Komposisi |

dari lat. compositio – kompilasi, gubahan

1) Sekeping muzik, hasil karya kreatif komposer. Konsep gubahan sebagai keseluruhan artistik yang lengkap tidak berkembang serta-merta. Pembentukannya berkait rapat dengan penurunan dalam peranan improvisasi. bermula dalam muzik. seni dan dengan peningkatan notasi muzik, yang pada peringkat pembangunan tertentu memungkinkan untuk merakam muzik dengan tepat dalam ciri yang paling penting. Oleh itu, moden makna perkataan "K." diperoleh hanya dari abad ke-13, apabila notasi muzik mengembangkan cara untuk menetapkan bukan sahaja ketinggian, tetapi juga tempoh bunyi. Muzik asalnya. karya telah direkodkan tanpa menunjukkan nama pengarang mereka - komposer, yang mula dilekatkan hanya dari abad ke-14. Ini disebabkan oleh semakin pentingnya ciri-ciri individu seni dalam K. minda pengarangnya. Pada masa yang sama, dalam mana-mana K., ciri umum muses juga dicerminkan. seni era tertentu, ciri-ciri era ini sendiri. Sejarah muzik dalam banyak cara adalah sejarah Muses. gubahan – karya cemerlang artis utama.

2) Struktur karya muzik, bentuk muziknya (lihat bentuk Muzik).

3) Mengarang muzik, sejenis seni. kreativiti. Memerlukan kreativiti. kebolehan, serta tahap latihan teknikal tertentu – pengetahuan tentang yang utama. corak pembinaan muzik. karya yang telah berkembang dalam perjalanan perkembangan muzik sejarah. Walau bagaimanapun, muzik yang dikerjakan tidak seharusnya menjadi satu set ekspresi muzik biasa, tetapi seni. keseluruhan, estetik yang sepadan. tuntutan masyarakat. Untuk melakukan ini, ia mesti mengandungi seni baru. kandungan, kerana sosial dan ideologi. faktor dan mencerminkan dalam bentuk yang unik secara kiasan ciri penting, tipikal realiti kontemporari untuk komposer. Kandungan baru juga menentukan kebaharuan cara ekspresif, yang, bagaimanapun, dalam muzik realistik tidak bermakna rehat dengan tradisi, tetapi perkembangannya berkaitan dengan seni baru. tugasan (lihat Realisme dalam muzik, Realisme Sosialis dalam muzik). Hanya wakil-wakil dari semua jenis avant-garde, gerakan moden dalam muzik yang melanggar tradisi yang telah berkembang selama berabad-abad, menolak daripada mod dan tonaliti, daripada jenis bentuk yang bermakna secara logik dahulu, dan pada masa yang sama dari kandungan penting secara sosial yang mempunyai nilai artistik dan kognitif tertentu (lihat Avant-gardism , Aleatoric, muzik Atonal, Dodecaphony, Muzik konkrit, Pointillism, Expressionism, Muzik elektronik). Kreatif sendiri. proses pada dec. komposer meneruskan dengan cara yang berbeza. Bagi sesetengah komposer, muzik, seperti improvisasi, mencurah dengan mudah, mereka segera merekodkannya dalam bentuk siap yang tidak memerlukan sebarang penghalusan, hiasan dan penggilapan yang ketara berikutnya (WA ​​Mozart, F. Schubert). Yang lain mencari penyelesaian terbaik hanya hasil daripada proses yang panjang dan sengit untuk menambah baik lakaran awal (L. Beethoven). Sesetengah orang menggunakan instrumen semasa mengarang muzik, selalunya fp. (contohnya, J. Haydn, F. Chopin), yang lain memilih untuk menyemak ff. hanya selepas kerja selesai sepenuhnya (F. Schubert, R. Schumann, SS Prokofiev). Dalam semua kes, kriteria untuk nilai karya yang dicipta oleh komposer realis ialah tahap kesesuaiannya dengan seni. niat. Komposer Avant-garde mempunyai kreatif proses mengambil bentuk gabungan bunyi yang rasional mengikut satu atau satu lagi peraturan yang ditetapkan secara sewenang-wenangnya (contohnya, dalam dodecaphony), dan selalunya unsur peluang adalah kepentingan asas (dalam aleatorik, dsb. ).

4) Mata pelajaran yang diajar di konservatori, dsb. institusi pendidikan ais. Di Rusia ia biasanya dipanggil esei. K. kursus, sebagai peraturan, dijalankan oleh komposer; kelas terdiri terutamanya dalam fakta bahawa guru membiasakan diri dengan karya komposer pelajar atau serpihan karya ini, memberinya penilaian umum dan membuat ulasan tentang elemen individunya. Guru biasanya memberi kebebasan kepada pelajar untuk memilih genre gubahannya; pada masa yang sama, rancangan am kursus menyediakan kemajuan secara beransur-ansur daripada yang lebih mudah kepada yang lebih kompleks, sehingga kepada genre wok.-instr. dan instr. muzik – opera dan simfoni. Ada cara. bilangan elaun akaun untuk K. Sehingga 19 c. nilai garis panduan untuk K. sering memperoleh manual pada counterpoint (polifoni), bes am, harmoni, walaupun pada soalan muzik. pelaksanaan. Antaranya, sebagai contoh, “Treatise on harmony” (“Traité de l'harmonie”, 1722) J. P. Rameau, “Pengalaman pengajaran dalam memainkan seruling melintang” (“Versuch einer Anweisung die Plute traversiere zu spielen”, 1752) I. DAN. Quantz, “Pengalaman cara yang betul untuk bermain clavier” (“Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen”, 1753-62) K. F. E. Bach, "Pengalaman sekolah biola pepejal" ("Versuch einer grundlichen Violinschule", 1756) oleh L. Mozart. Kadangkala, karya muzik juga dianggap sebagai panduan untuk mengarang muzik - seperti, sebagai contoh, The Well-Tempered Clavier dan The Art of Fugue oleh I. C. Bach (komposisi "instruktif" semacam ini dicipta pada abad ke-20, sebagai contoh. “Play of Tonalities” – “Ludus tonalis” oleh Hindemith, “Microcosmos” oleh Bartok). Sejak abad ke-19, apabila pemahaman moden tentang istilah "K.", panduan kepada K. biasanya menggabungkan kursus asas. disiplin ahli teori muzik, pengetahuan yang diperlukan untuk komposer. Disiplin ini diajar secara moden. konservatori sebagai uch berasingan. subjek – harmoni, polifoni, doktrin bentuk, instrumentasi. Pada masa yang sama, dalam manual K. unsur-unsur doktrin melodi biasanya dihuraikan, persoalan genre dan gaya dirawat, iaitu e. bidang muzik. teori sehingga kini. masa tidak diajar sebagai bebas. tiga. disiplin. Begitulah uch. panduan gubahan J. G. Momigny (1803-06), A. Reichi (1818-33), G. Weber (1817-21), A. B. Marx (1837-47), Z. Zechter (1853-54), E. Prouta (1876-95), S. Yadasson (1883-89), V. d'Andy (1902-09). Tempat yang menonjol di antara karya tersebut diduduki oleh "Buku Teks Komposisi Besar" oleh X. Riman (1902-13). Ada juga uch. manual untuk mengarang muzik jenis tertentu (contohnya, vokal, pentas), genre tertentu (contohnya, lagu). Di Rusia, buku teks pertama oleh K. telah ditulis oleh I. L. Fuchs (di atasnya. lang., 1830) dan I. KEPADA. Gunke (dalam bahasa Rusia 1859-63). Kerja dan komen yang berharga tentang K. dan pengajarannya adalah milik N. A. Rimsky-Korsakov, P. DAN. Tchaikovsky, S. DAN. Taneevu. Buku teks K., dimiliki oleh burung hantu. pengarang, preim yang dimaksudkan. untuk pemula yang belum lulus asas. ahli teori. barangan. Ini adalah karya M. P. Gnesina (1941) dan E.

Rujukan: 3) dan 4) (mereka menyenaraikan terutamanya karya yang berkaitan dengan tempoh apabila pemahaman moden tentang istilah "K." telah pun ditubuhkan, dan mentafsir subjek K. secara keseluruhan. Daripada manual abad ke-20 untuk mengarang "muzik baharu ”, hanya beberapa rai, kepunyaan wakilnya yang paling menonjol) Gunka O., Panduan untuk mengarang muzik, dep. 1-3, St. Petersburg, 1859-63; Tchaikovsky PI, Mengenai kemahiran komposer. Petikan terpilih daripada surat dan artikel. Komp. JIKA Kunin, M., 1952, di bawah ch. Tchaikovsky PI, Mengenai kreativiti dan kemahiran komposer, M., 1964; Rimsky-Korsakov HA, Mengenai pendidikan muzik. Perkara I. Latihan wajib dan sukarela dalam seni muzik. Artikel II Teori dan amalan dan teori wajib muzik di konservatori Rusia, dalam buku: AN Rimsky-Korsakov, Artikel dan nota muzik, St. Petersburg, 1911, diterbitkan semula dalam Complete Collected Works, vol. II, M., 1963; Taneev SI, Pemikiran tentang karya kreatifnya sendiri, dalam: Dalam ingatan Sergei Ivanovich Taneev, Sat. artikel dan bahan ed. Vl. Protopopova, M., 1947; beliau, Bahan dan dokumen, jld. Saya, M., 1952; Gnesin MP, Kursus permulaan komposisi praktikal, M.-L., 1941, M., 1962; Bogatyrev S., Mengenai penyusunan semula pendidikan komposer, "SM", 1949, No 6; Skrebkov S., Mengenai teknik mengarang. Nota Guru, “SM”, 1952, No 10; Shebalin V., Mendidik remaja secara sensitif dan berhati-hati, "SM", 1957, No 1; Evlakhov O., Masalah pendidikan komposer, M., 1958, L., 1963; Korabelnikova L., Taneyev tentang didikan komposer, "SM", 1960, No 9; Tikhomirov G., Elemen teknik komposer, M., 1964; Chulaki M., Bagaimanakah komposer menulis muzik?. “SM”, 1965, No 9; Messner E., Asas komposisi, M., 1968.