan. Pada tahun 1980, "Rancangan Latihan Pakar Muzik untuk Institusi Pengajian Tinggi" telah dirangka (pada masa ini, terdapat kira-kira 294 ribu guru muzik profesional di sekolah Cina, termasuk 179 ribu di sekolah rendah, 87 ribu di sekolah menengah dan 27 ribu di sekolah menengah tinggi). Pada masa yang sama, resolusi telah diterima pakai mengenai penyediaan dan penerbitan kesusasteraan pendidikan (domestik dan terjemahan asing), termasuk isu pendidikan pedagogi muzik. Dalam masa yang singkat, penyelidikan akademik telah disediakan dan diterbitkan mengenai topik "Konsep Pendidikan Muzik" (pengarang Cao Li), "Pembentukan Muzik  pendidikan" (Liao Jiahua), "Pendidikan estetik pada masa hadapan" (Wang Yuequan),  "Pengenalan kepada Sains Pendidikan Muzik Asing" (Wang Qinghua), "Pendidikan Muzik dan Pedagogi" (Yu Wenwu). Pada tahun 1986, satu persidangan besar-besaran seluruh China mengenai pendidikan muzik telah diadakan. Organisasi mengenai isu pendidikan muzik telah ditubuhkan lebih awal, termasuk Majlis Penyelidikan Pendidikan Muzik, Persatuan Pemuzik Pendidikan Muzik, Jawatankuasa Pendidikan Muzik, dsb.

     Sudah semasa pembaharuan, langkah-langkah telah diambil untuk menilai ketepatan kursus yang dipilih dan menyesuaikannya. Jadi, hanya pada 2004-2009 di China  empat persidangan perwakilan dan seminar mengenai pendidikan muzik telah diadakan, termasuk tiga  Antarabangsa.

     Sistem sekolah Cina yang disebutkan di atas menetapkan bahawa  Di sekolah rendah, dari darjah satu hingga empat, pelajaran muzik diadakan dua kali seminggu, dari darjah lima - sekali seminggu. Kelas mengajar nyanyian, keupayaan untuk mendengar muzik,  bermain alat muzik (piano, biola, seruling, saksofon, alat perkusi), mempelajari notasi muzik. Pendidikan sekolah ditambah dengan kelab muzik di istana perintis, pusat kebudayaan dan institusi pendidikan tambahan yang lain.

     Terdapat banyak sekolah dan kursus muzik kanak-kanak persendirian di China.  Terdapat sistem yang dipermudahkan untuk membukanya. Cukuplah dengan pendidikan muzik yang lebih tinggi dan mendapatkan lesen untuk aktiviti pengajaran muzik. Satu jawatankuasa peperiksaan di sekolah sebegini dibentuk  dengan penyertaan wakil sekolah muzik lain. Tidak seperti kami, sekolah muzik kanak-kanak Cina secara aktif menarik perhatian  profesor dan guru dari konservatori dan universiti pedagogi. Ini, sebagai contoh,  Sekolah Seni Kanak-kanak Institut Seni Jilin dan Pusat Kanak-Kanak Liu Shikun.

     Sekolah muzik menerima kanak-kanak berumur enam dan bahkan lima tahun (di sekolah Cina biasa, pendidikan bermula pada usia enam tahun).

     Di beberapa universiti Cina (konservatori, kini terdapat lapan daripadanya)  Terdapat sekolah muzik rendah dan menengah untuk latihan intensif kanak-kanak berbakat - yang dipanggil sekolah peringkat 1 dan 2.  Lelaki dan perempuan dipilih untuk belajar di sana seawal usia lima atau enam tahun. Persaingan untuk kemasukan ke sekolah muzik khusus adalah sangat besar, kerana  ini -  cara yang boleh dipercayai untuk menjadi seorang pemuzik profesional. Selepas kemasukan, bukan sahaja kebolehan muzik (pendengaran, ingatan, irama), tetapi juga kecekapan dan kerja keras dinilai -  kualiti yang sangat berkembang di kalangan orang Cina.

     Seperti yang dinyatakan di atas, tahap peralatan institusi muzik dengan cara teknikal dan komputer di China adalah salah satu yang tertinggi di dunia.

                                                          ZAKLU CHE NIE

     Memerhati beberapa inovasi penting dalam  Pendidikan muzik Rusia, masih harus diperhatikan bahawa reformasi sistemik dalam bidang ini, pada umumnya, belum berlaku. Salahkan reformis kita atau terima kasih kerana menyelamatkan sistem yang tidak ternilai?  Masa akan memberikan jawapan kepada soalan ini. Sesetengah pakar domestik percaya bahawa sesuatu yang berfungsi dengan berkesan tidak boleh diubah sama sekali (perkara utama adalah untuk mengekalkan warisan budaya dan tidak kehilangan kualiti pemuzik yang tinggi). Dari sudut pandangan mereka, adalah jauh dari tidak sengaja bahawa guru Van Cliburn adalah seorang pemuzik Rusia yang mendapat pendidikan di negara kita. Penyokong langkah-langkah radikal meneruskan dari postulat yang bertentangan secara diametrik.  Dari sudut pandangan mereka, pembaharuan diperlukan, tetapi mereka masih belum bermula. Apa yang kita lihat hanyalah langkah kosmetik.

      Ia boleh diandaikan bahawa  sangat berhati-hati dalam pembaharuan  beberapa elemen asas penting dalam pendidikan muzik, serta  Mengabaikan dan mengabaikan kehendak dunia menimbulkan ancaman untuk ketinggalan. Pada masa yang sama, pendekatan yang sensitif untuk menyelesaikan masalah yang kita hadapi  oberegaet  (seperti yang pernah dilakukan oleh konservatori Itali pertama) apa  nilai masyarakat kita.

     Pasukan berkuda cuba melakukan transformasi pada tahun 90-an dengan  slogan yang terlalu revolusioner dan "dilukis pedang" (alangkah ketara perbezaannya daripada "pembaharuan Kabalevsky"!)  telah diganti pada awal abad ini dengan langkah-langkah konsisten yang lebih berhati-hati ke arah matlamat yang sama. Prasyarat sedang dibuat  untuk mengharmonikan pendekatan yang berbeza untuk reformasi, mencari penyelesaian bersama dan dipersetujui, memastikan kesinambungan sejarah,  pembangunan sistem pendidikan berubah-ubah dengan teliti.

    Hasil daripada banyak kerja yang dilakukan di Persekutuan Rusia untuk menyesuaikan muzik  kelompok kepada realiti baru, pada pendapat kami, tidak disampaikan sepenuhnya kepada komuniti muzik tanah air. Akibatnya, tidak semua pihak yang berminat – pemuzik, guru, pelajar –  kesan yang komprehensif dan kompleks muncul  tentang matlamat, bentuk, kaedah dan masa pembaharuan berterusan pendidikan muzik, dan yang paling penting – mengenai vektornya…  Teka-teki tidak sesuai.

    Berdasarkan analisis langkah-langkah praktikal dalam bidang ini, kita boleh, dengan tempahan tertentu, membuat kesimpulan bahawa  masih banyak yang perlu direalisasikan. Perlu  Bukan sahaja  meneruskan apa yang telah dimulakan, tetapi juga mencari peluang baharu untuk menambah baik mekanisme sedia ada.

      Yang utama, pada pendapat kami,  arah reformasi pada masa hadapan  boleh jadi yang berikut:

   1. Penghalusan berdasarkan luas  awam  perbincangan tentang konsep dan program  pembangunan lanjut pendidikan muzik untuk jangka sederhana dan panjang, dengan mengambil kira pengalaman asing lanjutan.  Adalah baik untuk mengambil kira  imperatif dan logik muzik itu sendiri, memahami cara menyesuaikannya ke dalam hubungan pasaran.

     Mungkin masuk akal untuk memperluaskan skop sokongan intelektual, saintifik dan analitikal untuk kajian isu-isu teoretikal dan praktikal pembaharuan, termasuk melalui pelaksanaan yang sesuai.  persidangan antarabangsa. Mereka boleh dianjurkan, sebagai contoh, di Valdai, serta di PRC (saya kagum dengan kepantasan, kerumitan dan perincian pembaharuan), Amerika Syarikat (contoh klasik inovasi Barat)  atau di Itali (permintaan untuk penstrukturan semula sistem pendidikan sangat besar, kerana pembaharuan muzik Rom adalah salah satu yang paling tidak produktif dan terlewat).  Menambah baik sistem untuk memantau pandangan dan penilaian wakil  semua peringkat komuniti muzik untuk meningkatkan pendidikan muzik.

      Peranan yang lebih besar dari sebelumnya dalam memodenkan sistem pendidikan  Elit muzik negara, organisasi awam, Kesatuan Komposer, potensi analisis konservatori, akademi muzik dan sekolah, serta kementerian dan jabatan berkaitan Rusia diminta untuk bermain,  Majlis di bawah Presiden Persekutuan Rusia untuk Kebudayaan dan Seni, Pusat Ekonomi Pendidikan Berterusan Akademi Ekonomi Rusia dan Universiti Negeri,  Majlis Kebangsaan Pendidikan Muzik Kontemporari, Majlis Saintifik Sejarah Pendidikan Muzik  dan lain lain. Mendemokrasikan proses reformasi  ia akan berguna untuk mencipta  Russia  Persatuan Pemuzik mengenai isu pembaharuan pendidikan muzik yang lebih maju (sebagai tambahan kepada Majlis Saintifik yang baru dibuat mengenai masalah pendidikan muzik).

   2. Cari peluang untuk menyokong pembaharuan dari segi kewangan dalam segmen muzik dalam ekonomi pasaran. Pengalaman Cina menarik pelakon bukan negara boleh berguna di sini.  sumber pembiayaan.  Dan, sudah tentu, kita tidak boleh melakukannya tanpa pengalaman kaya negara kapitalis terkemuka: Amerika Syarikat. Pada akhirnya, kami masih belum memutuskan sejauh mana kami boleh bergantung pada subsidi tunai daripada yayasan kebajikan dan derma swasta. Dan sejauh manakah pembiayaan daripada bajet negeri boleh dikurangkan?

     Pengalaman Amerika telah menunjukkan bahawa semasa krisis 2007-2008, sektor muzik AS mengalami lebih teruk daripada kebanyakan  sektor ekonomi lain (dan ini walaupun pada hakikatnya Presiden Obama memperuntukkan sekali $50 juta untuk mengekalkan pekerjaan di  bidang seni). Namun, pengangguran dalam kalangan artis meningkat dua kali lebih cepat berbanding keseluruhan ekonomi. Pada tahun 2008, 129 ribu artis kehilangan pekerjaan di Amerika Syarikat. Dan mereka yang tidak dipecat  mengalami kesukaran yang ketara, kerana mereka menerima gaji yang kurang disebabkan pengurangan dalam program ceramah. Sebagai contoh, gaji pemuzik salah satu orkestra Amerika terbaik di dunia, Cincinnati Symphony, menurun sebanyak 2006% pada 11, dan Syarikat Opera Baltimore terpaksa memulakan prosiding kebankrapan. Di Broadway, beberapa pemuzik telah menderita kerana muzik secara langsung telah semakin digantikan dengan muzik rakaman.

       Salah satu sebab untuk situasi yang tidak baik di Amerika Syarikat dengan pembiayaan struktur muzik adalah penurunan ketara dalam bahagian sumber pembiayaan kerajaan sejak beberapa dekad yang lalu: daripada 50% daripada jumlah wang yang diterima dalam muzik. sektor kepada 10% pada masa ini. Sumber pelaburan dermawan swasta, yang menderita semasa krisis, secara tradisinya menyumbang 40% daripada semua suntikan kewangan. Sejak awal krisis  Aset yayasan amal jatuh sebanyak 20-45% dalam tempoh yang singkat. Bagi sumber penerimaan modal kami sendiri (terutamanya daripada penjualan tiket dan pengiklanan), bahagian yang sebelum krisis adalah hampir 50%, disebabkan oleh pengurangan permintaan pengguna  mereka juga mengecil dengan ketara.  Bruce Ridge, pengerusi Persidangan Antarabangsa Simfoni dan Pemuzik Opera, dan ramai rakannya terpaksa merayu kepada Kongres AS dengan permintaan untuk mengambil langkah mengurangkan beban cukai ke atas yayasan swasta. Suara mula kedengaran lebih kerap memihak kepada peningkatan pembiayaan kerajaan untuk industri.

    Pertumbuhan ekonomi pertama, dan kemudian pembiayaan budaya?

     3.  Meningkatkan prestij Rusia  pendidikan muzik, termasuk dengan meningkatkan tahap imbuhan untuk pemuzik. Isu imbuhan guru juga meruncing. Terutama dalam konteks  kompleks tugas kompleks yang perlu mereka selesaikan dalam kedudukan yang jelas tidak kompetitif (ambil, sebagai contoh, tahap keselamatan  bantuan dan peralatan). Pertimbangkan masalah yang semakin meningkat untuk memotivasi pelajar "kecil" untuk belajar di sekolah muzik kanak-kanak, hanya 2%  (menurut sumber lain, angka ini lebih tinggi sedikit) yang mana mereka menghubungkan masa depan profesional mereka dengan muzik!

      4. Menyelesaikan masalah sokongan logistik untuk proses pendidikan (membekalkan kelas dengan peralatan video dan audio, pusat muzik,  peralatan MIDI). Mengadakan latihan dan latihan semula  guru muzik dalam kursus "Kreativiti muzik menggunakan komputer", "Komputer komposisi", "Kaedah pengajaran kemahiran dalam bekerja dengan program komputer muzik". Pada masa yang sama, seseorang harus mengambil kira hakikat bahawa, semasa menyelesaikan banyak masalah pendidikan praktikal dengan cepat dan agak berkesan, komputer masih belum dapat menggantikan komponen kreatif dalam karya seorang pemuzik.

     Membangunkan program komputer untuk belajar bermain pelbagai alat muzik untuk orang kurang upaya.

    5. Merangsang minat orang ramai terhadap muzik (membentuk "permintaan", yang, mengikut undang-undang ekonomi pasaran, akan merangsang "bekalan" daripada komuniti muzik). Tahap bukan sahaja pemuzik adalah penting di sini. Juga diperlukan  tindakan yang lebih aktif untuk meningkatkan tahap budaya mereka yang mendengar muzik, dan oleh itu seluruh masyarakat. Marilah kami mengingatkan anda bahawa tahap kualiti masyarakat juga adalah kualiti kanak-kanak yang akan membuka pintu ke sekolah muzik. Khususnya, adalah mungkin untuk menggunakan lebih meluas amalan yang digunakan di sekolah muzik anak-anak kita, yang melibatkan seluruh keluarga dalam penyertaan dalam lawatan, kelas, dan mengembangkan kemahiran dalam keluarga untuk melihat karya seni.

      6. Demi kepentingan membangunkan pendidikan muzik dan mencegah "penyempitan" (kualitatif dan kuantitatif) penonton dewan konsert, mungkin dinasihatkan untuk membangunkan pendidikan muzik di sekolah rendah dan menengah. Sekolah muzik kanak-kanak boleh memainkan peranan yang boleh dilaksanakan dalam hal ini (pengalaman, kakitangan, konsert dan aktiviti pendidikan pemuzik muda).

     Dengan memperkenalkan pengajaran muzik di sekolah menengah,  Adalah dinasihatkan untuk mengambil kira pengalaman negatif Amerika Syarikat. Pakar Amerika Laura Chapman dalam bukunya "Seni Segera, Budaya Segera" menyatakan keadaan buruk  dengan mengajar muzik di sekolah biasa. Pada pendapatnya, sebab utama untuk ini adalah kekurangan guru muzik profesional yang teruk. Chapman percaya itu  hanya 1% daripada semua kelas mengenai subjek ini di sekolah awam AS dijalankan pada tahap yang sepatutnya. Terdapat pusing ganti kakitangan yang tinggi. Dia juga menunjukkan bahawa 53% rakyat Amerika tidak menerima pendidikan muzik sama sekali…

      7. Pembangunan infrastruktur popularisasi  muzik klasik, "membawanya" kepada "pengguna" (kelab, pusat kebudayaan, tempat konsert). Pengakhiran konfrontasi antara muzik "live" dan rakaman Goliath masih belum tercapai. Hidupkan semula amalan lama mengadakan konsert mini di ruang legar  dewan pawagam, di taman, stesen metro, dsb. Tempat ini dan tempat lain boleh menganjurkan orkestra yang lebih baik diwujudkan, termasuk pelajar dari sekolah muzik kanak-kanak dan graduan cemerlang. Pengalaman sebegitu wujud di sekolah muzik anak-anak kita yang dinamakan sempena. AM Ivanov-Kramsky. Pengalaman Venezuela adalah menarik, di mana, dengan sokongan kerajaan dan struktur awam, rangkaian orkestra kanak-kanak dan belia di seluruh negara telah dicipta dengan penyertaan puluhan ribu remaja "jalanan". Ini adalah bagaimana seluruh generasi orang yang bersemangat tentang muzik dicipta. Masalah sosial yang teruk juga telah diselesaikan.

     Bincangkan kemungkinan mewujudkan "bandar muzik" di New Moscow atau Adler dengan infrastruktur konsert, pendidikan dan hotelnya sendiri (serupa dengan Silicon Valley, Las Vegas, Hollywood, Broadway, Montmartre).

      8. Pengaktifan aktiviti inovatif dan eksperimen  demi kepentingan memodenkan sistem pendidikan muzik. Semasa membangunkan pembangunan domestik di kawasan ini, adalah dinasihatkan untuk menggunakan pengalaman Cina. Terdapat kaedah terkenal yang digunakan oleh PRC ketika melakukan reformasi politik berskala besar pada akhir 70-an abad yang lalu. Seperti yang diketahui,  Deng Xiaoping pertama kali menguji reformasi  di wilayah salah satu wilayah China (Sichuan). Dan hanya selepas itu dia memindahkan pengalaman yang diperoleh ke seluruh negara.

      Pendekatan saintifik juga digunakan  dalam pembaharuan pendidikan muzik di China.   Jadi,  Di semua institusi pendidikan tinggi khusus PRC, piawaian telah ditetapkan untuk guru menjalankan kerja penyelidikan.

      9. Menggunakan keupayaan televisyen dan radio untuk mempopularkan muzik, mempromosikan aktiviti sekolah muzik kanak-kanak dan institusi pendidikan muzik lain.

      10. Penciptaan sains popular dan  filem cereka yang menimbulkan minat terhadap muzik.  Membuat filem tentang  takdir legenda pemuzik yang luar biasa: Beethoven, Mozart, Segovia, Rimsky-Korsakov,  Borodino, Zimakov. Cipta filem cereka kanak-kanak tentang kehidupan sekolah muzik.

       11. Terbitkan lebih banyak buku yang akan merangsang minat orang ramai terhadap muzik. Seorang guru di sekolah muzik kanak-kanak membuat percubaan untuk menerbitkan sebuah buku yang akan membantu pemuzik muda mengembangkan sikap terhadap muzik sebagai fenomena sejarah. Buku yang akan menimbulkan persoalan kepada pelajar, siapa yang datang dahulu dalam dunia muzik: genius muzik atau sejarah? Adakah pemuzik seorang jurubahasa atau pencipta sejarah seni? Kami cuba membawa kepada pelajar sekolah muzik kanak-kanak (setakat ini tidak berjaya) versi tulisan tangan buku tentang tahun kanak-kanak pemuzik hebat dunia. Kami telah membuat percubaan bukan sahaja untuk memahami  awal  asal-usul penguasaan pemuzik yang hebat, tetapi juga untuk menunjukkan latar belakang sejarah era yang "melahirkan" genius. Mengapa Beethoven timbul?  Di manakah Rimsky-Korsakov mendapat muzik yang begitu hebat?  Pandangan retrospektif terhadap isu semasa… 

       12. Kepelbagaian saluran dan peluang untuk merealisasikan diri pemuzik muda (lif menegak). Pembangunan lanjut aktiviti pelancongan. Tingkatkan pembiayaannya. Perhatian yang tidak mencukupi terhadap pemodenan dan penambahbaikan sistem kesedaran diri, sebagai contoh, di Jerman, telah membawa kepada fakta bahawa persaingan  on  tempat dalam orkestra berprestij  telah berkembang berkali-kali dalam tempoh tiga puluh tahun yang lalu dan mencapai kira-kira dua ratus orang setiap tempat duduk.

        13. Pembangunan fungsi pemantauan sekolah muzik kanak-kanak. Jejak  pada peringkat awal, detik-detik baru dalam persepsi kanak-kanak muzik, seni, dan juga mengenal pasti tanda   sikap positif dan negatif terhadap pembelajaran.

        14. Lebih aktif membangunkan fungsi pengaman muzik. Darjah tinggi muzik apolitik, detasmen relatifnya  daripada kepentingan politik penguasa dunia berfungsi sebagai asas yang baik untuk mengatasi konfrontasi di dunia. Kami percaya bahawa lambat laun, dengan cara evolusi atau melalui  bencana, manusia akan menyedari saling kebergantungan semua orang di planet ini. Laluan inersia semasa pembangunan manusia akan tenggelam dalam kelalaian. Dan semua orang akan faham  makna alegori "kesan rama-rama", yang telah dirumuskan  Edward Lorenz, ahli matematik Amerika, pencipta  teori huru-hara. Dia percaya bahawa semua orang adalah saling bergantung. Tiada kerajaan  sempadan tidak dapat menjamin satu negara  keselamatan daripada ancaman luar (tentera, alam sekitar…).  Menurut Lorenz, kejadian yang kelihatan tidak penting di satu bahagian planet ini, seperti "angin sepoi-sepoi" dari kepakan sayap rama-rama di suatu tempat di Brazil, dalam keadaan tertentu, akan memberikan dorongan  seperti longsor  proses yang akan membawa kepada "taufan" di Texas. Penyelesaiannya mencadangkan dirinya sendiri: semua orang di bumi adalah satu keluarga. Syarat penting untuk kesejahteraannya ialah kedamaian dan persefahaman bersama. Muzik (bukan sahaja memberi inspirasi kepada kehidupan setiap individu), tetapi juga  instrumen yang halus untuk pembentukan hubungan antarabangsa yang harmoni.

     Pertimbangkan kesesuaian untuk menawarkan laporan kepada Kelab Rom mengenai topik: "Muzik sebagai jambatan antara negara dan tamadun."

        15. Muzik boleh menjadi platform semula jadi untuk mengharmonikan kerjasama antarabangsa kemanusiaan. Bidang kemanusiaan sangat responsif terhadap pendekatan moral dan etika yang sensitif untuk menyelesaikan masalahnya. Itulah sebabnya budaya dan muzik boleh menjadi bukan sahaja alat yang boleh diterima, tetapi juga kriteria utama untuk kebenaran vektor perubahan  dalam dialog antarabangsa kemanusiaan.

        Muzik ialah "pengkritik" yang "menunjukkan" fenomena yang tidak diingini bukan secara langsung, bukan secara langsung, tetapi secara tidak langsung, "daripada yang bertentangan" (seperti dalam matematik, bukti "dengan percanggahan"; lat. "Contradictio in contrarium").  Pengkritik budaya Amerika Edmund B. Feldman menyatakan ciri muzik ini: "Bagaimana kita boleh melihat keburukan jika kita tidak mengetahui keindahan?"

         16. Menjalinkan hubungan yang lebih erat dengan rakan sekerja di luar negara. Bertukar pengalaman dengan mereka, buat projek bersama. Sebagai contoh, persembahan sebuah orkestra yang boleh dibentuk daripada pemuzik dari semua agama utama dunia akan menjadi bergema dan berguna. Ia boleh dipanggil "buruj" atau "buruj"  agama.”  Konsert orkestra ini akan mendapat permintaan  di acara antarabangsa yang didedikasikan untuk ingatan mangsa pengganas, acara yang dianjurkan oleh UNESCO, serta di pelbagai forum dan platform antarabangsa.  Misi penting ensemble ini adalah untuk mempromosikan idea-idea keamanan, toleransi, multikulturalisme, dan selepas beberapa lama, mungkin, idea-idea ekumenisme dan penyatuan agama.

          17.  Idea pertukaran antarabangsa tenaga pengajar secara bergilir-gilir malah kekal masih hidup dan sihat. Adalah wajar untuk membuat analogi sejarah. Sebagai contoh, abad ke-18 di Eropah dan Rusia menjadi terkenal dengan penghijrahan intelektual. Sekurang-kurangnya kita ingat hakikat itu  akademi muzik pertama di Rusia di Kremenchug (dicipta  pada akhir abad ke-20, serupa dengan konservatori) diketuai oleh komposer dan konduktor Itali Giuseppe Sarti, yang bekerja di negara kita selama kira-kira XNUMX tahun. Dan saudara Carzelli  membuka sekolah muzik di Moscow, termasuk sekolah muzik pertama di Rusia untuk hamba (1783).

          18. Penciptaan di salah satu bandar Rusia  infrastruktur untuk mengadakan pertandingan antarabangsa tahunan penghibur muda "Muzik Dunia Muda", serupa dengan pertandingan lagu Eurovision.

          19. Dapat melihat masa depan muzik. Demi kepentingan pembangunan negara yang stabil dan mengekalkan tahap budaya muzik domestik yang tinggi, lebih banyak perhatian harus diberikan kepada perancangan jangka panjang proses pendidikan, dengan mengambil kira perubahan sosio-ekonomi dan politik yang diramalkan pada masa hadapan. Aplikasi "konsep pendidikan lanjutan" yang lebih aktif akan mengurangkan kesan negatif ancaman dalaman dan luaran terhadap budaya Rusia. Bersedia untuk keruntuhan demografi. Mengubah arah sistem pendidikan tepat pada masanya ke arah pembentukan lebih banyak pakar "berdaya intelek".

     20. Boleh diandaikan bahawa   pengaruh kemajuan teknologi terhadap perkembangan muzik klasik, yang memanifestasikan dirinya terutamanya dengan kuat pada abad kedua puluh, akan berterusan. Penembusan kecerdasan buatan ke dalam bidang seni akan meningkat. Dan walaupun muzik, terutamanya muzik klasik, mempunyai "kekebalan" yang besar terhadap pelbagai jenis inovasi, komposer masih akan dibentangkan dengan cabaran "intelek" yang serius. Kemungkinan dalam konfrontasi ini akan timbul  Muzik Masa Depan. Akan ada tempat untuk memudahkan sepenuhnya muzik popular, dan untuk membawa muzik sedekat mungkin dengan keperluan setiap individu, mencipta muzik untuk keseronokan, dan hegemoni fesyen berbanding muzik.  Tetapi bagi ramai pencinta seni, cinta mereka terhadap muzik klasik akan kekal. Dan ia menjadi penghormatan kepada fesyen  hologr aph ais   demonstrasi tentang apa yang "berlaku" di Vienna pada akhir abad ke-18  abad  konsert muzik simfoni yang dikendalikan oleh Beethoven!

      Daripada muzik orang Etruscan kepada bunyi dimensi baharu. Jalan itu lebih daripada  daripada tiga ribu tahun…

          Halaman baharu dalam sejarah dunia muzik dibuka di hadapan mata kita. Bagaimana keadaannya? Jawapan kepada soalan ini bergantung pada banyak faktor, dan lebih-lebih lagi pada kehendak politik atasan, kedudukan aktif golongan elit muzik dan pengabdian yang tidak mementingkan diri sendiri.  guru muzik.

Senarai sastera terpakai

1. Zenkin KV Tradisi dan prospek pendidikan pascasiswazah konservatori di Rusia berdasarkan draf undang-undang persekutuan "Mengenai Pendidikan di Persekutuan Rusia"; nvmosconsv.ru>wp- content/media/02_ Zenkin Konstantin 1.pdf.
2. Rapatskaya LA Pendidikan muzik di Rusia dalam konteks tradisi budaya. – “Buletin Akademi Sains Antarabangsa” (bahagian Rusia), ISSN: 1819-5733/
3. Saudagar  Pendidikan muzik LA di Rusia moden: antara globaliti dan identiti nasional // Manusia, budaya dan masyarakat dalam konteks globalisasi. Bahan persidangan saintifik antarabangsa., M., 2007.
4. Bidenko VI Bersifat pelbagai dan sistemik proses Bologna. www.misis.ru/ Portal/O/UMO/Bidenko_multifaceted.pdf.
5. Orlov V. www.Academia.edu/8013345/Russia_Music_Education/Vladimir Orlov/Academia.
6. Dolgushina M.Yu. Muzik sebagai fenomena budaya seni, https:// cyberleninka. Ru/article/v/muzika-kak-fenomen-hudozhestvennoy-kultury.
7. Program pembangunan untuk sistem pendidikan muzik Rusia untuk tempoh dari 2014 hingga 2020.natala.ukoz.ru/publ/stati/programmy/programma_razvitija_systemy_rossijskogo_muzykalnogo_obrazovaniya…
8. Budaya dan pendidikan muzik: cara pembangunan yang inovatif. Bahan Persidangan Saintifik dan Praktikal Antarabangsa II pada 20-21 April 2017, Yaroslavl, 2017, secara saintifik. Ed. OV Bochkareva. https://conf.yspu.org/wp-content/uploads/sites/12/2017/03/Muzikalnaya-kultura-i...
9. Tomchuk SA Masalah pemodenan pendidikan muzik pada peringkat sekarang. https://dokviewer.yandex.ru/view/0/.
10. Muzik Amerika Syarikat 2007. Schools-wikipedia/wp/m/Muzik_of_the_United_States. Htm.
11. Pendengaran Pengawasan Pendidikan Seni. Perbicaraan di hadapan Jawatankuasa Kecil Pendidikan Rendah, Menengah dan Vokasional Jawatankuasa Pendidikan dan Buruh. Dewan Rakyat, Kongres Kesembilan Puluh Lapan, Sidang Kedua (28 Februari 1984). Kongres AS, Washington, DC, AS; Pejabat Percetakan Kerajaan, Washington, 1984.
12. Standard Kebangsaan untuk Pendidikan Muzik. http://musicstandfoundation.org/images/National_Standarts_ _-_Music Education.pdf.

       13. Teks Rang Undang-undang 7 Mac 2002; Kongres ke-107 Sesi 2 H.CON.RES.343: Menyatakan                 rasa Kongres menyokong Pendidikan Muzik dan Muzik dalam Bulan Sekolah Kami; Rumah       wakil rakyat.

14. "Negara Berisiko: Keperluan untuk Pembaharuan Pendidikan". Suruhanjaya Kebangsaan Mengenai Kecemerlangan Pendidikan, Laporan kepada Negara dan Setiausaha Pendidikan, Jabatan Pendidikan AS, april 1983 https://www.maa.org/sites/default/files/pdf/CUPM/ first_40 years/1983-Risk.pdf.

15. Elliot Eisner  “Peranan Seni dalam Mendidik Seluruh Kanak-kanak, Pembaca GIA, vol12  N3 (Fall 2001) www/giarts.org/artikel/Elliot-w- Eisner-role-arts-educating…

16. Liu Jing, Dasar negara China dalam bidang pendidikan muzik. Pendidikan muzik dan seni dalam bentuk modennya: tradisi dan inovasi. Koleksi bahan Persidangan Saintifik dan Praktikal Antarabangsa Institut Taganrog dinamakan sempena AP Chekhov (cawangan) Universiti Ekonomi Negeri Rostov (RINH), Taganrog, 14 April 2017.  Files.tgpi.ru/nauka/publictions/2017/2017_03.pdf.

17. Yang Bohua  Pendidikan muzik di sekolah menengah China moden, www.dissercat.com/…/muzykalnoe...

18. Pergi Meng  Pembangunan pendidikan muzik tinggi di China (separuh kedua abad ke-2012 - permulaan abad ke-XNUMX, XNUMX, https://cyberberleninka.ru/…/razvitie-vysshego...

19. Hua Xianyu  Sistem pendidikan muzik di China/   https://cyberleniika.ru/article/n/sistema-muzykalnogo-obrazovaniya-v-kitae.

20. Kesan Ekonomi dan Pekerjaan Industri Seni dan Muzik,  Perbicaraan di hadapan Jawatankuasa Pendidikan dan Buruh, Dewan Perwakilan AS, Kongres Seratus Kesebelas, sesi pertama. Wash.DC, 26,2009 Mac XNUMX.

21. Ermilova AS Pendidikan muzik di Jerman. htts:// infourok.ru/ issledovatelskaya-rabota-muzikalnoe-obrazovanie-v-germanii-784857.html.