Gleb Axelrod |

Gleb Axelrod

Sekali Gleb Axelrod berkata: "Karya yang paling kompleks boleh disampaikan kepada mana-mana penonton jika ia dilakukan dengan ikhlas, dengan penuh dedikasi dan jelas." Kata-kata ini sebahagian besarnya mengandungi kredo artistik artis. Pada masa yang sama, mereka nampaknya menyerlahkan bukan sahaja gabungan rasmi, tetapi juga komitmen asas tuan ini kepada asas asas sekolah piano Ginzburg.

Seperti kebanyakan rakan sekerjanya yang lain, laluan Axelrod ke pentas konsert besar terletak melalui "purgatory yang kompetitif". Tiga kali dia memasuki pertempuran piano dan tiga kali kembali ke tanah airnya dengan kejayaan pemenang .. Pada pertandingan Prague yang dinamakan sempena Smetana pada tahun 1951, dia dianugerahkan hadiah pertama; ini diikuti dengan pertandingan antarabangsa yang dinamakan sempena M. Long – J. Thibault di Paris (1955, hadiah keempat) dan nama Vian da Mota di Lisbon (1957, hadiah kedua). Axelrod bersedia untuk semua pertandingan ini di bawah bimbingan GR Ginzburg. Dalam kelas guru yang luar biasa ini, dia lulus dari Konservatori Moscow pada tahun 1948, dan pada tahun 1951 menyelesaikan kursus pascasiswazahnya. Sejak 1959, Axelrod sendiri mula mengajar; pada tahun 1979 beliau telah dianugerahkan gelaran profesor.

Pengalaman konsert Akselrod (dan dia membuat persembahan di negara kita dan di luar negara) sudah sekitar empat puluh tahun. Pada masa ini, sudah tentu, imej artistik artis yang sangat pasti telah berkembang, yang terutamanya dicirikan oleh kemahiran yang sangat baik, kejelasan niat melaksanakan. Dalam salah satu ulasan, A. Gottlieb menulis: “G. Axelrod segera memenangi kepercayaan pendengar dengan keyakinannya, ketenangan dalaman seseorang yang tahu apa yang dia perjuangkan. Persembahannya, tradisional dalam erti kata terbaik, adalah berdasarkan kajian bernas terhadap teks dan tafsirannya oleh tuan terbaik kami. Dia menggabungkan monumentaliti komposisi keseluruhan dengan kemasan perincian yang teliti, kontras yang terang dengan kehalusan dan bunyi yang ringan. Pemain piano mempunyai cita rasa yang baik dan budi pekerti yang mulia.” Mari kita tambah satu lagi ciri ini dari majalah "Soviet Music": "Gleb Axelrod adalah seorang virtuoso, sangat serupa dalam jenis dengan Carlo Cecchi ... kecemerlangan dan kemudahan yang sama dalam petikan, ketahanan yang sama dalam teknik besar, tekanan perangai yang sama . Seni Axelrod bernada ceria, berwarna cerah.

Semua ini sedikit sebanyak menentukan julat kecenderungan repertori artis. Sudah tentu, dalam programnya terdapat "kubu kuat" yang sama dengan mana-mana pemain piano konsert: Scarlatti, Haydn, Beethoven, Schubert, Liszt, Chopin, Brahms, Debussy. Pada masa yang sama, dia lebih tertarik kepada pianoforte Tchaikovsky (Konserto Pertama, Grand Sonata, Empat Musim) daripada Rachmaninov. Pada poster konsert Axelrod, kami hampir selalu menemui nama-nama komposer abad ke-XNUMX (J. Sibelius, B. Bartok, P. Hindemith ), pakar muzik Soviet. Belum lagi "tradisional" S. Prokofiev, dia memainkan pendahuluan D. Shostakovich. Konserto Ketiga dan Sonatina Pertama oleh D. Kabalevsky, lakonan oleh R. Shchedrin. Sifat ingin tahu repertoir Axelrod juga tercermin dalam fakta bahawa dari semasa ke semasa dia beralih kepada gubahan yang jarang dilakukan; Drama Liszt "Memories of Russia" atau adaptasi Scherzo daripada Tchaikovsky's Sixth Symphony oleh S. Feinberg boleh dipetik sebagai contoh. Akhirnya, tidak seperti pemenang lain, Gleb Axelrod meninggalkan karya pertandingan tertentu dalam repertoirnya untuk masa yang lama: tarian piano Smetana, dan lebih-lebih lagi karya komposer Portugis J. de Sousa Carvalho atau J. Seixas, tidak didengari dengan kerap. dalam repertoir kami.

Secara umum, seperti yang dinyatakan oleh majalah Muzik Soviet pada tahun 1983, "semangat belia menggembirakan dalam seni inisiatifnya yang meriah." Memetik sebagai contoh salah satu program baru pemain piano (lapan mukadimah oleh Shostakovich, semua karya empat tangan oleh Beethoven dalam ensemble dengan O. Glebov, karya terpilih oleh Liszt), penyemak menarik perhatian kepada fakta bahawa ia memungkinkan untuk mendedahkan kedua-dua aspek berbeza keperibadian kreatifnya dan taktik repertoir artis matang. “Kedua-dua di Shostakovich dan di Liszt seseorang dapat mengenali kejelasan arca bagi frasa yang wujud dalam G. Axelrod, aktiviti intonasi, hubungan semula jadi dengan muzik, dan melaluinya dengan pendengar. Kejayaan tertentu menanti artis dalam gubahan Liszt. Kegembiraan bertemu dengan muzik Liszt – inilah cara saya ingin menyebut kesan aneh, penuh dengan penemuan (penekanan anjal, halus, dalam banyak cara nuansa dinamik yang luar biasa, garis rubato yang sedikit parodi) bacaan Rhapsody Hungarian Kedua . Dalam "Loceng Geneva" dan "Perarakan Pengebumian" - kesenian yang sama, pemilikan indah yang sama dari lagu yang benar-benar romantis, kaya dengan nada piano berwarna.

Seni Axelrod telah mendapat pengiktirafan luas di dalam dan luar negara: dia melawat, antara lain, di Itali, Sepanyol, Portugal, Perancis, Jerman, Finland, Czechoslovakia, Poland dan Amerika Latin.

Sejak 1997 G. Axelrod tinggal di Jerman. Dia meninggal dunia pada 2 Oktober 2003 di Hannover.

Grigoriev L., Platek Ya.