Bagaimana untuk belajar bermain organ?

Dalam mana-mana peringkat mengenai kesukaran belajar bermain alat muzik, organ itu berhak menduduki tempat pertama. Terdapat sangat sedikit organis yang baik di negara kita, dan hanya beberapa sahaja yang bertaraf tinggi. Perlu dijelaskan bahawa perbualan kini mengenai alat tiup, yang pada zaman dahulu dipasang di kuil atau rumah agam yang kaya. Tetapi walaupun pada model moden (semata-mata elektronik atau elektromekanikal), belajar bermain juga agak sukar. Mengenai ciri pembelajaran organ, teknik bermain dan nuansa lain yang perlu diatasi oleh organ pemula, diterangkan dalam artikel di bawah.

Ciri utama memainkan organ ialah pemuzik mesti bertindak bukan sahaja dengan tangannya pada papan kekunci manual dalam beberapa baris, tetapi pada masa yang sama dengan kakinya.

Di sekolah muzik (jauh dari semua) dan kolej, organis masa depan diajar tentang organ elektrik kecil yang mempunyai kedua-dua manual (papan kekunci manual berbilang baris) dan pedal kaki. Iaitu, pemuzik mempunyai seluruh set peranti untuk bermain muzik, serupa dengan organ besar, tetapi bunyi dicipta melalui gabungan mekanik dan elektronik, atau hanya dengan bantuan elektronik.

Pemain piano profesional boleh mendapat pelajaran bermain organ klasik sama ada daripada organis berpengalaman di gereja, dewan konsert, teater yang mempunyai instrumen yang serius. Dan juga di bandar-bandar besar akan sentiasa ada beberapa komuniti organ, di mana pasti akan ada mereka yang akan membantu rakan pemuzik menguasai alat yang menarik ini.

Tempat duduk untuk ahli organ pemula adalah amat penting, kerana terdapat banyak perkara yang perlu dipertimbangkan:

• kemudahan umum penempatan di belakang instrumen;
• kebebasan bertindak tangan dan kaki;
• kemungkinan liputan penuh papan kekunci dan pedal;
• daftar kawalan tuil.

Anda harus duduk agak jauh dari papan kekunci di atas bangku yang dilaraskan dengan teliti untuk ketinggian dan ciri anatomi peribadi ahli muzik yang lain. Pendaratan yang terlalu dekat dengan papan kekunci akan mengehadkan kebebasan pemuzik untuk bergerak, terutamanya dengan kakinya, dan terlalu jauh tidak akan membenarkannya mencapai barisan terpencil manual atau memaksanya untuk mencapainya, yang tidak boleh diterima dan memenatkan selama lama. pelajaran muzik.

Anda perlu duduk di bangku lurus dan lebih kurang di tengah papan kekunci tangan. Kaki harus mencapai pedal, yang merupakan papan kekunci yang sama, tetapi hanya lebih besar daripada yang manual.

Perlu diperhatikan bahawa badan tidak mempunyai sebarang piawaian. Hanya organ elektrik kilang moden boleh memilikinya, dan walaupun hanya dalam satu model bersiri pengeluar tertentu. Oleh itu, dengan kesungguhan rancangan latihan, adalah perlu untuk membiasakan diri dengan pelbagai jenis instrumen untuk bersedia untuk apa-apa: boleh ada tiga, lima, atau tujuh manual, pedal kaki juga tidak terikat pada nombor tertentu, daftar bergantung pada dimensi instrumen, dan sebagainya.

Terdapat banyak pilihan, termasuk di kalangan organ klasik, yang, dengan cara itu, masih dibina di kuil besar dan dewan konsert. Di gereja dan dewan muzik yang kurang penting, mereka kebanyakannya menguruskan dengan organ elektrik, kerana harganya beratus kali lebih murah daripada yang klasik, dan mereka tidak memerlukan banyak ruang.

Koordinasi pergerakan tangan dan kaki semasa persembahan muzik organ dikembangkan secara beransur-ansur - dari pelajaran ke pelajaran. Menurut ahli organ sendiri, ini tidak begitu sukar jika pelajaran menguasai instrumen mengikuti program tertentu, di mana amalan bermain dibina mengikut skema dari mudah kepada kompleks. Perkara yang sama berlaku tepat semasa membangunkan permainan, pertama dengan satu tangan pada piano atau, sebagai contoh, butang akordion, dan kemudian dengan kedua-duanya pada masa yang sama. Satu-satunya kesukaran adalah hanya prestasi pada organ yang tidak dikenali, di mana pedal kaki bukan sahaja mempunyai julat yang berbeza, tetapi juga terletak secara struktur secara berbeza (susunan selari atau jejari).

Kerumitan kerja apabila melakukan penyelarasan tindakan tangan juga terletak pada keanehan organ bahawa bunyi kunci tertentu pada papan kekunci hilang serta-merta selepas ia dilepaskan. Dalam piano, adalah mungkin untuk memanjangkan bunyi not dengan menekan pedal kanan, dan dalam organ, bunyi itu bertahan selagi saluran yang melaluinya udara terbuka. Apabila injap ditutup selepas melepaskan kunci, bunyi serta-merta terputus. Untuk memainkan beberapa not dalam satu (legato) yang disambungkan atau untuk melambatkan tempoh bunyi individu, anda memerlukan telinga yang sangat baik dan keupayaan untuk menyelaraskan permainan jari individu untuk menghasilkan nota yang bersambung atau panjang, sambil tidak melambatkan yang pendek.

Penyelarasan persepsi pendengaran bunyi dan pengekstrakan mereka mesti dibangunkan pada permulaan perjalanan pemain piano. Untuk melakukan ini, semasa pelajaran praktikal dengan piano, seseorang harus sering beralih ke telinga muzik pelajar, melatih keupayaan untuk membayangkan sebarang bunyi secara mental, dan kemudian mendapatkan bunyi mereka pada instrumen.

Teknik bermain tangan pada organ adalah serupa dengan pianoforte, itulah sebabnya pemain piano yang paling kerap beralih kepada organ atau menggabungkan dua arah ini dalam kerjaya muzik mereka. Namun begitu, sifat bunyi organ hilang serta-merta selepas mengeluarkan kunci mewajibkan pemain piano untuk menguasai beberapa teknik manual artikulasi organ semata-mata yang dikaitkan dengan legato (dan teknik lain yang berdekatan dengannya) atau, sebaliknya, mendadak memainkan alat itu.

Di samping itu, beberapa manual juga mengenakan ciri-ciri mereka sendiri pada teknik bermain organ: selalunya seseorang itu perlu bermain serentak pada barisan papan kekunci organ yang berbeza. Tetapi untuk pemain piano yang berpengalaman, tugas seperti itu cukup dalam kuasa.

Bermain dengan kaki anda, sudah tentu, akan menjadi satu inovasi walaupun untuk pemain papan kekunci profesional, dan bukan hanya untuk pemuzik dari arah lain. Di sini mereka perlu bekerja keras. Pemain piano hanya biasa dengan pedal piano, tetapi organ yang serius boleh mempunyai 7 hingga 32 pedal seperti itu. Di samping itu, mereka sendiri membuat bunyi, dan tidak secara tidak langsung menjejaskan yang dimainkan oleh kekunci manual (inilah yang berlaku pada piano).

Bermain pada papan kekunci kaki boleh dilakukan sama ada dengan hanya jari kaki kasut, atau dengan kedua-dua stoking dan tumit, atau hanya dengan tumit. Ia bergantung kepada jenis organ. Sebagai contoh, pada organ barok, yang mempunyai apa yang dipanggil sistem papan kekunci kaki blok, adalah mustahil untuk bermain hanya dengan stoking - ia mempunyai kunci untuk kedua-dua bahagian jari kaki kasut dan tumit. Tetapi kebanyakan organ lama, biasa di rantau Alpine di Eropah Barat, biasanya mempunyai papan kekunci kaki pendek, yang dimainkan secara eksklusif dengan stokin. Dengan cara ini, papan kekunci sedemikian sering digunakan pada organ elektronik moden.

Teknik tendangan utama ialah:

• menekan kekunci secara bergilir-gilir dengan jari kaki dan tumit;
• menekan serentak dua kekunci dengan jari kaki dan tumit;
• menggelongsorkan kaki ke pedal bersebelahan atau lebih jauh.

Untuk memainkan organ, kasut khas digunakan, yang dijahit mengikut pesanan. Tetapi ramai yang menggunakan kasut tarian dengan tumit. Ada juga organis yang bermain tanpa kasut (berstokin).

Daripada semua yang telah dinyatakan di atas, beberapa cadangan boleh dibuat untuk pemula dalam pembelajaran bermain organ. Mereka akan berguna kepada semua orang - mereka yang sudah bermain piano, dan mereka yang duduk di organ elektrik dari awal.

1. Cari guru berpengalaman yang mempunyai hak untuk mengajar organ.
2. Beli instrumen atau bersetuju dengan masa penyewaannya untuk kelas di tempat yang tersedia (gereja, dewan konsert, dan sebagainya).
3. Sebelum anda mula mempelajari instrumen, anda harus memahami dengan teliti strukturnya, proses mendapatkan bunyi apabila anda menekan kekunci, dan fungsi yang tersedia.
4. Sebelum latihan praktikal, pastikan kesesuaian yang selesa dan betul pada instrumen dengan melaraskan bangku.
5. Sebagai tambahan kepada guru, dalam latihan adalah perlu untuk menggunakan kesusasteraan pendidikan untuk organ pemula.
6. Anda perlu sentiasa mengembangkan telinga muzik anda dengan latihan khas, termasuk bermain dan menyanyi skala yang berbeza.
7. Pastikan anda mendengar muzik organ (konsert, CD, video, internet).

Perkara utama yang anda perlukan untuk berjaya menguasai instrumen ialah latihan setiap hari. Kami memerlukan kesusasteraan muzik untuk organ, dan untuk pemula - latihan asas dan permainan yang mudah. Ia juga penting untuk "menjangkiti" dengan cinta yang kuat untuk muzik organ.

Contoh skor untuk organ: