Konstantin Nikolaevich Igumnov (Konstantin Igumnov) |

Konstantin Igumnov

"Igumnov adalah seorang lelaki yang jarang mempunyai daya tarikan, kesederhanaan dan bangsawan. Tiada penghormatan dan kemuliaan yang dapat menggoyahkan kesopanannya yang paling dalam. Tidak ada bayangan kesombongan itu dalam dirinya, yang kadang-kadang dialami oleh beberapa artis. Ini mengenai Igumnov lelaki itu. "Seorang artis yang ikhlas dan tegas, Igumnov adalah orang yang tidak dikenali dengan apa-apa jenis afeksi, postur, kilauan luaran. Demi kesan yang berwarna-warni, demi kecemerlangan dangkal, dia tidak pernah mengorbankan makna artistik ... Igumnov tidak bertolak ansur dengan apa-apa yang melampau, keras, berlebihan. Gaya permainannya ringkas dan padat.” Ini mengenai artis Igumnov.

“Tegas dan menuntut dirinya sendiri, Igumnov juga menuntut pelajarnya. Bijak dalam menilai kekuatan dan keupayaan mereka, dia sentiasa mengajar kebenaran artistik, kesederhanaan dan keaslian ekspresi. Dia mengajar kesopanan, perkadaran dan ekonomi dalam cara yang digunakan. Beliau mengajar ekspresi pertuturan, merdu, bunyi lembut, keplastikan dan kelegaan frasa. Dia mengajar "nafas hidup" persembahan muzik." Ini mengenai guru Igumnov.

“Pada asasnya dan yang paling penting, pandangan dan prinsip estetik Igumnov kekal, nampaknya, agak stabil … Simpatinya sebagai seorang artis dan guru telah lama berada di sisi muzik yang jelas, bermakna, benar-benar realistik asasnya (dia langsung tidak mengenali satu lagi), jurubahasa pemuzik "kredo"nya sentiasa mendedahkan dirinya melalui kualiti seperti kedekatan penjelmaan imej yang dilakukan, penembusan dan kehalusan pengalaman puitis. Ini mengenai prinsip artistik Igumnov. Kenyataan di atas adalah milik pelajar guru cemerlang - J. Milshtein dan J. Flier, yang mengenali Konstantin Nikolayevich dengan baik selama bertahun-tahun. Membandingkan mereka, seseorang secara tidak sengaja membuat kesimpulan tentang integriti menakjubkan sifat manusia dan seni Igumnov. Dalam segala-galanya dia tetap setia kepada dirinya sendiri, menjadi personaliti dan artis keaslian yang mendalam.

Dia menyerap tradisi terbaik sekolah persembahan dan mengarang Rusia. Di Konservatori Moscow, di mana dia menamatkan pengajian pada tahun 1894, Igumnov belajar piano pertama dengan AI Siloti dan kemudian dengan PA Pabst. Di sini dia belajar teori muzik dan komposisi dengan SI Taneyev, AS Arensky dan MM Ippolitov-Ivanov dan dalam ensemble bilik dengan VI Safonov. Pada masa yang sama (1892-1895) beliau belajar di Fakulti Sejarah dan Filologi Universiti Moscow. Muscovites bertemu dengan pemain piano Igumnov pada tahun 1895, dan tidak lama kemudian dia mengambil tempat yang terkenal di kalangan penghibur konsert Rusia. Dalam tahun-tahun kemerosotannya, Igumnov merangka skema berikut untuk perkembangan pianonya: "Laluan persembahan saya adalah rumit dan berliku-liku. Saya membahagikannya kepada tempoh berikut: 1895-1908 – tempoh akademik; 1908-1917 - tempoh kelahiran carian di bawah pengaruh artis dan penulis (Serov, Somov, Bryusov, dll.); 1917-1930 – tempoh penilaian semula semua nilai; keghairahan untuk warna sehingga menjejaskan corak irama, penyalahgunaan rubato; Tahun 1930-1940 adalah pembentukan beransur-ansur pandangan saya sekarang. Walau bagaimanapun, saya menyedarinya sepenuhnya dan "menemui diri saya" hanya selepas Perang Patriotik Besar"... Walau bagaimanapun, walaupun kita mengambil kira keputusan "introspeksi" ini, agak jelas bahawa ciri-ciri yang menentukan adalah wujud dalam permainan Igumnov dalam semua "metamorfosis" dalaman. Ini juga terpakai pada prinsip tafsiran dan kecenderungan repertoir artis.

Semua pakar sebulat suara mencatat sikap istimewa tertentu Igumnov kepada instrumen itu, keupayaannya yang jarang berlaku untuk menjalankan ucapan langsung dengan orang ramai dengan bantuan piano. Pada tahun 1933, pengarah Konservatori Moscow ketika itu, B. Pshibyshevsky, menulis dalam akhbar Seni Soviet: "Sebagai seorang pemain piano, Igumnov adalah fenomena yang sangat luar biasa. Benar, dia tidak tergolong dalam keluarga ahli piano, yang dibezakan oleh teknik cemerlang mereka, bunyi yang kuat, dan tafsiran orkestra instrumen itu. Igumnov kepunyaan pemain piano seperti Field, Chopin, iaitu ahli yang paling dekat dengan spesifik piano, tidak mencari kesan orkestra yang disebabkan secara buatan di dalamnya, tetapi mengekstrak daripadanya apa yang paling sukar untuk diekstrak dari bawah ketegaran luaran bunyi - kemerduan. Piano Igumnov menyanyi, jarang sekali di kalangan pemain piano hebat moden. Beberapa tahun kemudian, A. Alschwang menyertai pendapat ini: “Dia mendapat populariti berkat kesungguhan permainannya yang menakjubkan, hubungan langsung dengan penonton dan tafsiran yang sangat baik terhadap filem klasik … Ramai betul melihat keterukan berani dalam persembahan K. Igumnov. Pada masa yang sama, bunyi Igumnov dicirikan oleh kelembutan, kedekatan dengan melodi pertuturan. Tafsirannya dibezakan oleh kemeriahan, kesegaran warna. Profesor J. Milshtein, yang bermula sebagai pembantu kepada Igumnov dan melakukan banyak perkara untuk mengkaji warisan gurunya, berulang kali menunjukkan ciri-ciri yang sama: "Sedikit yang dapat bersaing dengan Igumnov dalam keindahan bunyi, yang dibezakan oleh kekayaan yang luar biasa. warna dan kemerduan yang menakjubkan. Di bawah tangannya, piano memperoleh sifat suara manusia. Terima kasih kepada beberapa sentuhan istimewa, seolah-olah bergabung dengan papan kekunci (dengan pengakuannya sendiri, prinsip gabungan terletak di tengah-tengah sentuhannya), dan juga terima kasih kepada penggunaan pedal yang halus, pelbagai, berdenyut, dia menghasilkan bunyi pesona yang jarang berlaku. Walaupun dengan pukulan yang paling kuat, bangkainya tidak kehilangan daya tarikannya: ia sentiasa mulia. Igumnov lebih suka bermain lebih senyap, tetapi hanya tidak "berteriak", bukan untuk memaksa bunyi piano, tidak melampaui batas semula jadinya.

Bagaimanakah Igumnov mencapai pendedahan artistiknya yang menakjubkan? Dia dibawa kepada mereka bukan sahaja oleh intuisi artistik semula jadi. Pendiam secara semula jadi, dia pernah membuka "pintu" ke makmal kreatifnya: "Saya fikir mana-mana persembahan muzik adalah ucapan hidup, cerita yang koheren ... Tetapi hanya memberitahu masih tidak mencukupi. Ia adalah perlu bahawa cerita itu mempunyai kandungan tertentu dan bahawa pelaku sentiasa mempunyai sesuatu yang akan membawanya lebih dekat dengan kandungan ini. Dan di sini saya tidak dapat memikirkan persembahan muzik secara abstrak: Saya sentiasa mahu menggunakan beberapa analogi setiap hari. Secara ringkasnya, saya melukis kandungan cerita sama ada dari tanggapan peribadi, atau dari alam semula jadi, atau dari seni, atau dari idea tertentu, atau dari zaman sejarah tertentu. Bagi saya, tidak dapat dinafikan bahawa dalam setiap kerja penting sesuatu dicari yang menghubungkan pelaku dengan kehidupan sebenar. Saya tidak boleh bayangkan muzik demi muzik, tanpa pengalaman manusia... Itulah sebabnya kerja yang dilakukan perlu mendapat respons dalam personaliti penghibur, supaya ia dekat dengannya. Anda boleh, sudah tentu, menjelma semula, tetapi mesti sentiasa ada beberapa benang peribadi yang menghubungkan. Tidak boleh dikatakan bahawa saya semestinya membayangkan program kerja. Tidak, apa yang saya bayangkan bukanlah program. Ini hanyalah beberapa perasaan, pemikiran, perbandingan yang membantu membangkitkan mood yang serupa dengan yang ingin saya sampaikan dalam persembahan saya. Ini, seolah-olah, sejenis "hipotesis kerja", memudahkan pemahaman konsep artistik."

Pada 3 Disember 1947, Igumnov naik ke pentas Dewan Besar Konservatori Moscow untuk kali terakhir. Program malam ini termasuk Sonata Ketujuh Beethoven, Sonata Tchaikovsky, Sonata B Minor Chopin, Variasi Lyadov pada Tema oleh Glinka, drama Passionate Confession karya Tchaikovsky, tidak diketahui oleh orang awam. Impromptu Rubinstein, A Musical Moment Schubert dalam C-sharp minor dan Lullaby Tchaikovsky-Pabst telah dipersembahkan untuk encore. Program perpisahan ini termasuk nama-nama komposer yang muziknya sentiasa dekat dengan pemain piano. "Jika anda masih mencari apa yang utama, tetap dalam imej persembahan Igumnov," kata K. Grimikh pada tahun 1933, "maka yang paling menarik ialah banyak benang yang menghubungkan karya persembahannya dengan halaman romantik seni piano ... Di sini - bukan dalam Bach, bukan di Mozart, bukan di Prokofiev, bukan di Hindemith, tetapi di Beethoven, Mendelssohn, Schumann, Brahms, Chopin, Liszt, Tchaikovsky, Rachmaninoff – kebaikan persembahan Igumnov didedahkan dengan paling meyakinkan: ekspresi yang terkawal dan mengagumkan, penguasaan yang baik bunyi, kebebasan dan kesegaran tafsiran.

Sesungguhnya, Igumnov bukanlah, seperti yang mereka katakan, seorang penghibur omnivor. Dia tetap setia kepada dirinya sendiri: "Jika seorang komposer asing kepada saya dan gubahannya tidak secara peribadi memberi saya bahan untuk seni persembahan, saya tidak boleh memasukkannya dalam himpunan saya (contohnya, karya piano oleh Balakirev, impresionis Perancis, mendiang Scriabin, beberapa karya komposer Soviet). Dan di sini adalah perlu untuk menyerlahkan daya tarikan pemain piano yang tidak putus-putus kepada piano klasik Rusia, dan, pertama sekali, kepada karya Tchaikovsky. Boleh dikatakan bahawa Igumnovlah yang menghidupkan semula banyak karya komposer Rusia yang hebat di pentas konsert.

Setiap orang yang telah mendengar Igumnov akan bersetuju dengan kata-kata bersemangat J. Milstein: “Tidak ada tempat, walaupun di Chopin, Schumann, Liszt, Igumnov yang istimewa, penuh kesederhanaan, bangsawan dan kesopanan murni, dinyatakan dengan berjaya seperti dalam karya Tchaikovsky . Adalah mustahil untuk membayangkan bahawa kehalusan prestasi boleh dibawa ke tahap kesempurnaan yang lebih tinggi. Adalah mustahil untuk membayangkan kelancaran dan keprihatinan yang lebih besar dari curahan melodi, kebenaran yang lebih besar dan ketulusan perasaan. Prestasi kerja-kerja ini Igumnov berbeza daripada yang lain, kerana ekstrak berbeza daripada campuran yang dicairkan. Sesungguhnya, segala-galanya di dalamnya menakjubkan: setiap nuansa di sini adalah model peranan, setiap pukulan adalah objek yang dikagumi. Untuk menilai aktiviti pedagogi Igumnov, cukup untuk menamakan beberapa pelajar: N. Orlov, I. Dobrovein, L. Oborin, J. Flier, A. Dyakov, M. Grinberg, I. Mikhnevsky, A. Ioheles, A. dan M. Gottlieb, O. Boshnyakovich, N. Shtarkman. Semua ini adalah pemain piano konsert yang telah mendapat populariti yang meluas. Dia mula mengajar sejurus selepas tamat pengajian dari konservatori, untuk beberapa waktu dia menjadi guru di sekolah muzik di Tbilisi (1898-1899), dan dari 1899 dia menjadi profesor di Konservatori Moscow; pada 1924-1929 beliau juga merupakan rektornya. Dalam komunikasinya dengan pelajarnya, Igumnov jauh dari sebarang jenis dogmatisme, setiap pelajarannya adalah proses kreatif yang hidup, penemuan kekayaan muzik yang tidak habis-habisnya. "Pedagogi saya," katanya, "berkait rapat dengan prestasi saya, dan ini menyebabkan kurangnya kestabilan dalam sikap pedagogi saya." Mungkin ini menjelaskan perbezaan yang menakjubkan, kadang-kadang pembangkang yang berbeza dari murid-murid Igumnov. Tetapi, mungkin, semuanya disatukan oleh sikap hormat terhadap muzik, yang diwarisi daripada guru. Mengucapkan selamat tinggal kepada gurunya pada hari requiem yang menyedihkan. J. Flier dengan betul mengenal pasti "subteks" utama pandangan pedagogi Igumnov: "Konstantin Nikolaevich boleh memaafkan pelajar untuk nota palsu, tetapi dia tidak memaafkan dan tidak tahan dengan perasaan palsu."

… Bercakap tentang salah satu pertemuan terakhirnya dengan Igumnov, pelajarnya Profesor K. Adzhemov teringat: “Petang itu saya rasa KN kurang sihat. Di samping itu, dia berkata bahawa doktor tidak membenarkannya bermain. “Tetapi apakah erti hidup saya? Main…”

Lit.: Rabinovich D. Potret pemain piano. M., 1970; Milshtein I, Konstantin Nikolaevich Igumnov. M., 1975.

Grigoriev L., Platek Ya.