Nicolai Gedda |

Nicolai gedda

Nikolai Gedda dilahirkan di Stockholm pada 11 Julai 1925. Gurunya adalah ahli organ dan koir Rusia Mikhail Ustinov, di mana keluarga lelaki itu tinggal. Ustinov juga menjadi guru pertama penyanyi masa depan. Nicholas menghabiskan masa kecilnya di Leipzig. Di sini, pada usia lima tahun, dia mula belajar bermain piano, serta menyanyi dalam koir gereja Rusia. Mereka diketuai oleh Ustinov. "Pada masa ini," artis itu kemudian teringat, "Saya belajar dua perkara yang sangat penting untuk diri saya sendiri: pertama, bahawa saya sangat menyukai muzik, dan kedua, bahawa saya mempunyai nada mutlak.

… Saya telah ditanya berkali-kali di mana saya mendapat suara sedemikian. Untuk ini saya hanya boleh menjawab satu perkara: Saya menerimanya daripada Tuhan. Saya boleh mewarisi sifat artis daripada datuk sebelah ibu saya. Saya sendiri sentiasa menganggap suara nyanyian saya sebagai sesuatu yang perlu dikawal. Oleh itu, saya sentiasa berusaha untuk menjaga suara saya, mengembangkannya, hidup sedemikian rupa agar tidak merosakkan hadiah saya.

Pada tahun 1934, bersama ibu bapa angkatnya, Nikolai kembali ke Sweden. Lulus gimnasium dan mula bekerja.

“…Suatu musim panas saya bekerja untuk suami pertama Sarah Leander, Nils Leander. Dia mempunyai rumah penerbitan di Regeringsgatan, mereka menerbitkan buku rujukan besar tentang pembuat filem, bukan sahaja mengenai pengarah dan pelakon, tetapi juga tentang juruwang di pawagam, mekanik dan pengawal. Tugas saya ialah membungkus kerja ini dalam bungkusan pos dan menghantarnya ke seluruh negara secara tunai semasa penghantaran.

Pada musim panas 1943, ayah saya mendapat pekerjaan di hutan: dia memotong kayu untuk seorang petani berhampiran bandar Mersht. Saya pergi bersamanya dan membantu. Ia adalah musim panas yang sangat indah, kami bangun pada pukul lima pagi, pada waktu yang paling menyenangkan - masih tiada panas dan tiada nyamuk sama ada. Kami bekerja sehingga tiga dan berehat. Kami tinggal di rumah seorang petani.

Pada musim panas 1944 dan 1945, saya bekerja di Syarikat Nurdiska, di jabatan yang menyediakan bungkusan derma untuk penghantaran ke Jerman - ini adalah bantuan terancang, yang diketuai oleh Count Folke Bernadotte. Syarikat Nurdiska mempunyai premis khas untuk ini di Smålandsgatan – bungkusan telah dibungkus di sana, dan saya menulis notis …

… Minat sebenar dalam muzik telah dibangkitkan oleh radio, apabila semasa tahun perang saya berbaring berjam-jam dan mendengar – pertama Gigli, dan kemudian Jussi Björling, Richard Tauber Jerman dan Dane Helge Rosvenge. Saya masih ingat kekaguman saya untuk tenor Helge Roswenge - dia mempunyai kerjaya yang cemerlang di Jerman semasa perang. Tetapi Gigli membangkitkan perasaan paling ribut dalam diri saya, terutamanya tertarik dengan himpunan beliau - arias dari opera Itali dan Perancis. Saya menghabiskan banyak malam di radio, mendengar dan mendengar tanpa henti.

Selepas berkhidmat dalam tentera, Nikolai memasuki Bank Stockholm sebagai pekerja, di mana dia bekerja selama beberapa tahun. Tetapi dia terus mengimpikan kerjaya sebagai penyanyi.

"Kawan baik ibu bapa saya menasihati saya untuk mengambil pelajaran daripada guru Latvia Maria Vintere, sebelum datang ke Sweden dia menyanyi di Riga Opera. Suaminya adalah seorang konduktor di teater yang sama, yang kemudiannya saya mula belajar teori muzik. Maria Wintere memberi pelajaran di dewan perhimpunan sekolah yang disewa pada waktu petang, pada siang hari dia terpaksa mencari nafkah dengan kerja biasa. Saya belajar dengannya selama setahun, tetapi dia tidak tahu bagaimana untuk membangunkan perkara yang paling diperlukan untuk saya - teknik menyanyi. Nampaknya, saya tidak membuat sebarang kemajuan dengannya.

Saya bercakap dengan beberapa pelanggan di pejabat bank tentang muzik apabila saya membantu mereka membuka kunci peti besi. Paling penting kami berbincang dengan Bertil Strange - dia adalah pemain tanduk di Court Chapel. Apabila saya memberitahunya tentang masalah dengan belajar menyanyi, dia menamakan Martin Eman: "Saya rasa dia akan sesuai dengan anda."

… Apabila saya menyanyikan semua nombor saya, kekaguman yang tidak disengajakan keluar daripadanya, dia berkata bahawa dia tidak pernah mendengar sesiapa menyanyikan lagu ini dengan begitu indah – sudah tentu, kecuali Gigli dan Björling. Saya gembira dan memutuskan untuk bekerja dengannya. Saya memberitahunya bahawa saya bekerja di bank, bahawa wang yang saya perolehi pergi untuk menyara keluarga saya. “Jangan jadikan masalah untuk membayar pelajaran,” kata Eman. Kali pertama dia menawarkan untuk belajar dengan saya secara percuma.

Pada musim luruh tahun 1949 saya mula belajar dengan Martin Eman. Beberapa bulan kemudian, dia memberi saya uji bakat percubaan untuk Biasiswa Christina Nilsson, pada masa itu ia adalah 3000 mahkota. Martin Eman duduk sebagai juri dengan ketua konduktor opera ketika itu, Joel Berglund, dan penyanyi mahkamah Marianne Merner. Selepas itu, Eman berkata bahawa Marianne Merner gembira, yang tidak boleh dikatakan tentang Berglund. Tetapi saya menerima bonus, dan satu, dan kini saya boleh membayar Eman untuk pelajaran.

Semasa saya menyerahkan cek, Eman menelefon salah seorang pengarah Bank Scandinavia, yang dikenalinya secara peribadi. Dia meminta saya mengambil kerja sambilan untuk memberi saya peluang untuk benar-benar serius meneruskan nyanyian. Saya telah dipindahkan ke pejabat utama di Dataran Gustav Adolf. Martin Eman juga menganjurkan uji bakat baru untuk saya di Akademi Muzik. Sekarang mereka menerima saya sebagai sukarelawan, yang bermakna, di satu pihak, saya terpaksa mengambil peperiksaan, dan di sisi lain, saya dikecualikan daripada kehadiran wajib, kerana saya terpaksa menghabiskan setengah hari di bank.

Saya terus belajar dengan Eman, dan setiap hari pada masa itu, dari 1949 hingga 1951, dipenuhi dengan kerja. Tahun-tahun ini adalah yang paling indah dalam hidup saya, kemudian banyak yang tiba-tiba terbuka untuk saya …

… Apa yang Martin Eman ajar saya pertama sekali ialah cara “menyediakan” suara. Ini dilakukan bukan sahaja disebabkan oleh fakta bahawa anda menjadi gelap ke arah "o" dan juga menggunakan perubahan dalam lebar pembukaan tekak dan bantuan sokongan. Penyanyi biasanya bernafas seperti semua orang, bukan sahaja melalui kerongkong, tetapi juga lebih dalam, dengan paru-paru. Mencapai teknik pernafasan yang betul adalah seperti mengisi botol dengan air, anda perlu bermula dari bawah. Mereka mengisi paru-paru dengan mendalam - supaya ia cukup untuk frasa yang panjang. Maka adalah perlu untuk menyelesaikan masalah bagaimana menggunakan udara dengan berhati-hati agar tidak dibiarkan tanpanya sehingga akhir frasa. Semua ini Eman boleh mengajar saya dengan sempurna, kerana dia sendiri adalah seorang tenor dan tahu masalah ini secara menyeluruh.

8 April 1952 ialah debut Hedda. Keesokan harinya, banyak akhbar Sweden mula bercakap tentang kejayaan besar pendatang baru itu.

Pada masa itu, syarikat rekod Inggeris EMAI sedang mencari penyanyi untuk peranan Pretender dalam opera Mussorgsky Boris Godunov, yang akan dipersembahkan dalam bahasa Rusia. Jurutera bunyi terkenal Walter Legge datang ke Stockholm untuk mencari vokalis. Pihak pengurusan gedung opera menjemput Legge untuk menganjurkan uji bakat untuk penyanyi muda yang paling berbakat. VV menceritakan tentang ucapan Gedda. Timokhin:

"Penyanyi itu membuat persembahan untuk Legge "Aria with a Flower" daripada "Carmen", memancarkan B-flat yang mengagumkan. Selepas itu, Legge meminta pemuda itu menyanyikan frasa yang sama mengikut teks pengarang – diminuendo dan pianissimo. Artis memenuhi hasrat ini tanpa sebarang usaha. Pada petang yang sama, Gedda menyanyikan, kini untuk Dobrovijn, sekali lagi "aria dengan bunga" dan dua aria oleh Ottavio. Legge, isterinya Elisabeth Schwarzkopf dan Dobrovein sebulat suara pada pendapat mereka - mereka mempunyai penyanyi yang cemerlang di hadapan mereka. Serta-merta kontrak ditandatangani dengannya untuk melaksanakan bahagian Pretender. Bagaimanapun, ini bukanlah penamat. Legge tahu bahawa Herbert Karajan, yang mementaskan Don Giovanni Mozart di La Scala, menghadapi kesukaran besar dalam memilih pelakon untuk peranan Ottavio, dan menghantar telegram pendek terus dari Stockholm kepada konduktor dan pengarah teater Antonio Ghiringelli: “Saya dapati Ottavio yang ideal ". Ghiringelli segera memanggil Gedda untuk uji bakat di La Scala. Giringelli kemudian berkata bahawa dalam suku abad tempohnya sebagai pengarah, dia tidak pernah bertemu penyanyi asing yang akan mempunyai penguasaan bahasa Itali yang begitu sempurna. Gedda segera dijemput untuk peranan Ottavio. Persembahannya adalah satu kejayaan yang hebat, dan komposer Carl Orff, yang trilogi Triumphsnya baru sahaja disediakan untuk pementasan di La Scala, segera menawarkan artis muda itu bahagian Pengantin Lelaki di bahagian akhir trilogi, Aphrodite's Triumph. Jadi, hanya setahun selepas persembahan pertama di atas pentas, Nikolai Gedda mendapat reputasi sebagai penyanyi dengan nama Eropah.

Pada tahun 1954, Gedda menyanyi di tiga pusat muzik utama Eropah sekaligus: di Paris, London dan Vienna. Ini diikuti dengan lawatan konsert ke bandar-bandar di Jerman, persembahan di festival muzik di bandar Perancis Aix-en-Provence.

Pada pertengahan tahun lima puluhan, Gedda sudah mempunyai kemasyhuran antarabangsa. Pada November 1957, beliau membuat penampilan pertamanya dalam Gounod's Faust di New York Metropolitan Opera House. Selanjutnya di sini dia menyanyi setiap tahun selama lebih daripada dua puluh musim.

Tidak lama selepas debutnya di Metropolitan, Nikolai Gedda bertemu dengan penyanyi dan guru vokal Rusia Polina Novikova, yang tinggal di New York. Gedda sangat menghargai pelajarannya: "Saya percaya bahawa sentiasa ada bahaya kesilapan kecil yang boleh membawa maut dan secara beransur-ansur membawa penyanyi ke jalan yang salah. Penyanyi tidak boleh, seperti seorang instrumentalis, mendengar dirinya sendiri, dan oleh itu pemantauan berterusan diperlukan. Cuma bertuah kerana saya bertemu dengan seorang guru yang seni nyanyiannya telah menjadi satu ilmu. Pada satu ketika, Novikova sangat terkenal di Itali. Gurunya ialah Mattia Battistini sendiri. Dia mempunyai sekolah yang bagus dan bass-baritone terkenal George London.

Banyak episod terang biografi artistik Nikolai Gedda dikaitkan dengan Teater Metropolitan. Pada Oktober 1959, persembahannya dalam Massenet's Manon mendapat sambutan hangat daripada akhbar. Pengkritik tidak gagal untuk memperhatikan keanggunan frasa, keanggunan yang menakjubkan dan keagungan cara persembahan penyanyi itu.

Antara peranan yang dinyanyikan oleh Gedda di pentas New York, Hoffmann (“The Tales of Hoffmann” oleh Offenbach), Duke (“Rigoletto”), Elvino (“Sleepwalker”), Edgar (“Lucia di Lammermoor”) menyerlah. Mengenai prestasi peranan Ottavio, salah seorang pengulas menulis: "Sebagai tenor Mozartian, Hedda mempunyai beberapa saingan di pentas opera moden: kebebasan persembahan yang sempurna dan cita rasa yang halus, budaya seni yang besar dan hadiah yang luar biasa dari seorang virtuoso. penyanyi membolehkannya mencapai tahap yang menakjubkan dalam muzik Mozart.”

Pada tahun 1973, Gedda menyanyi dalam bahasa Rusia bahagian Herman dalam The Queen of Spades. Kegembiraan sebulat suara pendengar Amerika juga disebabkan oleh satu lagi karya penyanyi "Rusia" - bahagian Lensky.

"Lensky adalah bahagian kegemaran saya," kata Gedda. "Terdapat banyak cinta dan puisi di dalamnya, dan pada masa yang sama banyak drama yang benar." Dalam salah satu komen mengenai persembahan penyanyi itu, kita membaca: "Bercakap dalam Eugene Onegin, Gedda mendapati dirinya berada dalam elemen emosi yang begitu dekat dengan dirinya sehingga lirik dan semangat puitis yang wujud dalam imej Lensky menerima sangat menyentuh dan mendalam. penjelmaan menarik daripada artis. Nampaknya jiwa penyair muda menyanyi, dan dorongan yang cerah, impiannya, pemikiran tentang perpisahan dengan kehidupan, artis menyampaikan dengan keikhlasan, kesederhanaan dan keikhlasan yang menawan.

Pada Mac 1980, Gedda melawat negara kita buat kali pertama. Dia tampil di pentas Teater Bolshoi USSR tepat dalam peranan Lensky dan dengan kejayaan besar. Sejak itu, penyanyi itu sering melawat negara kita.

Pengkritik seni Svetlana Savenko menulis:

"Tanpa keterlaluan, tenor Sweden boleh dipanggil pemuzik sejagat: pelbagai gaya dan genre tersedia untuknya - dari muzik Renaissance hingga Orff dan lagu rakyat Rusia, pelbagai adab kebangsaan. Dia sama-sama meyakinkan dalam Rigoletto dan Boris Godunov, dalam massa Bach dan dalam percintaan Grieg. Mungkin ini mencerminkan fleksibiliti sifat kreatif, ciri seorang artis yang dibesarkan di bumi asing dan terpaksa secara sedar menyesuaikan diri dengan persekitaran budaya sekeliling. Tetapi selepas semua, fleksibiliti juga perlu dipelihara dan ditanam: pada masa Gedda matang, dia boleh melupakan bahasa Rusia, bahasa zaman kanak-kanak dan remajanya, tetapi ini tidak berlaku. Parti Lensky di Moscow dan Leningrad terdengar dalam tafsirannya sangat bermakna dan sempurna dari segi fonetik.

Gaya persembahan Nikolai Gedda dengan gembira menggabungkan ciri-ciri beberapa, sekurang-kurangnya tiga, sekolah kebangsaan. Ia berdasarkan prinsip Itali bel canto, penguasaan yang diperlukan bagi mana-mana penyanyi yang ingin menumpukan dirinya kepada opera klasik. Nyanyian Hedda dibezakan oleh pernafasan luas frasa melodi tipikal bel canto, digabungkan dengan kesamaan penghasilan bunyi yang sempurna: setiap suku kata baharu dengan lancar menggantikan suku kata sebelumnya, tanpa melanggar satu kedudukan vokal, tidak kira betapa emosi nyanyian itu. . Oleh itu perpaduan timbre julat suara Hedda, ketiadaan "jahitan" antara daftar, yang kadang-kadang ditemui walaupun di kalangan penyanyi hebat. Tempoh masanya sama indah dalam setiap daftar.”