Fikret Amirov |

Fikret Amirov

Saya melihat mata air. Bersih dan segar, merungut kuat, dia berlari melalui ladang asalnya. Lagu-lagu Amirov menghirup kesegaran dan kesucian. Saya melihat pokok kapal terbang. Tumbuh akar jauh ke dalam bumi, dia naik tinggi ke langit dengan mahkotanya. Serupa dengan pokok satah ini adalah seni Fikret Amirov, yang telah meningkat dengan tepat kerana fakta bahawa ia telah berakar di tanah asalnya. Nabi Hazri

Muzik F. Amirov mempunyai tarikan dan daya tarikan yang hebat. Warisan kreatif komposer adalah luas dan pelbagai rupa, dikaitkan secara organik dengan muzik rakyat Azerbaijan dan budaya kebangsaan. Salah satu ciri yang paling menarik dalam bahasa muzik Amirov ialah melodisme: "Fikret Amirov mempunyai hadiah melodi yang kaya," tulis D. Shostakovich. "Melodi adalah jiwa karyanya."

Unsur muzik rakyat mengelilingi Amirov dari zaman kanak-kanak. Dia dilahirkan dalam keluarga tarksta terkenal dan peztsakhanende (pelaku mugham) Mashadi Jamil Amirov. "Shusha, tempat asal ayah saya, dianggap sebagai konservatori Transcaucasia," kata Amirov. “… Ayah sayalah yang mendedahkan kepada saya dunia bunyi dan rahsia mugham. Semasa kecil, saya bercita-cita untuk meniru permainan tarnya. Kadang-kadang saya pandai melakukannya dan membawa kegembiraan yang besar. Peranan besar dalam pembentukan personaliti komposer Amirov dimainkan oleh tokoh muzik Azerbaijan - komposer U. Gadzhibekov dan penyanyi Bul-Bul. Pada tahun 1949, Amirov lulus dari Konservatori, di mana dia belajar komposisi di kelas B. Zeidman. Selama bertahun-tahun belajar di konservatori, komposer muda bekerja di bilik darjah muzik rakyat (NIKMUZ), secara teorinya memahami cerita rakyat dan seni mugham. Pada masa ini, komitmen kuat pemuzik muda terhadap prinsip kreatif U. Gadzhibekov, pengasas muzik profesional Azerbaijan dan, khususnya, opera kebangsaan, sedang dibentuk. "Saya dipanggil salah seorang pengganti karya Uzeyir Gadzhibekov, dan saya bangga dengan ini," tulis Amirov. Kata-kata ini disahkan oleh puisi "Dedikasi kepada Uzeyir Gadzhibekov" (untuk gabungan biola dan cello dengan piano, 1949). Di bawah pengaruh operetta Gadzhibekov (antaranya Arshin Mal Alan sangat popular), Amirov mempunyai idea untuk menulis komedi muziknya sendiri The Thieves of Hearts (disiarkan pada tahun 1943). Kerja itu diteruskan di bawah bimbingan U. Gadzhibekov. Dia juga menyumbang kepada pengeluaran karya ini di Teater Komedi Muzikal Negeri, yang dibuka pada tahun-tahun perang yang sukar itu. Tidak lama kemudian Amirov menulis komedi muzik kedua - Berita Baik (disiarkan pada tahun 1946). Dalam tempoh ini, opera "Uldiz" ("Star", 1948), puisi simfoni "In Memory of the Heroes of the Great Patriotic War" (1943), Konsert berganda untuk biola dan piano dan orkestra (1946) juga muncul. . Pada tahun 1947, komposer menulis simfoni Nizami, simfoni pertama untuk orkestra tali dalam muzik Azerbaijan. Dan akhirnya, pada tahun 1948, Amirov mencipta mugham simfoni terkenalnya "Shur" dan "Kurd-ovshary", mewakili genre baru, intipatinya adalah sintesis tradisi penyanyi rakyat Azerbaijan-khanende dengan prinsip muzik simfoni Eropah .

"Penciptaan mugham simfoni "Shur" dan "Kurd-ovshary" adalah inisiatif Bul-Bul," kata Amirov, Bul-Bul adalah "orang kepercayaan, penasihat dan pembantu terdekat karya yang saya tulis setakat ini." Kedua-dua gubahan membentuk diptych, bebas dan pada masa yang sama disambungkan antara satu sama lain dengan pertalian modal dan intonasi, kehadiran sambungan melodi dan leitmotif tunggal. Peranan utama dalam diptych adalah milik mugham Shur. Kedua-dua karya menjadi acara yang luar biasa dalam kehidupan muzik Azerbaijan. Mereka menerima pengiktirafan antarabangsa yang benar-benar dan meletakkan asas bagi kemunculan maqom simfoni di Tajikistan dan Uzbekistan.

Amirov menunjukkan dirinya sebagai seorang inovator dalam opera Sevil (post. 1953), yang ditulis berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh J. Jabarly, opera lirik-psikologi kebangsaan pertama. "Drama J. Jabarly sudah biasa bagi saya dari sekolah," tulis Amirov. “Pada awal 30-an, di teater drama bandar Ganj, saya terpaksa melakonkan watak anak Sevil, Gunduz kecil. … Saya cuba mengekalkan idea utama drama dalam opera saya – idea perjuangan wanita Timur untuk hak asasinya, penderitaan perjuangan budaya proletariat baru dengan borjuasi borjuasi. Dalam proses mengusahakan gubahan, pemikiran tentang persamaan antara watak-watak wira drama oleh J. Jabarly dan opera Tchaikovsky tidak meninggalkan saya. Sevil dan Tatiana, Balash dan Herman berada berdekatan di gudang dalaman mereka. Penyair kebangsaan Azerbaijan Samad Vurgun sangat mengalu-alukan kemunculan opera: "…" Seville "kaya dengan melodi yang mempesonakan yang diambil dari perbendaharaan seni mugham yang tidak habis-habis dan dibiaskan dengan mahir dalam opera."

Tempat penting dalam kerja Amirov pada tahun 50-60an. diduduki oleh karya untuk orkestra simfoni: suite berwarna-warni cerah "Azerbaijan" (1950), "Azerbaijan Capriccio" (1961), "Tarian Simfoni" (1963), disemai dengan melos kebangsaan. Barisan mugham simfoni "Shur" dan "Kurd-ovshary" selepas 20 tahun diteruskan oleh mugham simfoni ketiga Amirov - "Gulustan Bayaty-shiraz" (1968), yang diilhamkan oleh puisi dua penyair besar Timur - Hafiz dan Belakang . Pada tahun 1964, komposer membuat edisi kedua simfoni untuk orkestra rentetan "Nizami". (Puisi penyair dan pemikir Azerbaijan yang hebat kemudiannya memberi inspirasi kepadanya untuk mencipta balet “Nizami”.) Sempena ulang tahun ke-600 seorang lagi penyair Azerbaijan yang cemerlang, Nasimi, Amirov menulis puisi koreografi untuk orkestra simfoni, koir wanita, tenor, qari dan kumpulan balet "The Legend of Nasimi", dan kemudiannya membuat versi orkestra balet ini.

Kemuncak baru dalam karya Amirov ialah balet "A Thousand and One Nights" (post. 1979) - ekstravaganza koreografi yang berwarna-warni, seolah-olah memancarkan keajaiban dongeng Arab. "Atas jemputan Kementerian Kebudayaan Iraq, saya melawat negara ini bersama N. Nazarova" (koreografer-pengarah balet. - NA). Saya cuba untuk menembusi secara mendalam ke dalam budaya muzik orang Arab, keplastikan, keindahan ritual muzik, mengkaji monumen sejarah dan seni bina. Saya berhadapan dengan tugas mensintesis kebangsaan dan sejagat…” tulis Amirov. Skor balet berwarna terang, berdasarkan permainan timbres meniru bunyi alat muzik rakyat. Dram memainkan peranan penting di dalamnya, mereka membawa beban semantik yang penting. Amirov memperkenalkan satu lagi warna timbre ke dalam skor - suara (soprano) menyanyikan tema cinta dan menjadi simbol prinsip etika.

Amirov, bersama dengan mengarang, terlibat secara aktif dalam aktiviti muzik dan sosial. Beliau adalah setiausaha lembaga Kesatuan Komposer USSR dan Kesatuan Komposer Azerbaijan, pengarah artistik Persatuan Filharmonik Negeri Azerbaijan (1947), pengarah Teater Opera dan Balet Akademik Azerbaijan yang dinamakan sempena namanya. MF Akhundova (1956-59). “Saya sentiasa bermimpi dan masih bermimpi bahawa muzik Azerbaijan akan didengari di seluruh pelusuk dunia… Lagipun, orang menilai diri mereka sendiri berdasarkan muzik orang ramai! Dan jika sekurang-kurangnya sebahagiannya saya berjaya memenuhi impian saya, impian sepanjang hidup saya, maka saya gembira,” Fikret Amirov menyatakan kredo kreatifnya.

N. Aleksenko