Menyanyi koir: untuk apa dan kaedah apa yang digunakan?

Persembahan paduan suara mempunyai impak yang kuat kepada khalayak pendengar yang besar. Untuk mencapai keputusan sedemikian anda perlu bekerja keras. Latihan dan latihan tetap yang stabil adalah perlu. Kajian dan nuansa repertoir oleh koir bermula dengan nyanyian. Mari kita sama-sama meneroka tujuan nyanyian koir.

Memanaskan ligamen

Bangun pagi, seseorang merasakan suaranya serak. Pada waktu malam, otot vokal "membeku" kerana tidak aktif. Dan agak lama masa berlalu sehingga perasaan kebebasan bersuara muncul. 

Oleh itu, agak difahami bahawa untuk mengikuti nyanyian aktif, pita suara perlu "dipanaskan" - ini adalah peraturan kebersihan vokal yang penting untuk mana-mana vokalis. Anda boleh mula memanaskan tali dengan menyanyi serentak dengan mulut tertutup. Kemudian beralih kepada bunyi vokal. Mulakan dengan bunyi zon utama, bergerak ke atas dan ke bawah julat.

Perkembangan kemahiran vokal

Menyanyi memerlukan anda mengembangkan kemahiran berikut: pernafasan, penghasilan bunyi dan diksi. Sebagai contoh, untuk membangunkan penyedutan pendek, senaman pantas dilakukan, senaman perlahan dilakukan untuk penyedutan yang tenang. Dalam proses melaungkan, mereka belajar pernafasan rantai; serangan lembut, keras dan beraspirasi. Kemungkinan jenis pengurusan yang baik dan artikulasi yang jelas diamalkan. Untuk melakukan ini, anda boleh melalui langkah utama mod (mi-iii, ya-aae), menggunakan pukulan legato dan staccato. Semasa tempoh nyanyian koir, pengarah berpeluang untuk berkenalan dengan bunyi suara penyanyi individu dan membantu mereka menghapuskan kekurangan tertentu.

Membangunkan Kemahiran Choral

Kemahiran koral merangkumi intonasi dan ensembel. Ensembel mesti berkembang apabila koir menyanyi dalam semua arah - irama, struktur, tempo, diksi, dinamik. Contohnya, penggunaan getaran dalam koir adalah dilarang kerana intonasi yang tidak stabil. Pengecualian adalah bahagian solo.

Unsur polifoni semasa nyanyian menyumbang kepada perkembangan harmoni korister. Latihan terbaik untuk membangunkan ensembel nyanyian yang lengkap ialah arpeggios dan tangga nada diatonik. Irama diamalkan dengan baik dengan mengecap rentak kuat palang dan menepuk rentak lemah (terutamanya untuk koir kanak-kanak). Kesepaduan adalah kejayaan mana-mana pasukan. Dan oleh itu adalah sangat penting untuk mencapai serentak dalam semua aspek nyanyian dalam kumpulan koral.

Mempelajari episod sukar sekeping

Hampir setiap kerja mempunyai pelbagai kesukaran. Ini boleh menjadi percanggahan harmonik, panggilan gulung bahagian, polifoni, perwatakan bunyi yang berbeza, tempo perlahan, irama kompleks (kuintol, sextole, irama bertitik). Lebih berkesan untuk mempraktikkan semua ini dalam suasana santai menyanyi dalam koir. Hanya melalui amalan berhati-hati segmen individu skor boleh prestasi profesional dicapai.

*************************************************** **********************

Nyanyian koir yang teratur memberikan hasil yang menakjubkan dalam proses penyediaan karya untuk dipelajari. Ia adalah cara aktif untuk menguasai pelbagai aspek seni vokal dan koral.