Apakah melisma dalam muzik

Muzik adalah seni keindahan bunyi. Dalam kebanyakan karya muzik, melodi mendominasi iringan. Ekspresi garis melodi, kelancaran atau kekejangan, timbre - semua ini menetapkan mood dan imej komposisi. Melismas membantu memperkayakan melodi, menjadikannya lebih cerah, lebih timbul dan lebih elegan. Apakah melisma dan hiasan? Dari mana datangnya istilah ini? Apakah tanda-tanda untuk menetapkan melisma dan bagaimana ia ditafsirkan? Anda akan belajar mengenainya di halaman ini. 

Apakah perhiasan dan melisma?

Istilah hiasan berasal daripada perkataan Latin ornamentum. Perkataan itu diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia sebagai hiasan. Dalam amalan muzik, hiasan termasuk pelbagai cara yang membolehkan anda menghiasi melodi dengan bantuan nada tambahan. Angka tambahan dipanggil hiasan, ini termasuk:

• kiasan - kaedah pemprosesan tekstur bahan muzik, kaedah pembangunan variasi;
• fioritures (terjemahan berbunga) – laluan virtuoso dengan tempoh yang kecil;
• petikan - pergerakan skala;
• tiraty adalah petikan seperti skala yang bertindak pantas. Istilah ini lebih tipikal untuk seni vokal, walaupun ia sering dijumpai dalam muzik instrumental profesional.

Melismas ialah istilah muzik untuk hiasan muzik kecil. Penamaan ini terdapat dalam muzik vokal dan instrumental. Melismas berbeza dalam tempoh bunyi, dalam kerumitan persembahan.

Melisma utama yang digunakan dalam muzik klasik dianggap sebagai:

• nota rahmat pendek;
• nota rahmat panjang;
• mordent;
• gruppetto;
• trill;
• arpeggio.

Muzik mempunyai bahasa yang unik, jadi tidak menghairankan bahawa melisma adalah sejenis singkatan yang memerlukan pentafsiran. Keperluan sedemikian untuk mencipta tanda khas timbul semata-mata untuk menjimatkan masa. Mari kita pertimbangkan setiap melisma secara berasingan.

Nota rahmat: notasi, cara bermain

Diterjemah dari bahasa Jerman sebagai rentak sebelum nota. Hiasan melodi ini mungkin terdiri daripada satu atau lebih bunyi. Nota rahmat mendahului salah satu bunyi melodi itu. Adalah penting untuk mempertimbangkan bahawa berkenaan dengan irama, melisma dimasukkan dalam akaun tempoh ia dilampirkan. Lazimnya, notasi ialah not kecil atau not yang diletakkan di atas not melodi atau kord. Terdapat dua jenis tempoh: pendek dan panjang. Tidak seperti yang pendek, tempoh nota ihsan yang panjang hampir selalu mengambil separuh atau satu pertiga daripada nota utama. Ia amat jarang berlaku. Lihat gambar dan dengar bunyi not grace pendek dan bunyi not grace panjang.

Peraturan permainan Grace:

1. Mainkan nota rahmat dengan cepat.
2. Pilih apl yang betul. Adalah dinasihatkan untuk menggunakan jari bersebelahan.
3. Pergerakan harus lancar, gelongsor.
4. Penekanan mesti diletakkan pada nota utama.

Mordent: notasi, cara bermain

Mordents dibahagikan kepada tunggal atau berganda. Walau bagaimanapun, mereka boleh dicoret atau mudah. Ditunjukkan sebagai garis berombak tajam.

Mordent tunggal yang mudah ialah nyanyian bunyi utama dari atas. Dalam kes ini, tempoh dibahagikan. Dengar bunyi hiasan ini.

Morden berganda adalah dua kali lebih panjang daripada morden tunggal. Pada masa yang sama, ia mesti dilakukan dengan mengorbankan nota utama, iaitu, ia tidak boleh mengambil lebih banyak masa daripada tempoh yang ditentukan. Dengarkan bagaimana mordent berganda yang dipalang dan ringkas berbunyi.

Gruppetto ditafsirkan sebagai kumpulan nota, yang terdiri daripada nyanyian progresif bunyi utama. Jadi jika tanda gruppetto berada di atas nota "do", maka ia akan ditafsirkan sebagai "re", "do", "si", "do". Di mana re dan si akan menjadi nada pengenalan. Angka ini dilakukan dalam tempoh utama.

Trill: tatatanda cara bermain

Mengikut teknik prestasi, trill adalah salah satu teknik yang paling virtuoso dan kompleks. Ia adalah silih berganti pantas nota bersebelahan, mengingatkan trills nightingale. Ditunjukkan sebagai gabungan huruf "tr" di atas nota utama. Dengarkan bunyi hiasan ini:

Trill mesti dimainkan seperti berikut:

1. Tidak perlu tergesa-gesa apabila memainkan urutan not dalam trill buat kali pertama.
2. Tukar berat badan anda dari satu jari ke jari yang lain;
3. Jejaki kesamarataan bunyi;
4. Main perlahan-lahan sehingga anda berasa bebas untuk bergerak;
5. Tingkatkan rentak secara beransur-ansur sehingga anda membawanya ke kelajuan yang diperlukan.

Adalah penting bahawa trill adalah sekata dan tidak mengganggu irama meter keseluruhan dalam komposisi.

Arpeggio: tatatanda cara bermain

Teknik ini adalah tipikal terutamanya untuk prestasi kord, kurang kerap untuk selang waktu. Ia paling biasa digunakan untuk instrumen seperti piano, kecapi, gitar, atau kumpulan alat rentetan. Ditunjukkan oleh garis menegak kerinting di sepanjang keseluruhan kord. Bunyi dimainkan dari bawah ke atas dalam pergerakan berurutan yang pantas. Dengar bagaimana kord berbunyi apabila dimainkan dengan arpeggio.

Bagaimana untuk belajar bermain arpeggios:

1. Pilih penjarian yang mudah;
2. Mainkan urutan bunyi kord secara perlahan;
3. Perhatikan kesamaan irama;
4. Secara beransur-ansur, kelajuan boleh ditingkatkan;
5. Pastikan bahu tidak terangkat, kerana ini menunjukkan pengapit.
6. Pergerakan mesti pantas dan tangkas.

Adalah penting bahawa tangan tidak diikat semasa persembahan. Berus mesti bebas, ia mesti cenderung kepada bunyi atas kord.

Sejarah hiasan

Apabila muzik dilahirkan, maka timbul keinginan untuk menjadikan motif lebih pelbagai dengan bantuan giliran yang menarik. Secara beransur-ansur, apabila notasi muzik ditubuhkan, apabila seni muzik telah dikanonkan, maka undur bermula dalam sejarah hiasan. Hakikatnya ialah banyak revolusi menjadi bukan sahaja sebahagian daripada improvisasi, tetapi juga simbol tertentu yang sering ditulis oleh komposer.

Penggunaan melisma dalam kedua-dua muzik instrumental dan vokal mendapat populariti tertentu semasa era Baroque. Muzik dalam tempoh dari abad ke-16-18 dipenuhi dengan hiasan halus. Dalam kebanyakan karya Bach, morden dan trills boleh ditemui. 

Pada zaman itu, genre "konsert" diguna pakai. Keistimewaan genre ini termasuk momen pertandingan, dalam irama solo pemain harus menunjukkan bukan sahaja kebijaksanaan dan penguasaan instrumen yang cemerlang, tetapi juga gaya muzik individu. Penggunaan melisma yang sesuai membantu menambah kemeriahan dan watak pada muzik, dan juga menunjukkan keupayaan pemuzik untuk membuat improvisasi dengan mahir.

Dalam muzik vokal, terutamanya dalam opera Itali, hiasan diberi kepentingan yang besar. Penyanyi mesti telah menguasai teknik yang membantu untuk menyanyikan anugerah dengan mudah.  

Banyak karya hiasan dan indah boleh didapati di era Rococo. Kelimpahan melisma berlaku dalam karya ahli harpsichord Perancis Francois Couperin dan Jean Philippe Rameau.

Dalam muzik romantisme, melismatik juga didapati digunakan secara aktif. Dalam miniatur piano Franz Liszt, Frederic Chopin, melisma membantu mewarnai melodi, menjadikannya lebih menyentuh hati dan menyentuh.

Melismas juga boleh didengari dalam muzik moden. Jadi dalam jazz dan blues, pemuzik sering menggunakan nota rahmat dan trill. Hiasan ini terutamanya ciri-ciri improvisasi.