Denise Duval (Denise Duval) |

Denise Duval

Muse Opera Poulenc

1. Francis Poulenc dan seni abad ke-20

“Saya mengagumi pemuzik dan orang yang mencipta muzik semula jadi yang membezakan anda daripada orang lain. Dalam pusaran sistem yang bergaya, dogma yang cuba dikenakan oleh kuasa yang ada, anda tetap menjadi diri sendiri – keberanian yang jarang dihormati, ”tulis Arthur Honegger kepada Francis Poulenc dalam salah satu suratnya. Kata-kata ini menyatakan intipati estetika Pulenkov. Sememangnya komposer ini menduduki tempat yang istimewa di kalangan komposer abad ke-20. Di sebalik kata-kata yang kelihatan remeh ini (lagipun, setiap master utama adalah istimewa dalam sesuatu!) Namun, menyembunyikan kebenaran penting. Hakikatnya adalah bahawa seni abad ke-20, dengan semua kepelbagaian yang hebat, mempunyai beberapa trend umum. Dalam bentuk yang paling umum, mereka boleh dirumuskan seperti berikut: penguasaan formalisme, dicampur dengan estetika, berperisa dengan anti-romantik dan keinginan yang meletihkan untuk kebaharuan dan penggulingan berhala lama. Setelah "menjual" jiwa mereka kepada "syaitan" kemajuan dan tamadun, ramai artis telah mencapai pencapaian luar biasa dalam bidang cara artistik, yang luar biasa itu sendiri. Walau bagaimanapun, kerugian kadangkala ketara. Dalam keadaan baru, pencipta, pertama sekali, tidak lagi menyatakan sikapnya kepada dunia, tetapi membina yang baru. Dia selalunya paling prihatin dengan mencipta bahasa asalnya, sehingga menjejaskan keikhlasan dan emosi. Dia bersedia untuk mengorbankan integriti dan menggunakan eklektikisme, berpaling daripada kemodenan dan terbawa-bawa dengan gaya - semua cara adalah baik jika dengan cara ini kejayaan boleh dicapai. Pergi dengan cara anda sendiri, tidak menggoda melampaui batas dengan mana-mana doktrin formal, tetapi merasakan denyutan zaman; untuk tetap ikhlas, tetapi pada masa yang sama tidak terjebak di "tepi jalan" - hadiah istimewa yang ternyata hanya boleh diakses oleh segelintir orang. Contohnya, Modigliani dan Petrov-Vodkin dalam lukisan atau Puccini dan Rachmaninoff dalam muzik. Sudah tentu ada nama lain. Jika kita bercakap tentang seni muzik, di sini Prokofiev bangkit seperti "batu", yang berjaya mencapai gabungan cemerlang "fizik" dan "lirik". Konseptualiti dan arkitektonik bahasa seni asal yang diciptanya tidak bercanggah dengan lirik dan melodi, yang telah menjadi musuh pertama bagi banyak pencipta yang cemerlang, yang akhirnya menyerahkan mereka kepada genre ringan.

Puak yang agak kecil ini adalah milik Poulenc, yang dalam karyanya berjaya mengembangkan ciri-ciri terbaik tradisi muzik Perancis (termasuk "opera lirik"), untuk mengekalkan kedekatan dan lirikan perasaan, tidak tinggal jauh dari nombor. pencapaian utama dan inovasi seni moden.

Poulenc mendekati mengarang opera sebagai ahli yang matang dengan banyak pencapaian di belakangnya. Opus awalnya bertarikh 1916, manakala opera pertama, Breasts of Tiresias, ditulis oleh komposer pada tahun 1944 (dipentaskan pada 1947 di Comic Opera). Dan dia mempunyai tiga daripadanya. Pada tahun 1956, Dialogues of the Carmelites telah disiapkan (tayangan perdana dunia berlangsung pada tahun 1957 di La Scala), pada tahun 1958 The Human Voice (dipentaskan di atas pentas pada tahun 1959 di Opera Comic). Pada tahun 1961, komposer mencipta karya yang sangat pelik, The Lady dari Monte Carlo, yang dipanggil monolog untuk soprano dan orkestra. Nama penyanyi Perancis Denise Duval berkait rapat dengan semua gubahan ini.

2. Denise Duval – “opera muse” Poulenc

Dia melihatnya, anggun, cantik, bergaya, seolah-olah turun dari kanvas Van Dongen, di Teater Petit, di atas pentas di mana persembahan individu Opera Komik dipentaskan pada masa yang sama. Komposer dinasihatkan untuk melihatnya - penyanyi dan pelakon dari Folies Bergère - pengarah opera pertamanya, Max de Rieux. Duval, sedang berlatih Tosca, memukul Poulenc di tempat kejadian. Dia segera menyedari bahawa dia tidak dapat mencari pemain terbaik untuk peranan utama Teresa-Tiresia. Sebagai tambahan kepada kebolehan vokalnya yang cemerlang, dia gembira dengan kebebasan artistik dan rasa humor yang indah, sangat diperlukan untuk opera buffoon. Mulai sekarang, Duval menjadi peserta yang sangat diperlukan dalam kebanyakan tayangan perdana gubahan vokal dan pentasnya (dengan pengecualian produksi Dialog Milan, di mana bahagian utama dilakukan oleh Virginia Zeani).

Denis Duval dilahirkan pada tahun 1921 di Paris. Dia belajar di konservatori di Bordeaux, di mana dia membuat debutnya di pentas opera pada tahun 1943 di Rural Honor (bahagian Lola). Penyanyi yang mempunyai bakat lakonan yang cerah, bukan sahaja tertarik dengan pentas opera. Sejak tahun 1944, dia telah mencuba sendiri dalam revue Folies Bergère yang terkenal. Kehidupan berubah secara dramatik pada tahun 1947, apabila dia dijemput pertama kali ke Grand Opera, di mana dia menyanyikan Salome dalam Herodias Massenet, dan kemudian ke Opera Comic. Di sini dia bertemu dengan Poulenc, persahabatan kreatif yang berterusan sehingga kematian komposer.

Tayangan perdana opera "Breasts of Tiresias"* menyebabkan reaksi yang tidak jelas daripada orang ramai. Hanya wakil masyarakat muzik yang paling maju dapat menghayati sandiwara surrealistik ini berdasarkan permainan dengan nama yang sama oleh Guillaume Apollinaire. Hanya opera seterusnya "Dialogues of the Carmelites", yang dicipta atas perintah teater "La Scala", menjadi kemenangan tanpa syarat komposer. Tetapi sebelum itu 10 tahun lagi. Sementara itu, kerjaya opera Duval dikaitkan selama beberapa tahun dengan Teater Monte Carlo. Antara peranan yang dilakukan di pentas ini ialah Thai dalam opera Massenet dengan nama yang sama (1950), Ninetta dalam Prokofiev The Love for Three Oranges (1952), Concepcion in the Spanish Hour oleh Ravel (1952), Musetta (1953) dan lain-lain. Pada tahun 1953 Duval menyanyi di La Scala dalam oratorio Honegger Joan of Arc di pancang. Pada tahun yang sama, beliau mengambil bahagian dalam pengeluaran Gallant Indies Rameau di festival Florentine Musical Mei. Pada awal 50-an, penyanyi itu berjaya melawat Amerika Syarikat dua kali (pada tahun 1953 dia menyanyi dalam produksi Amerika opera The Breasts of Tiresias).

Akhirnya, pada tahun 1957, sejurus selepas tayangan perdana yang berjaya di Milan, tayangan perdana Dialogues des Carmelites** di Paris berlangsung. Penonton gembira dengan opera itu sendiri dan Duval sebagai Blanche. Poulenc, tidak cukup berpuas hati dengan pengeluaran Milan yang terlalu Itali, boleh berpuas hati kali ini. Gaya parlando akhirnya mengatasi gaya bel canto. Dan peranan paling penting dalam transformasi opera ini dimainkan oleh bakat artistik Duval.

Kemuncak karya Poulenc, serta kerjaya opera Duval, ialah mono-opera The Human Voice***. Tayangan perdana dunianya berlangsung pada 6 Februari 1959 di Opera Comic. Tidak lama kemudian opera itu dipersembahkan di La Scala (1959), serta di festival di Edinburgh, Glyndebourne dan Aix-en-Provence (1960). Dan di mana-mana komposisi yang dilakukan oleh Duval disertai dengan kejayaan.

Dalam karya ini, Poulenc mencapai daya persuasif perasaan manusia yang menakjubkan, kekayaan intonasi yang luar biasa dalam bahasa muzik. Semasa mengarang muzik, komposer bergantung pada Duval, pada keupayaannya untuk secara dramatik menjelmakan imej seorang wanita yang ditinggalkan. Jadi dengan hak penuh kita boleh menganggap penyanyi itu sebagai pengarang bersama gubahan ini. Dan hari ini, mendengar persembahan penyanyi "The Human Voice", seseorang tidak boleh tetap tidak peduli dengan kemahirannya yang luar biasa.

Kerjaya lanjut Duval selepas kejayaan mono-opera berkembang dengan lebih berjaya. Pada tahun 1959, dia mengambil bahagian dalam tayangan perdana dunia opera Nikolai Nabokov The Death of Rasputin di Cologne. Sejak 1960, dia telah membuat persembahan di Teater Colon, di mana dia kemudian menghabiskan beberapa musim lagi. Antara parti yang dilakukan oleh penyanyi Tosca, Juliet dalam "The Tales of Hoffmann" dan peranan lain. Pada 1962-63 dia menyanyikan Mélisande di Festival Glyndebourne. Pada tahun 1965, Duval meninggalkan pentas untuk menumpukan dirinya kepada pengajaran, serta pengarahan opera.

Evgeny Tsodokov

Nota:

* Berikut ialah ringkasan opera “Breasts of Tiresias” – sandiwara yang tidak masuk akal berdasarkan lakonan dengan nama yang sama oleh G. Apollinaire: Exotic Zanzibar. Teresa, seorang wanita muda yang eksentrik, taksub untuk menjadi seorang lelaki dan menjadi terkenal. Impian menjadi kenyataan dengan cara yang hebat. Dia berubah menjadi Tiresias berjanggut, dan suaminya, sebaliknya, menjadi seorang wanita yang menghasilkan 48048 anak sehari (!), Untuk Zanzibar memerlukan peningkatan populasi. "Pengeluaran" kanak-kanak ini kelihatan seperti ini: suami ingin mencipta seorang wartawan, membuang surat khabar, lubang dakwat, gunting ke dalam kereta dorong dan membisikkan mantra. Dan kemudian semuanya dalam semangat yang sama. Ini diikuti oleh satu siri pelbagai pengembaraan gila (termasuk pertarungan, badut) watak badut, tiada logik yang berkaitan dengan plot. Selepas semua mengamuk ini, Teresa muncul dalam bentuk tukang tilik dan berdamai dengan suaminya. Semua aksi di tayangan perdana dunia telah diputuskan dengan cara yang sangat keterlaluan. Jadi, sebagai contoh, dalam perjalanan tindakan, payudara wanita dalam bentuk belon naik dalam jumlah besar ke udara dan hilang, melambangkan transformasi seorang wanita menjadi seorang lelaki. Pengeluaran Rusia pertama opera telah dipentaskan pada tahun 1992 di Perm Opera dan Teater Balet (diarahkan oleh G. Isahakyan).

** Untuk opera “Dialogs of the Carmelites” lihat: Encyclopedic Dictionary “Opera”, M. “Composer”, 1999, hlm. 121.

*** Untuk opera The Human Voice, lihat ibid., hlm. 452. Opera pertama kali dipersembahkan di pentas Rusia pada tahun 1965, pertama dalam persembahan konsert (penyanyi Nadezhda Yureneva), dan kemudian di pentas Teater Bolshoi (pemain solo Galina Vishnevskaya).