Bagaimana untuk membangunkan rasa irama pada kanak-kanak dan orang dewasa?

Pertama sekali, anda perlu memahami bahawa adalah mustahil untuk mengembangkan rasa irama muzik secara berasingan daripada amalan. Dengan kata lain, anda perlu mengembangkannya dalam proses pelajaran muzik dengan bantuan latihan dan teknik khas, yang akan kita bincangkan di bawah.

Seperkara lagi, terdapat juga aktiviti sebegini yang menyumbang, iaitu dapat membantu mengembangkan deria irama, walaupun pada hakikatnya ia tidak berkaitan langsung dengan latihan muzik. Kami juga akan mempertimbangkannya secara berasingan.

Membangunkan rasa irama dalam pelajaran muzik

Pelbagai jenis aktiviti muzik boleh diarahkan untuk mendidik rasa irama: mengkaji asas teori, memainkan alat dan menyanyi, menulis semula nota, mengendalikan, dll. Mari kita pertimbangkan kaedah utama yang dikhaskan untuk masalah ini.

KES №1 “PENDIDIKAN OTAK”. Deria irama bukan sekadar perasaan, ia juga merupakan cara berfikir tertentu. Oleh itu, adalah sangat penting untuk secara beransur-ansur membawa kanak-kanak (dan orang dewasa - datang sendiri) kepada kesedaran tentang fenomena irama dari sudut pandangan teori muzik. Apakah perkara yang paling penting di sini? Konsep nadi, meter, tandatangan muzik, pengetahuan tentang tempoh nota dan jeda adalah penting. Bahan berikut akan membantu anda dalam menyelesaikan tugasan ini (klik pada nama – halaman baharu akan dibuka):

CATATAN TEMPOH

TEMPOH JEDA

NADI DAN METER

SAIZ MUZIKAL

TANDA YANG MENINGKATKAN TEMPOH NOTA DAN JEDA

KES №2 “KIRA DENGAN KURANG”. Kaedah ini digunakan secara meluas oleh guru sekolah muzik, baik pada peringkat awal dan dengan kanak-kanak yang lebih tua. Apakah intipati kaedah tersebut?

Pelajar dengan kuat mengira degupan mengikut ukuran mengikut saiz. Jika saiznya ialah 2/4, maka kiraan adalah seperti ini: "satu-dan-dua-dan." Jika saiznya ialah 3/4, maka, sewajarnya, anda perlu mengira sehingga tiga: "satu-dan, dua-dan, tiga-dan." Jika tandatangan masa ditetapkan kepada 4/4, maka kita mengira hingga empat: "satu-dan, dua-dan, tiga-dan, empat-dan".

Pada masa yang sama, tempoh muzik dan jeda yang berbeza dikira dengan cara yang sama. Keseluruhan dikira sebagai empat, not separuh atau jeda mengambil dua rentak, not suku mengambil satu, not kelapan mengambil separuh rentak (iaitu, dua daripadanya boleh dimainkan mengikut rentak: satu dimainkan, contohnya, pada "satu", dan yang kedua pada "dan") .

Oleh itu, kiraan dimensi seragam dan kiraan tempoh digabungkan. Jika anda kerap dan cekap menggunakan kaedah ini semasa mempelajari kepingan, maka pelajar akan beransur-ansur membiasakan diri dengan permainan berirama. Berikut adalah contoh gabungan sedemikian:

KERJA №3 «RITMOSLOGI». Cara mengembangkan perasaan berirama ini sangat berkesan, ia biasanya digunakan dalam 1-2 gred dalam pelajaran solfeggio, tetapi anda boleh melakukannya di rumah pada sebarang umur. Mereka menerangkan kepada kanak-kanak bahawa terdapat bunyi panjang dan pendek dalam melodi, yang mana suku kata berirama dengan tempoh yang sama dipilih.

Sebagai contoh, setiap kali not suku kata terjumpa dalam nota, dicadangkan untuk menyebut suku kata "ta", apabila yang kelapan ialah suku kata "ti", dua perlapan berturut-turut - "ti-ti". Separuh not - kami menyebut suku kata yang diregangkan "ta-am" (seolah-olah menunjukkan bahawa nota itu panjang dan terdiri daripada dua suku). Ia sangat selesa!

Bagaimana untuk bekerja dengannya? Kami mengambil beberapa melodi, sebagai contoh, melodi lagu terkenal oleh M. Karasev "Sejuk pada musim sejuk untuk pokok Krismas kecil." Anda boleh mengambil contoh dan ia lebih mudah atau lebih rumit, mengikut kehendak anda. Dan kemudian kerja itu dibina dalam susunan ini:

1. Pertama, kami hanya mempertimbangkan teks muzik, tentukan tempoh nota yang ada. Kami berlatih - kami memanggil semua tempoh "suku kata" kami: suku - "ta", kelapan - "ti", separuh - "ta-am".

Apa yang kita dapat? Ukuran pertama: ta, ti-ti. Ukuran kedua: ta, ti-ti. Ketiga: ti-ti, ti-ti. Keempat: ta-am. Mari analisa melodi dengan cara ini hingga akhir.

2. Langkah seterusnya ialah menyambung tapak tangan! Tapak tangan kita akan menepuk corak irama sambil serentak menyebut suku kata berirama. Anda boleh, sudah tentu, bermula dengan segera dari peringkat ini, terutamanya jika anda telah menggunakan kaedah ini untuk kali pertama.
3. Jika kanak-kanak telah menghafal corak irama, maka anda boleh melakukan ini: gantikan suku kata berirama dengan nama nota, dan biarkan tapak tangan terus mengetuk irama. Iaitu, kita bertepuk tangan dan memanggil not mengikut rentak yang betul. Pada masa yang sama, kami mengepam, dengan itu, kedua-dua kemahiran membaca nota dan deria irama.
4. Kami melakukan semuanya sama, cuma nota tidak lagi hanya dipanggil, tetapi dinyanyikan. Biarkan guru atau orang dewasa memainkan melodi. Jika anda belajar sendiri, kemudian dengarkannya dalam rakaman audio (pemain - di bawah), anda boleh menyanyi bersama-sama dengan mendengar.

5. Selepas kajian yang begitu baik, biasanya tidak sukar bagi kanak-kanak untuk mendekati instrumen dan memainkan melodi yang sama dengan irama yang baik.

Dengan cara ini, jika anda mahu, anda boleh menggunakan mana-mana suku kata berirama lain yang sesuai. Sebagai contoh, ini boleh menjadi bunyi jam: "tic-tac" (dua not kelapan), "tiki-taki" (not keempat enam belas), "bom" (suku atau separuh), dsb.

KES #4 «MENJALANKAN». Mengadakan adalah mudah digunakan semasa menyanyikan melodi; dalam kes ini, ia menggantikan akaun dengan kuat. Tetapi gerak isyarat konduktor mempunyai satu lagi kelebihan berbanding kaedah pembangunan irama yang lain: ia dikaitkan dengan keplastikan, dengan pergerakan. Dan itulah sebabnya mengendalikan sangat berguna bukan sahaja untuk mereka yang menyanyi, tetapi juga untuk mereka yang memainkan sebarang alat muzik, kerana ia membawa ketepatan pergerakan dan kehendak.

Memang, sering berlaku bahawa seorang kanak-kanak memahami irama dengan pendengarannya, dan dengan fikirannya, dan dengan matanya, tetapi dia tidak dapat bermain dengan betul kerana fakta bahawa koordinasi antara pendengaran dan tindakan (pergerakan tangan semasa memainkan alat) tidak telah diusahakan. Kekurangan ini hanya mudah diperbetulkan dengan bantuan menjalankan.

LANJUT TENTANG PENGENDALIAN – BACA DI SINI

KES №5 “METRONOME”. Metronom ialah peranti khas yang mengalahkan nadi muzik pada tempo yang dipilih. Metronom adalah berbeza: yang terbaik dan paling mahal ialah jam mekanikal lama dengan skala dan berat. Terdapat analog - metronom elektrik atau digital (dalam bentuk aplikasi untuk telefon pintar atau program untuk komputer).

Metronom digunakan pada peringkat pembelajaran yang berbeza, tetapi terutamanya dalam kerja dengan kanak-kanak dan pelajar yang lebih tua. Apakah tujuannya? Metronom dihidupkan supaya pelajar dapat mendengar degupan nadi dengan lebih baik, yang membolehkannya bermain sepanjang masa pada rentak yang sama: tidak mempercepatkan atau memperlahankannya.

Ia amat teruk apabila pelajar mempercepatkan rentak (tanpa metronom, dia mungkin tidak merasakan ini). Kenapa teruk? Kerana dalam kes ini, dia tidak memainkan rentak tertentu, tidak menahan jeda, tidak memenangi beberapa angka berirama, memakannya, renyuk (terutama not keenam belas pada rentak terakhir bar).

Akibatnya, kerja itu bukan sahaja diputarbelitkan secara berirama, tetapi kualiti prestasinya juga terjejas - lambat laun, pecutan membawa kepada fakta bahawa kerja itu "bercakap", kejelasan hilang di dalamnya, dan kesilapan teknikal muncul (berhenti , laluan gagal, dsb.) . Semua ini berlaku kerana, apabila memecut, pemuzik tidak membenarkan dirinya bernafas secara normal, dia tegang, tangannya juga tegang tanpa perlu, yang membawa kepada kerosakan.

KES No. 6 “GANTIAN”. Mempelajari melodi dengan teks atau memilih perkataan, lirik kepada muzik juga merupakan cara yang baik untuk mengembangkan permainan berirama. Perasaan berirama di sini berkembang disebabkan oleh ekspresi teks lisan, yang juga mempunyai irama. Lebih-lebih lagi, irama perkataan lebih dikenali oleh orang ramai daripada irama muzik.

Bagaimana untuk menggunakan kaedah ini? Biasanya dalam lagu, hentian pada nota panjang berlaku pada saat yang sama apabila hentian sedemikian berlaku dalam teks. Terdapat dua cara, sama ada satu berkesan:

1. Belajar lagu dengan perkataan sebelum memainkannya di piano (iaitu, rasai irama lebih awal).
2. Menghuraikan lagu dengan nota, dan kemudian untuk ketepatan irama yang lebih tinggi – mainkannya dan nyanyi dengan perkataan (perkataan membantu meluruskan irama).

Di samping itu, subteks sering membantu untuk menguasai beberapa angka berirama yang kompleks, seperti lima puluh lima. Butiran lanjut tentang prestasi kelima dan irama luar biasa lain boleh didapati dalam artikel yang dikhaskan untuk jenis pembahagian irama.

JENIS-JENIS BAHAGIAN RITMA – BACA DI SINI

Aktiviti untuk mengembangkan deria irama

Seperti yang kami nyatakan di atas, jika aktiviti tersebut tidak berkaitan langsung dengan muzik, tetapi membantu kanak-kanak dan orang dewasa dalam mendidik rasa irama. Aktiviti tersebut termasuk matematik, membaca puisi, latihan fizikal, koreografi. Mari kita lihat dengan lebih dekat apa yang telah kami nyatakan.

MATEMATIK. Matematik, seperti yang anda tahu, membantu perkembangan pemikiran logik. Malah operasi aritmetik paling mudah yang diamalkan oleh kanak-kanak dalam gred 1-2 dengan ketara meningkatkan deria perkadaran dan simetri. Dan kami telah mengatakan bahawa perasaan ini membantu untuk mengasimilasikan irama dengan minda.

Izinkan saya membuat satu cadangan. Jika anda sedang menguji deria irama dalam diri anak lelaki atau perempuan anda, dan hasilnya tidak begitu memberangsangkan, maka tidak perlu menyeret mereka dengan segera ke sekolah muzik. Ia adalah perlu bahawa mereka membesar sedikit, belajar membaca, menulis, menambah dan menolak di sekolah, dan hanya selepas itu, iaitu, pada usia 8-9 tahun, sudah membawa anak ke sekolah muzik. Hakikatnya ialah deria irama yang lemah paling berkesan dibangunkan secara mental, dan oleh itu kejayaan memerlukan sekurang-kurangnya latihan matematik asas.

BACAAN SAJAK. Pembacaan puisi secara ekspresif berguna bukan sahaja kerana ia juga dikaitkan dengan penghasilan semula irama, walaupun pertuturan. Muzik juga, dalam erti kata tertentu, pertuturan dan bahasa. Analisis kandungan teks puisi banyak memberi manfaat.

Lagipun, bagaimana kebanyakan orang membaca puisi? Mereka mengambil sajak, tetapi mereka tidak memahami apa yang mereka baca sama sekali. Pernah sekali kami menghadiri pelajaran sastera di tingkatan 8. Lulus puisi "Mtsyri" oleh M.Yu. Lermontov, kanak-kanak membaca petikan dari puisi itu dengan hati. Ia adalah gambar yang menyedihkan! Pelajar menyebut teks dengan jelas baris demi baris, mengabaikan sepenuhnya tanda baca (noda dan koma) yang boleh berlaku di tengah baris, dan mengabaikan sepenuhnya fakta bahawa mungkin tiada sebarang tanda baca di hujung baris.

Mari kita lihat salah satu petikan. Inilah yang ditulis Lermontov dalam makna (bukan baris demi baris):

Memegang kendi di atas kepala anda Lelaki Georgia itu menyusuri jalan sempit ke pantai. Kadang-kadang dia tergelincir di antara batu, Ketawa melihat kejanggalan mereka. Dan pakaiannya adalah miskin; Dan dia berjalan dengan mudah Kembali membengkokkan tudung labuh dibuang ke belakang. Panas musim panas membayangi muka dan dada emasnya; Dan panas dihirup dari bibir dan pipinya.

Sekarang bandingkan kandungan ini dengan kandungan yang dilafazkan oleh pelajar membaca baris demi baris (beberapa contoh):

“Pergi ke pantai. Kadang-kadang ”(Dan kadang-kadang dia tidak pergi?) “Dan dia berjalan dengan mudah, kembali” (Gadis itu menghidupkan gear undur, seperti dalam kereta) “Membuang. Musim panas panas ”(Dia membuang haba, hidup sejuk!)

Adakah teks pencerita induk berbeza daripada teks Lermontov? Soalannya adalah retorik. Itulah sebabnya penting untuk menganalisis kandungan. Ini membantu menganalisis muzik kemudian dari segi struktur irama, frasa, dan bukan untuk memainkan sesuatu sebaliknya.

PENDIDIKAN JASMANI DAN TARIAN. Kaedah ini membolehkan anda mempelajari irama dengan bantuan keplastikan, pergerakan. Jika kita bercakap tentang pendidikan jasmani, maka di sini, pertama sekali, kita harus mengingati latihan pemanasan, yang biasanya dijalankan di sekolah dengan skor berirama yang baik. Untuk perkembangan irama, tenis (tindak balas berirama) dan gimnastik irama (kepada muzik) juga boleh berguna.

Tiada apa yang boleh dikatakan tentang menari. Pertama, tarian hampir selalu diiringi oleh muzik, yang penari juga menghafal secara berirama. Dan, kedua, banyak pergerakan tarian dipelajari mengikut skor muzik.