Nuansa dalam Muzik: Tempo (Pelajaran 11)

Dengan pelajaran ini, kami akan memulakan satu siri pelajaran yang didedikasikan untuk pelbagai nuansa dalam muzik.

Apakah yang menjadikan muzik benar-benar unik, tidak dapat dilupakan? Bagaimana untuk menjauhkan diri dari ketiadaan sekeping muzik, untuk menjadikannya terang, menarik untuk didengari? Apakah cara ekspresi muzik yang digunakan oleh komposer dan penghibur untuk mencapai kesan ini? Kami akan cuba menjawab semua soalan ini.

Saya harap semua orang tahu atau meneka bahawa mengarang muzik bukan sahaja menulis satu siri nota yang harmoni … Muzik juga merupakan komunikasi, komunikasi antara komposer dan penghibur, penghibur dengan penonton. Muzik adalah ucapan penggubah dan penghibur yang pelik dan luar biasa, dengan bantuannya mereka mendedahkan kepada pendengar semua perkara terdalam yang tersembunyi dalam jiwa mereka. Dengan bantuan ucapan muzik, mereka menjalin hubungan dengan orang ramai, memenangi perhatiannya, membangkitkan tindak balas emosi daripadanya.

Seperti dalam pertuturan, dalam muzik dua cara utama untuk menyampaikan emosi ialah tempo (kelajuan) dan dinamik (kenyaringan). Ini adalah dua alat utama yang digunakan untuk mengubah nota yang diukur dengan baik pada surat menjadi sekeping muzik yang cemerlang yang tidak akan membuatkan sesiapa pun acuh tak acuh.

Dalam pelajaran ini, kita akan bercakap tentang kadar.

Keamanan bermaksud "masa" dalam bahasa Latin, dan apabila anda mendengar seseorang bercakap tentang tempo sesuatu muzik, ini bermakna orang itu merujuk kepada kelajuan yang sepatutnya dimainkan.

Pengertian tempo akan menjadi lebih jelas jika kita mengimbas kembali fakta bahawa pada mulanya muzik digunakan sebagai iringan muzik untuk menari. Dan ia adalah pergerakan kaki penari yang mengatur rentak muzik, dan pemuzik mengikuti penari.

Sejak penciptaan notasi muzik, komposer telah cuba mencari beberapa cara untuk menghasilkan semula tempo dengan tepat di mana karya yang dirakam harus dimainkan. Ini sepatutnya memudahkan pembacaan nota muzik yang tidak dikenali. Dari masa ke masa, mereka menyedari bahawa setiap karya mempunyai denyutan dalaman. Dan denyutan ini berbeza untuk setiap kerja. Seperti jantung setiap orang, ia berdegup secara berbeza, pada kelajuan yang berbeza.

Jadi, jika kita perlu menentukan nadi, kita mengira bilangan degupan jantung seminit. Begitu juga dalam muzik - untuk merekodkan kelajuan denyutan, mereka mula merekodkan bilangan denyutan seminit.

Untuk membantu anda memahami apa itu meter dan cara menentukannya, saya cadangkan anda mengambil jam tangan dan menghentak kaki anda setiap saat. awak dengar tak Anda ketik satu saham, Atau sedikit sesaat. Sekarang, melihat jam tangan anda, ketik kaki anda dua kali sesaat. Terdapat satu lagi nadi. Kekerapan anda menghentak kaki anda dipanggil dengan pantas (or meter). Sebagai contoh, apabila anda menghentak kaki sekali sesaat, temponya ialah 60 denyutan seminit, kerana terdapat 60 saat dalam seminit, seperti yang kita tahu. Kami menghentak dua kali sesaat, dan kadarnya sudah 120 denyutan seminit.

Dalam notasi muzik, ia kelihatan seperti ini:

Penamaan ini memberitahu kita bahawa nota suku diambil sebagai satu unit denyutan, dan denyutan ini berjalan dengan frekuensi 60 denyutan seminit.

Berikut adalah contoh lain:

Di sini juga, tempoh suku diambil sebagai satu unit denyutan, tetapi kelajuan denyutan adalah dua kali lebih cepat - 120 denyutan seminit.

Terdapat contoh lain apabila bukan suku, tetapi tempoh kelapan atau separuh, atau yang lain, diambil sebagai unit denyutan … Berikut ialah beberapa contoh:

Dalam versi ini, lagu "It's Cold in the Winter for a Little Christmas Tree" akan berbunyi dua kali lebih pantas daripada versi pertama, kerana tempohnya adalah dua kali lebih pendek daripada satu unit meter – bukannya suku, satu perlapan.

Sebutan tempo sedemikian paling kerap dijumpai dalam muzik lembaran moden. Komposer era lalu kebanyakannya menggunakan perihalan tempo secara lisan. Malah pada hari ini, istilah yang sama digunakan untuk menggambarkan tempo dan kelajuan prestasi seperti ketika itu. Ini adalah perkataan Itali, kerana apabila ia mula digunakan, sebahagian besar muzik di Eropah digubah oleh komposer Itali.

Berikut ialah tatatanda yang paling biasa untuk tempo dalam muzik. Dalam kurungan untuk kemudahan dan idea yang lebih lengkap tentang tempo, anggaran bilangan rentak seminit untuk tempo tertentu diberikan, kerana ramai orang tidak tahu berapa cepat atau berapa perlahan tempo ini atau itu sepatutnya berbunyi.

• Grave – (grave) – kadar paling perlahan (40 denyutan / min)
• Largo – (largo) – sangat perlahan (44 denyutan / min)
• Lento – (lento) – perlahan-lahan (52 denyutan / min)
• Adagio – (adagio) – perlahan-lahan, tenang (58 denyutan / min)
• Andante – (andante) – perlahan-lahan (66 denyutan / min)
• Andantino – (andatino) – santai (78 denyutan / min)
• Moderato – (moderato) – sederhana (88 denyutan / min)
• Allegretto – (allegretto) – cukup pantas (104 denyutan / min)
• Allegro – (allegro) – pantas (132 bpm)
• Vivo – (vivo) – rancak (160 denyutan / min)
• Presto – (presto) – sangat laju (184 denyutan / min)
• Prestissimo – (prestissimo) – sangat laju (208 denyutan / min)

Walau bagaimanapun, tempo tidak semestinya menunjukkan berapa cepat atau lambat karya itu harus dimainkan. Tempo juga menetapkan mood umum karya itu: sebagai contoh, muzik dimainkan dengan sangat, sangat perlahan, pada tempo kubur, membangkitkan sayu yang paling dalam, tetapi muzik yang sama, jika dilakukan dengan sangat, sangat cepat, pada tempo prestissimo, akan kelihatan. sangat menggembirakan dan cerah kepada anda. Kadangkala, untuk menjelaskan watak, komposer menggunakan tambahan berikut pada notasi tempo:

• cahaya – легко
• cantabile – merdu
• dolce - dengan lembut
• suara mezzo – separuh suara
• sonore – nyaring (jangan dikelirukan dengan jeritan)
• lugubre - suram
• pesante – berat, berat
• funebre - berkabung, pengebumian
• festivo – perayaan (perayaan)
• quasi rithmico – ditekankan (dibesar-besarkan) secara berirama
• misterioso – secara misteri

Kenyataan sedemikian ditulis bukan sahaja pada permulaan kerja, tetapi mungkin juga muncul di dalamnya.

Untuk mengelirukan anda sedikit lagi, katakan bahawa dalam kombinasi dengan notasi tempo, kata keterangan tambahan kadangkala digunakan untuk menjelaskan warna:

• molto - sangat,
• assai - sangat,
• con moto – dengan mobiliti, commodo – mudah,
• bukan troppo - tidak terlalu banyak
• bukan tanto - tidak begitu banyak
• semper – sepanjang masa
• meno mosso – kurang mudah alih
• piu mosso – lebih mudah alih.

Contohnya, jika tempo sesuatu muzik ialah poco allegro (poco allegro), maka ini bermakna karya itu perlu dimainkan "agak rancak", dan poco largo (poco largo) bermaksud "agak perlahan".

Kadangkala frasa muzik individu dalam sekeping dimainkan pada tempo yang berbeza; ini dilakukan untuk memberikan ekspresi yang lebih besar kepada karya muzik. Berikut ialah beberapa notasi untuk menukar tempo yang mungkin anda hadapi dalam notasi muzik:

Untuk memperlahankan:

• ritenuto – menahan diri
• ritardando – lambat
• allargando – mengembang
• rallentando – perlahan

Untuk mempercepatkan:

• accelerando - memecut,
• animando – memberi inspirasi
• stringendo – memecut
• stretto – dimampatkan, memerah

Untuk mengembalikan pergerakan ke tempo asal, notasi berikut digunakan:

• tempo - pada kadar,
• tempo primo – tempo awal,
• tempo I – tempo awal,
• l'istesso tempo – tempo yang sama.

Akhirnya, saya akan memberitahu anda bahawa anda tidak takut dengan begitu banyak maklumat yang anda tidak dapat menghafal sebutan ini dengan hati. Terdapat banyak buku rujukan mengenai istilah ini.

Sebelum memainkan sekeping muzik, anda hanya perlu memberi perhatian kepada penetapan tempo, dan cari terjemahannya dalam buku rujukan. Tetapi, sudah tentu, anda perlu terlebih dahulu mempelajari sekeping pada kadar yang sangat perlahan, dan kemudian memainkannya pada kadar tertentu, dengan mengambil kira semua kenyataan sepanjang keseluruhan karya.