Samuel Feinberg |

Samuel Feinberg

Kesan estetik dari buku yang dibaca, muzik yang didengar, gambar yang dilihat boleh diperbaharui sentiasa. Bahan itu sendiri biasanya tersedia untuk anda. Tetapi kesan khusus untuk melaksanakan wahyu secara beransur-ansur, dari masa ke masa, pudar dalam ingatan kita. Namun, pertemuan yang paling jelas dengan tuan yang cemerlang, dan yang paling penting, jurubahasa asal, untuk masa yang lama memotong kesedaran rohani seseorang. Kesan sedemikian pastinya termasuk pertemuan dengan seni piano Feinberg. Konsepnya, tafsirannya tidak sesuai dengan mana-mana rangka kerja, ke dalam mana-mana kanun; dia mendengar muzik dengan caranya sendiri - setiap frasa, dengan caranya sendiri dia melihat bentuk karya itu, keseluruhan strukturnya. Ini dapat dilihat sehingga hari ini dengan membandingkan rakaman Feinberg dengan permainan pemuzik utama yang lain.

Aktiviti konsert artis itu berlangsung lebih dari empat puluh tahun. Muscovites mendengarnya untuk kali terakhir pada tahun 1956. Dan Feinberg mengisytiharkan dirinya sebagai artis berskala besar yang sudah berada di penghujung Konservatori Moscow (1911). Seorang pelajar AB Goldenweiser membawa perhatian jawatankuasa peperiksaan, sebagai tambahan kepada program utama (Prelude, chorale and fugue of Franck, Rachmaninoff's Third Concerto and other works), kesemua 48 prelude dan fugues of Bach's Well-Tempered Clavier.

Sejak itu, Feinberg telah mengadakan ratusan konsert. Tetapi di antara mereka, persembahan di sekolah hutan di Sokolniki menduduki tempat yang istimewa. Ia berlaku pada tahun 1919. VI Lenin datang melawat lelaki itu. Atas permintaannya, Feinberg kemudian memainkan Chopin's Prelude dalam D flat major. Pemain piano itu mengimbas kembali: "Semua orang yang berseronok mengambil bahagian dalam konsert kecil dengan sebaik mungkin tidak dapat membantu tetapi disampaikan oleh cinta hidup Vladimir Ilyich yang menakjubkan dan bersinar ... Saya bermain dengan semangat dalaman itu, yang terkenal. kepada setiap pemuzik, apabila anda seolah-olah merasakan bahawa setiap bunyi mendapat sambutan yang baik dan simpati daripada penonton.

Seorang pemuzik dengan pandangan yang luas dan budaya yang hebat, Feinberg memberi perhatian yang besar kepada komposisi. Antara komposisinya ialah tiga konserto dan dua belas sonata untuk piano, miniatur vokal berdasarkan puisi oleh Pushkin, Lermontov, Blok. Nilai artistik yang besar ialah transkripsi Feinberg, terutamanya karya Bach, yang termasuk dalam himpunan banyak pemain piano konsert. Dia menumpukan banyak tenaga untuk pedagogi, menjadi profesor di Konservatori Moscow sejak 1922. (Pada tahun 1940 dia dianugerahkan ijazah Doktor Sastera). Antara pelajarnya ialah artis dan guru konsert I. Aptekarev, N. Emelyanova, V. Merzhanov, V. Petrovskaya, L. Zyuzin, Z. Ignatieva, V. Natanson, A. Sobolev, M. Yeshchenko, L. Roshchina dan lain-lain . Walau bagaimanapun, dia memasuki sejarah seni muzik Soviet, pertama sekali, sebagai tuan yang cemerlang dalam persembahan piano.

Permulaan emosi dan intelek entah bagaimana berkait rapat dalam pandangan dunia muziknya. Profesor VA Natanson, seorang pelajar Feinberg, menekankan: "Seorang artis intuitif, dia sangat mementingkan persepsi langsung dan emosi terhadap muzik. Dia mempunyai sikap negatif terhadap sebarang "pengarahan" dan tafsiran yang disengajakan, kepada nuansa yang mengada-ada. Dia benar-benar menggabungkan intuisi dan kecerdasan. Komponen prestasi seperti dinamik, agogik, artikulasi, pengeluaran bunyi sentiasa dibenarkan dari segi gaya. Malah kata-kata yang dipadamkan seperti "membaca teks" menjadi bermakna: dia "melihat" muzik dengan sangat mengejutkan. Kadang-kadang nampaknya dia sempit dalam rangka satu kerja. Intelek artistiknya cenderung kepada generalisasi gaya yang luas.

Dari sudut pandangan terakhir, himpunan beliau, yang terdiri daripada lapisan besar-besaran, adalah ciri. Salah satu yang terbesar ialah muzik Bach: 48 preludes dan fugues, serta kebanyakan gubahan asal komposer hebat itu. "Prestasi Bachnya," tulis pelajar Feinberg pada tahun 1960, "layak mendapat kajian khas. Bekerja sepanjang hayat kreatifnya di polifoni Bach, Feinberg sebagai penghibur mencapai keputusan yang begitu tinggi dalam bidang ini, kepentingannya, mungkin, belum didedahkan sepenuhnya. Dalam persembahannya, Feinberg tidak pernah "mengecilkan" bentuk, tidak "mengkagumi" butirannya. Tafsirannya bermula dari makna umum karya itu. Dia mempunyai seni membentuk. Ungkapan halus pemain piano itu mencipta, seolah-olah, lukisan grafik. Menyambung beberapa episod, menonjolkan yang lain, menekankan keplastikan ucapan muzik, dia mencapai integriti persembahan yang menakjubkan.

Pendekatan "kitaran" mentakrifkan sikap Feinberg terhadap Beethoven dan Scriabin. Salah satu episod yang tidak dapat dilupakan dalam kehidupan konsert Moscow ialah persembahan pianis tiga puluh dua sonata Beethoven. Pada tahun 1925 dia memainkan kesemua sepuluh sonata Scriabin. Malah, beliau juga menguasai karya utama Chopin, Schumann dan pengarang lain secara global. Dan bagi setiap komposer yang dilakukannya, dia dapat mencari sudut pandangan yang istimewa, kadangkala bertentangan dengan tradisi yang diterima umum. Dalam pengertian ini, pemerhatian AB Goldenweiser menunjukkan: “Tidak selalu mungkin untuk bersetuju dengan segala-galanya dalam tafsiran Feinberg: kecenderungannya untuk membuat langkah yang sangat cepat, keaslian caesurasnya – semua ini kadangkala boleh dipertikaikan; Walau bagaimanapun, penguasaan luar biasa pemain piano, keperibadiannya yang tersendiri, dan permulaan yang kuat membuat persembahan itu meyakinkan dan secara tidak sengaja memikat hati walaupun pendengar yang membangkang.

Feinberg dengan penuh semangat memainkan muzik sezamannya. Oleh itu, dia memperkenalkan pendengar kepada kebaharuan yang menarik oleh N. Myaskovsky, AN Alexandrov, buat kali pertama di USSR dia melakukan Konsert Piano Ketiga oleh S. Prokofiev; Sememangnya, dia juga seorang jurubahasa yang sangat baik untuk gubahannya sendiri. Keaslian pemikiran kiasan yang wujud dalam Feinberg tidak mengkhianati artis dalam tafsiran opus moden. Dan pianis Feinberg itu sendiri ditandai dengan kualiti istimewa. Profesor AA Nikolaev menarik perhatian kepada perkara ini: "Teknik kemahiran piano Feinberg juga adalah pelik - pergerakan jari-jarinya, tidak pernah menarik perhatian, dan seolah-olah membelai kekunci, nada instrumen yang telus dan kadang-kadang baldu, kontras bunyi, keanggunan corak irama.”

… Pernah seorang pemain piano berkata: “Saya rasa artis sebenar dicirikan terutamanya oleh indeks biasan khas, yang dia mampu, mencipta imej bunyi.” Pekali Feinberg adalah sangat besar.

Menyala. cit.: Pianisme sebagai seni. – M., 1969; Penguasaan pemain piano. – M., 1978.

Lit.: SE Feinberg. Pemain piano. Komposer. Penyelidik. – M., 1984.

L. Grigoriev, J. Platek