Akshin Alikuli ogly Alizadeh |
Agshin Alizadeh
A. Alizade memasuki budaya muzik Azerbaijan pada tahun 60-an. bersama-sama dengan komposer lain republik itu, yang bersuara dalam seni berhubung dengan muzik rakyat. Rakyat Azerbaijan, ashug dan muzik tradisional (mugham), yang telah menjadi sumber inspirasi bagi banyak komposer, juga menyuburkan karya Alizade, di mana ciri intonasi dan irama metronya dibiaskan dan difikirkan semula dengan cara yang pelik, digabungkan dengan moden. teknik gubahan, laconicism dan ketajaman butiran bentuk muzik.
Alizade lulus dari Konservatori Negeri Azerbaijan dalam kelas gubahan D. Hajiyev (1962) dan menamatkan pengajian pascasiswazah di bawah bimbingan komposer Azerbaijan terkemuka ini (1971). Muzik U. Gadzhibekov, K. Karaev, F. Amirov mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap perkembangan kreatif Alizade, serta pada karya banyak wakil sekolah komposer kebangsaan. Alizade juga menerima seni tokoh muzik abad ke-XNUMX. – I. Stravinsky, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofiev, G. Sviridov.
Keaslian gaya yang terang, kebebasan muzikal kami: Bakat Alizade telah memanifestasikan diri mereka pada tahun-tahun pelajarnya, khususnya dalam Piano Sonata (1959), dianugerahkan diploma ijazah pertama di All-Union Review of Young Composers . Dalam karya ini, secara organik sesuai dengan tradisi sonata piano kebangsaan, Alizade melaksanakan penampilan baharu pada gubahan klasik, menggunakan tematik kebangsaan dan teknik pembuatan muzik instrumental rakyat.
Kejayaan kreatif komposer muda adalah kerja tesisnya - Simfoni Pertama (1962). Simfoni bilik yang mengikutinya (Kedua, 1966), ditandai dengan kematangan dan penguasaan, merangkumi ciri-ciri Soviet, termasuk Azerbaijan, muzik tahun 60-an. unsur neoklasik. Peranan penting dimainkan dalam karya ini oleh tradisi neoklasik muzik K. Karaev. Dalam bahasa muzik tart, digabungkan dengan ketelusan dan kualiti grafik tulisan orkestra, seni mugham dilaksanakan dengan cara yang pelik (dalam bahagian ke-2 simfoni, bahan mugham Rost digunakan).
Sintesis unsur neoklasik dengan intonasi muzik rakyat membezakan gaya dua keping yang berbeza untuk orkestra bilik "Pastoral" (1969) dan "Ashugskaya" (1971), yang, walaupun kemerdekaan mereka, membentuk diptych. Pastoral lirik yang lembut mencipta semula gaya lagu rakyat. Hubungan dengan seni rakyat jelas dirasai di Ashugskaya, di mana komposer merujuk kepada lapisan kuno muzik ashug - penyanyi berkeliaran, pemuzik yang sendiri mengarang lagu, puisi, dastan dan dengan murah hati memberikannya kepada orang ramai, tradisi persembahan yang dipelihara dengan teliti. Alizadeh merangkumi sifat intonasi vokal dan instrumental yang bercirikan muzik ashug, meniru, khususnya bunyi tar, saz, alat perkusi defa, tutek seruling gembala. Dalam karya oboe dan orkestra "Jangi" (1978), komposer beralih ke kawasan lain muzik rakyat, menterjemahkan unsur-unsur tarian pahlawan pahlawan.
Peranan penting dalam karya Alizade dimainkan oleh muzik koral dan vokal-simfoni. Kitaran koir a cappella "Bayati" telah ditulis kepada teks-teks quatrain rakyat purba, yang menumpukan kebijaksanaan rakyat, kecerdasan, lirik (1969). Dalam kitaran paduan suara ini, Alizade menggunakan bayat kandungan cinta. Mendedahkan nuansa perasaan yang paling halus, komposer menggabungkan lukisan psikologi dengan landskap dan lakaran harian berdasarkan kontras emosi dan tempo, intonasi dan sambungan tematik. Gaya intonasi vokal kebangsaan dibiaskan dalam kitaran ini, seolah-olah dicat dengan cat air telus, melalui prisma persepsi artis moden. Di sini Alizade secara tidak langsung melaksanakan cara intonasi, yang wujud bukan sahaja kepada ashugs, tetapi juga kepada penyanyi khanende - penghibur mugham.
Dunia figuratif-emosi yang berbeza muncul dalam cantata "Dua puluh enam", tepu dengan pathos oratorical, pathos (1976). Karya ini mempunyai watak requiem epik-heroik yang didedikasikan untuk ingatan wira-wira Komune Baku. Kerja itu membuka jalan untuk dua cantata seterusnya: "Celebration" (1977) dan "Song of Blessed Labor" (1982), menyanyikan kegembiraan hidup, keindahan tanah air mereka. Tafsiran lirik khas Alizade tentang muzik rakyat terserlah dalam “Old Lullaby” untuk koir a cappella (1984), di mana tradisi muzik kebangsaan kuno dibangkitkan.
Komposer juga aktif dan berjaya bekerja dalam bidang muzik orkestra. Dia melukis kanvas lukisan genre "Rural Suite" (1973), "Lukisan Absheron" (1982), "Lukisan Shirvan" (1984), "Tarian Azerbaijan" (1986). Karya-karya ini selaras dengan tradisi simfonisme kebangsaan. Pada tahun 1982, Yang Ketiga muncul, dan pada tahun 1984 - simfoni Keempat (Mugham) Alizadeh. Dalam gubahan ini, tradisi seni mugham, yang menyuburkan karya ramai komposer Azerbaijan, bermula dengan U. Gadzhibekov, dibiaskan dengan cara yang pelik. Seiring dengan tradisi instrumentalisme mugham dalam Simfoni Ketiga dan Keempat, komposer menggunakan cara bahasa muzik moden. Kelembapan naratif epik, yang wujud dalam karya orkestra Alizade sebelum ini, digabungkan dalam Simfoni Ketiga dan Keempat dengan prinsip dramatik yang wujud dalam simfonisme konflik dramatik. Selepas tayangan perdana televisyen Third Symphony, akhbar Baku menulis: “Ini adalah monolog tragis yang penuh dengan percanggahan dalaman, penuh dengan pemikiran tentang kebaikan dan kejahatan. Pengembangan dramaturgi muzik dan intonasi simfoni satu pergerakan dipandu oleh pemikiran, sumber yang mendalam darinya kembali kepada mugham purba Azerbaijan.”
Struktur kiasan dan gaya Simfoni Ketiga dihubungkan dengan balet heroik-tragis "Babek" (1979) berdasarkan tragedi "Memakai Helang di Bahunya" oleh I. Selvinsky, yang menceritakan tentang kebangkitan popular pada abad ke-1986. . di bawah pimpinan Babek yang legenda. Balet ini dipentaskan di Teater Opera dan Balet Akademik Azerbaijan. MF Akhundova (XNUMX).
Minat kreatif Alizade juga termasuk muzik untuk filem, persembahan dramatik, ruang dan gubahan instrumental (antaranya sonata “Dastan” – 1986 menonjol).
N. Aleksenko
