Nadezhda Zabela-Vrubel |

Nadezhda Zabela-Vrubel

Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel dilahirkan pada 1 April 1868 dalam keluarga sebuah keluarga lama Ukraine. Bapanya, Ivan Petrovich, seorang penjawat awam, berminat dalam lukisan, muzik dan menyumbang kepada pendidikan serba boleh anak-anak perempuannya - Catherine dan Nadezhda. Dari usia sepuluh tahun, Nadezhda belajar di Institut Kiev untuk Noble Maidens, dari mana dia lulus pada tahun 1883 dengan pingat perak yang besar.

Dari 1885 hingga 1891, Nadezhda belajar di Konservatori St. Petersburg, dalam kelas Profesor NA Iretskaya. "Seni memerlukan kepala," kata Natalia Alexandrovna. Untuk menyelesaikan isu kemasukan, dia sentiasa mendengar calon di rumah, mengenali mereka dengan lebih terperinci.

Inilah yang LG tulis. Barsova: "Seluruh palet warna dibina di atas vokal yang sempurna: nada tulen, seolah-olah, mengalir dan berkembang tanpa henti dan berterusan. Pembentukan nada tidak menghalang artikulasi mulut: "Konsonan menyanyi, mereka tidak mengunci, mereka menyanyi!" Iretskaya menggesa. Dia menganggap intonasi palsu sebagai kesalahan terbesar, dan nyanyian paksa dianggap sebagai bencana terbesar - akibat daripada pernafasan yang tidak baik. Keperluan Iretskaya berikut agak moden: "Anda mesti dapat menahan nafas semasa anda menyanyikan frasa - tarik nafas dengan mudah, tahan diafragma anda semasa anda menyanyikan frasa, rasakan keadaan nyanyian." Zabela mempelajari pelajaran Iretskaya dengan sempurna … “

Sudah mengambil bahagian dalam persembahan pelajar "Fidelio" oleh Beethoven pada 9 Februari 1891 menarik perhatian pakar kepada penyanyi muda yang melakukan bahagian Leonora. Pengulas menyatakan "pemahaman sekolah dan muzik yang baik", "suara yang kuat dan terlatih", sambil menunjukkan kekurangan "kemampuan untuk kekal di atas pentas".

Selepas menamatkan pengajian dari konservatori, Nadezhda, atas jemputan AG Rubinstein membuat lawatan konsert ke Jerman. Kemudian dia pergi ke Paris - untuk menambah baik dengan M. Marchesi.

Kerjaya pentas Zabela bermula pada tahun 1893 di Kyiv, di I.Ya. Setov. Di Kyiv, dia melakonkan watak Nedda (Leoncavallo's Pagliacci), Elizabeth (Wagner's Tannhäuser), Mikaela (Bizet's Carmen), Mignon (Thomas' Mignon), Tatiana (Tchaikovsky's Eugene Onegin), Gorislava (Ruslan dan Lyudmila" oleh Glinka), Krisis (“Nero” oleh Rubinstein).

Nota khusus ialah peranan Marguerite (Gounod's Faust), salah satu yang paling kompleks dan mendedahkan dalam opera klasik. Sentiasa mengerjakan imej Margarita, Zabela menafsirkannya dengan lebih halus. Berikut adalah salah satu ulasan dari Kyiv: "Cik. Zabela, yang pertama kali kami temui dalam persembahan ini, mencipta imej pentas yang puitis, dia sangat baik dari segi vokal, sehingga dari penampilan pertamanya di pentas dalam lakonan kedua dan dari yang pertama tetapi nota pembukaannya. recitative, dinyanyikan tanpa cela, sehingga ke adegan terakhir di penjara bawah tanah perbuatan terakhir, dia benar-benar menarik perhatian dan perangai orang ramai.

Selepas Kyiv, Zabela membuat persembahan di Tiflis, di mana himpunan beliau termasuk peranan Gilda (Verdi's Rigoletto), Violetta (Verdi's La Traviata), Juliet (Gounod's Romeo and Juliet), Inea (Meyerbeer's African), Tamara ( The Demon "oleh Rubinstein) , Maria (“Mazepa” oleh Tchaikovsky), Lisa (“The Queen of Spades” oleh Tchaikovsky).

Pada tahun 1896, Zabela membuat persembahan di St. Petersburg, di Teater Panaevsky. Pada salah satu latihan Hansel dan Gretel Humperdinck, Nadezhda Ivanovna bertemu dengan bakal suaminya. Begini cara dia sendiri memberitahu tentangnya: "Saya kagum dan malah agak terkejut kerana beberapa lelaki lelaki berlari ke arah saya dan, mencium tangan saya, berseru: "Suara yang menawan!" TS Lyubatovich tergesa-gesa memperkenalkan saya: "Artis kami Mikhail Alexandrovich Vrubel" - dan berkata kepada saya diketepikan: "Seorang yang sangat luas, tetapi agak baik."

Selepas tayangan perdana Hansel dan Gretel, Zabela membawa Vrubel ke rumah Ge, tempat dia kemudiannya tinggal. Kakaknya "mencatat bahawa Nadia entah bagaimana sangat muda dan menarik, dan menyedari bahawa ini adalah disebabkan oleh suasana cinta yang Vrubel ini mengelilinginya." Vrubel kemudian berkata bahawa "jika dia menolaknya, dia akan mengambil nyawanya sendiri."

Pada 28 Julai 1896, perkahwinan Zabela dan Vrubel berlangsung di Switzerland. Pengantin baru yang bahagia itu menulis kepada kakaknya: “Dalam Mikh[ail Alexandrovich] saya dapati kebaikan baru setiap hari; pertama, dia adalah luar biasa lemah lembut dan baik, hanya menyentuh, selain itu, saya sentiasa seronok dan mengejutkan mudah dengan dia. Saya pasti percaya dengan kecekapannya mengenai nyanyian, dia akan sangat berguna kepada saya, dan nampaknya saya akan dapat mempengaruhinya.

Sebagai yang paling disayangi, Zabela memilih peranan Tatiana dalam Eugene Onegin. Dia menyanyikannya buat kali pertama di Kyiv, di Tiflis dia memilih bahagian ini untuk persembahan manfaatnya, dan di Kharkov untuk penampilan sulungnya. M. Dulova, kemudian penyanyi muda, memberitahu tentang penampilan pertamanya di pentas Teater Opera Kharkov pada 18 September 1896 dalam memoirnya: "Nadezhda Ivanovna membuat kesan yang menyenangkan kepada semua orang: dengan penampilannya, kostum, sikap ... berat badannya. Tatyana – Zabela. Nadezhda Ivanovna sangat cantik dan bergaya. Drama "Onegin" sangat bagus." Bakatnya berkembang pesat di Teater Mamontov, di mana dia dijemput oleh Savva Ivanovich pada musim luruh tahun 1897 bersama suaminya. Tidak lama kemudian terdapat pertemuannya dengan muzik Rimsky-Korsakov.

Buat pertama kalinya, Rimsky-Korsakov mendengar penyanyi itu pada 30 Disember 1897 di bahagian Volkhova di Sadko. "Anda boleh bayangkan betapa risaunya saya, bercakap di hadapan pengarang dalam permainan yang sukar," kata Zabela. Namun, ketakutan itu ternyata dibesar-besarkan. Selepas gambar kedua, saya bertemu dengan Nikolai Andreevich dan mendapat kelulusan penuh daripadanya.

Imej Volkhova sepadan dengan keperibadian artis. Ossovsky menulis: "Apabila dia menyanyi, ia kelihatan seperti penglihatan yang tidak berwujud bergoyang dan menyapu di hadapan mata anda, lemah lembut dan ... hampir sukar difahami ... Apabila mereka terpaksa mengalami kesedihan, itu bukan kesedihan, tetapi mengeluh yang mendalam, tanpa merungut dan berharap."

Rimsky-Korsakov sendiri, selepas Sadko, menulis kepada artis: "Sudah tentu, anda dengan itu mengarang Puteri Laut, bahawa anda mencipta imejnya dalam nyanyian dan di atas pentas, yang akan kekal bersama anda dalam imaginasi saya selama-lamanya ..."

Tidak lama kemudian Zabela-Vrubel mula dipanggil "penyanyi Korsakov". Dia menjadi protagonis dalam penghasilan karya agung oleh Rimsky-Korsakov sebagai The Pskovite Woman, May Night, The Snow Maiden, Mozart and Salieri, The Tsar's Bride, Vera Sheloga, The Tale of Tsar Saltan, "Koschei the Deathless".

Rimsky-Korsakov tidak menyembunyikan hubungannya dengan penyanyi itu. Mengenai Pembantu Rumah Pskov, dia berkata: "Secara umum, saya menganggap Olga sebagai peranan terbaik anda, walaupun saya tidak disogok dengan kehadiran Chaliapin sendiri di atas pentas." Bagi bahagian Snow Maiden, Zabela-Vrubel juga menerima pujian tertinggi pengarang: "Saya tidak pernah mendengar lagu Snow Maiden seperti Nadezhda Ivanovna sebelum ini."

Rimsky-Korsakov segera menulis beberapa percintaan dan peranan opera berdasarkan kemungkinan artistik Zabela-Vrubel. Di sini adalah perlu untuk menamakan Vera ("Boyarina Vera Sheloga"), dan Puteri Angsa ("Kisah Tsar Saltan"), dan Puteri Kecantikan Tercinta ("Koschei the Immortal"), dan, tentu saja, Marfa, dalam "Pengantin Tsar".

Pada 22 Oktober 1899, Pengantin Tsar ditayangkan. Dalam permainan ini, ciri terbaik bakat Zabela-Vrubel muncul. Tidak hairanlah orang sezaman memanggilnya penyanyi jiwa wanita, impian tenang wanita, cinta dan kesedihan. Dan pada masa yang sama, ketulenan kristal kejuruteraan bunyi, ketelusan kristal timbre, kelembutan khas cantilena.

Pengkritik I. Lipaev menulis: "Cik. Zabela ternyata seorang Marfa yang cantik, penuh dengan gerakan lembut, kerendahan hati seperti burung merpati, dan dalam suaranya, hangat, ekspresif, tidak malu dengan ketinggian pesta, semuanya terpikat dengan muzik dan keindahan ... Zabela tiada tandingan dalam adegan dengan Dunyasha, dengan Lykov, di mana semua yang dia ada hanyalah cinta dan harapan untuk masa depan yang cerah, dan lebih baik lagi dalam tindakan terakhir, apabila ramuan itu telah meracuni orang yang malang dan berita tentang hukuman mati Lykov membuatnya gila. Dan secara umum, Marfa menemui artis yang jarang ditemui dalam diri Zabela.

Maklum balas daripada pengkritik lain, Kashkin: “Zabela menyanyikan aria [Martha] dengan sangat baik. Nombor ini memerlukan cara vokal yang agak luar biasa, dan hampir tidak ramai penyanyi yang mempunyai mezza voche yang begitu indah dalam daftar tertinggi seperti yang dipamerkan oleh Zabela. Sukar untuk membayangkan aria ini dinyanyikan dengan lebih baik. Adegan dan aria Martha yang gila telah dipersembahkan oleh Zabela dengan cara yang luar biasa menyentuh dan puitis, dengan rasa perkadaran yang hebat. Engel juga memuji nyanyian dan permainan Zabela: “Marfa [Zabela] sangat bagus, betapa kemesraan dan sentuhannya dalam suaranya dan dalam persembahan pentasnya! Secara umum, peranan baru hampir berjaya sepenuhnya untuk pelakon itu; dia menghabiskan hampir keseluruhan bahagian dalam beberapa jenis mezza voche, walaupun dengan nada tinggi, yang memberikan Marfa kelembutan, kerendahan hati dan pasrah kepada takdir, yang, saya fikir, terlukis dalam imaginasi penyair.

Zabela-Vrubel dalam peranan Martha membuat kesan yang hebat pada OL Knipper, yang menulis kepada Chekhov: "Semalam saya berada di opera, saya mendengar Pengantin Tsar untuk kali kedua. Sungguh mengagumkan, halus, muzik yang anggun! Dan betapa indah dan ringkasnya Marfa Zabela menyanyi dan bermain. Saya menangis dengan baik dalam aksi terakhir - dia menyentuh saya. Dia menghairankan hanya mengetuai adegan kegilaan, suaranya jelas, tinggi, lembut, tiada satu pun nada yang kuat, dan buaian. Keseluruhan imej Martha penuh dengan kelembutan, lirik, kesucian - ia tidak keluar dari kepala saya. ”

Sudah tentu, repertoir opera Zabela tidak terhad kepada muzik pengarang The Tsar's Bride. Dia adalah Antonida yang sangat baik dalam Ivan Susanin, dia menyanyi dengan penuh semangat Iolanta dalam opera Tchaikovsky dengan nama yang sama, dia juga berjaya dalam imej Mimi dalam La Boheme Puccini. Namun, wanita Rusia Rimsky-Korsakov membangkitkan respons terbesar dalam jiwanya. Ia adalah ciri bahawa percintaannya juga membentuk asas repertoir bilik Zabela-Vrubel.

Dalam nasib yang paling menyedihkan penyanyi itu ada sesuatu dari heroin Rimsky-Korsakov. Pada musim panas 1901, Nadezhda Ivanovna mempunyai seorang anak lelaki, Savva. Tetapi dua tahun kemudian dia jatuh sakit dan meninggal dunia. Ditambah lagi dengan penyakit mental suaminya. Vrubel meninggal dunia pada April 1910. Dan kerjaya kreatifnya sendiri, sekurang-kurangnya teater, adalah sangat singkat. Selepas lima tahun persembahan cemerlang di pentas Opera Persendirian Moscow, dari 1904 hingga 1911 Zabela-Vrubel berkhidmat di Teater Mariinsky.

Teater Mariinsky mempunyai tahap profesional yang lebih tinggi, tetapi ia tidak mempunyai suasana perayaan dan cinta yang memerintah di Teater Mamontov. MF Gnesin menulis dengan penuh kekecewaan: “Apabila saya pernah ke teater di Sadko dengan penyertaannya, saya tidak dapat mengelak daripada kecewa dengan beberapa sifat halimunannya dalam persembahan itu. Penampilannya, dan nyanyiannya, masih menawan bagi saya, namun, berbanding dengan bekas, ia, seolah-olah, cat air yang lembut dan agak membosankan, hanya mengingatkan gambar yang dicat dengan cat minyak. Di samping itu, persekitaran pentasnya tidak mempunyai puisi. Kekeringan yang wujud dalam produksi di teater negeri dirasai dalam segala-galanya.

Di pentas empayar, dia tidak pernah berpeluang memainkan peranan Fevronia dalam opera Rimsky-Korsakov The Tale of the Invisible City of Kitezh. Dan orang sezaman mendakwa bahawa di pentas konsert bahagian ini terdengar hebat untuknya.

Tetapi malam bilik Zabela-Vrubel terus menarik perhatian para pecinta sejati. Konsert terakhirnya berlaku pada bulan Jun 1913, dan pada 4 Julai 1913, Nadezhda Ivanovna meninggal dunia.