Sangkakala: peranti alat, sejarah, bunyi, jenis, teknik bermain, penggunaan

Kebanyakan ahli kumpulan tembaga berasal dari bukan muzik. Orang ramai memerlukan mereka untuk memberi isyarat semasa memburu, untuk mendekati bahaya, untuk mengumpul kempen ketenteraan. Paip tidak terkecuali. Tetapi sejak awal abad ke-XNUMX, ia telah menjadi sebahagian daripada orkestra, bunyi dalam muzik simfoni, jazz, serta solo.

Peranti paip

Prinsip bunyi alat muzik tiupan terletak pada getaran dan turun naik lajur udara di dalam tiub. Semakin lama, semakin banyak peluang yang diberikan kepada pemuzik. Pada paip, ia mempunyai panjang sehingga 150 sentimeter, tetapi atas sebab kekompakan ia bengkok dua kali, mengurangkan panjang instrumen kepada 50 cm.

Tiub mempunyai bentuk silinder dengan diameter lebih dari satu sentimeter, ia secara beransur-ansur mengembang, bertukar menjadi soket. Teknologi pembuatan adalah kompleks. Adalah penting untuk mengira dengan betul tahap pengembangan soket supaya ia sepadan dengan panjang saluran utama.

Menariknya, terdapat paip terpanjang di dunia dengan panjang 32 meter dan diameter soket lebih daripada 5 meter. Adalah jelas bahawa seseorang tidak akan dapat bermain di atasnya. Udara dibekalkan ke saluran melalui pemampat.

Alat ini terdiri daripada tiga bahagian: corong, paip dan loceng. Tetapi ini adalah idea primitif dan jauh dari idea lengkap tentang instrumen itu. Malah, terdapat komponen yang lebih penting di dalamnya. Antara butirannya:

• corong - menyambungkan pad telinga ke saluran utama;
• mahkota pertama, kedua, ketiga dan penalaan - dengan bantuan mahkota sistem umum dan lanjutannya, instrumen ditala, selebihnya digunakan untuk penyelenggaraan;
• injap – sistem injap, apabila ditutup, perubahan dalam kesan bunyi berlaku;
• injap longkang – peranti teknikal yang tidak terlibat dalam pengekstrakan bunyi.

Tiub dan komponen instrumen dibuat terutamanya daripada aloi tembaga dan tembaga, kilauan badan diberikan oleh penyaduran lakuer, nikel atau perak.

Sejarah alat

Alat tiup muncul lama sebelum penciptaan alat muzik melodi. Telah diketahui bahawa orang telah belajar sangkakala tiga abad sebelum era kita. Di Mesir purba, terdapat teknologi khas di mana paip boleh dibuat daripada satu kepingan logam.

Semasa penggalian di Mesir, paip yang diperbuat daripada kayu dan cengkerang ditemui. Dan di makam Tutankhamun, peralatan yang diperbuat daripada perak dan gangsa ditemui.

Pada Zaman Pertengahan, semua tentera dilengkapi dengan trompet, tugas utama mereka adalah untuk menghantar perintah perintah kepada unit tentera. Di antara peperangan, instrumen itu digunakan untuk menarik perhatian penonton pada kejohanan bertanding dan pada hari cuti. Bunyinya memberitahu penduduk bandar tentang kedatangan orang penting atau keperluan untuk berkumpul di dataran untuk mengumumkan dekri.

Pada era Baroque, zaman kegemilangan muzik akademik Eropah bermula. Bunyi sangkakala dimasukkan dalam orkestra buat kali pertama. Walaupun instrumen itu memungkinkan untuk mengekstrak hanya skala diatonik, pemuzik muncul yang menguasai teknik itu secara mahir dengan mengubah kedudukan bibir.

Tetapi pada akhir abad ke-XNUMX, alat muzik bertali dan melodi berkembang pesat, dan sangkakala, yang terhad dalam keupayaan persembahannya, memudar ke latar belakang dalam orkestra. Ia sekali lagi mula berbunyi aktif hanya lebih dekat ke pertengahan abad ke-XNUMX. Pada masa ini, para tukang telah menambah baik reka bentuk dengan memperkenalkan sistem injap tiga injap ke dalamnya. Mereka memperluaskan keupayaan instrumen, membolehkannya menukar skala, merendahkan bunyi dengan nada, semitone dan nada setengah. Sangkakala memperoleh keupayaan untuk mengekstrak skala kromatik, dan selepas beberapa penambahbaikan peranti, masalah kelancaran dan perubahan dalam timbre telah diselesaikan.

Sejarah alat muzik loyang angin mengenali banyak trompet yang luar biasa. Antaranya ialah Maurice André, yang diiktiraf sebagai "peniup trompet abad ke-200." Dia menganggap sangkakala sebagai salah satu instrumen konsert utama, mengajar di Konservatori Paris, dan merakam lebih daripada cakera XNUMX. Trompet terkenal lain termasuk Louis Armstrong, Freddie Hubbard, Sergey Nakaryakov, Arturo Sandoval.

Sistem, julat, daftar

Yang utama dalam orkestra ialah sangkakala dalam sistem "B-flat" - "Do". Nota ditulis dalam klef treble dengan nada yang lebih tinggi daripada bunyi sebenar. Dalam daftar bawah, instrumen menghasilkan bunyi yang suram, di tengah - lembut (piano), militan, berterusan (forte). Dalam daftar tinggi, sangkakala memanggil pendengar dengan bunyi yang nyaring dan terang.

Di daftar tengah, sangkakala menunjukkan kemungkinan laluan yang luar biasa, terima kasih kepada mobiliti teknikalnya yang membolehkan anda mengarang arpeggios.

Di Eropah dan Amerika, "analog" instrumen ini dalam sistem "Do" telah menemui pengedaran terbesar. Pemuzik Barat mendapati banyak kelebihan penggunaannya, kemudahan pengeluaran bunyi dalam daftar atas dan keupayaan untuk merealisasikan julat dari "Mi" oktaf kecil hingga "C" yang ketiga.

Varieti paip

Jenis paip lain kurang biasa digunakan:

• alto – pelbagai digunakan untuk menghasilkan bunyi daftar rendah, sistem "Sol", selalunya dalam orkestra simfoni jenis ini menggantikan flugelhorn;
• piccolo – model yang dipertingkatkan dengan injap tambahan, ditala kepada “Sol” atau “La”, mempunyai corong kecil;
• bass – ditala dalam “C”, tetapi mampu membunyikan satu oktaf lebih rendah daripada paip konvensional.

Dalam orkestra simfoni moden, trompet bes hampir tidak pernah digunakan; ia digantikan dengan trombon.

Teknik bermain

Pelaku memegang instrumen dengan tangan kirinya, dengan kanannya dia bertindak pada sistem injap. Untuk belajar cara bermain, anda perlu memahami bahawa pengekstrakan harmonik berlaku disebabkan oleh embouchure, iaitu perubahan dalam kedudukan bibir, lidah, dan otot muka. Bibir semasa pengekstrakan bunyi memperoleh ketegaran tertentu, menjadi tegang. Dalam proses itu, pemuzik merendahkan bunyi dengan injap.

Disebabkan fakta bahawa penggunaan nafas semasa persembahan muzik pada sangkakala adalah kecil, instrumen itu membolehkan anda melakukan pelbagai teknik, petikan, arpeggios. Variasi staccato yang cemerlang direalisasikan dalam daftar tengah.

Profesional secara aktif menggunakan peranti khas yang dipanggil bisu dan dimasukkan ke dalam loceng. Bergantung pada bentuk bisu, sangkakala akan berbunyi lebih senyap atau lebih kuat. Jadi dalam jazz, "kulat" paling kerap digunakan, yang menjadikan bunyi lembut, baldu.

Penggunaan paip

Alat orkestra besar digunakan dalam muzik untuk memberikan watak dramatik, untuk menimbulkan ketegangan. Bunyinya agak ekspresif, walaupun kedengaran senyap. Oleh itu, sangkakala dalam gubahan mewakili imej heroik.

Pada masa kini, pemain trompet boleh membuat persembahan secara solo, atau mereka boleh membentuk keseluruhan orkestra. Pada tahun 2006, ensembel 1166 pemain trompet membuat persembahan di Oruro, Bolivia. Dia termasuk dalam sejarah muzik sebagai yang paling ramai.

Alat ini digunakan dalam pelbagai genre muzik. Dia adalah ahli tetap jazz, simfoni dan band brass, bunyinya pasti mengiringi perarakan tentera.

Trompet yang terkenal

Yang paling terkenal ialah pemuzik dengan teknik yang cemerlang. Antara virtuoso yang mendedikasikan hidup mereka untuk mempromosikan instrumen itu ialah Arturo Sandaval, yang mempelajarinya dari usia 12 tahun dan menerima 10 anugerah Grammy semasa hayatnya.

Trompet Amerika Clark Terry telah meninggalkan jejaknya pada budaya jazz. Dia membuat persembahan di seluruh dunia, memberikan pelajaran percuma, mempunyai teknik dan kebijaksanaan yang unik.

Pada tahun 1955, trompet seorang lagi legenda jazz, Dizzy Gillepsy, telah dijual di lelongan Christie. Instrumen terkenal itu dijenamakan sebagai "Jawatankuasa Martin" dan dijual pada harga $55.

Semua orang tahu kisah seorang lelaki dari keluarga miskin New York, Louis Armstrong. Nasibnya sukar, sebagai seorang remaja dia melakukan jenayah, mencuri dan boleh menghabiskan seluruh hidupnya di penjara. Tetapi pada suatu hari di pusat pembetulan dia mendengar sangkakala dan mula berminat untuk mempelajari instrumen itu. Konsert pertamanya adalah persembahan jalanan, tetapi tidak lama kemudian Armstrong menjadi salah seorang penghibur paling terkenal, yang dibezakan oleh teknik berseri-serinya. Louis Armstrong memberikan dunia warisan muzik jazz yang unik.