Rudolf Kempe (Rudolf Kempe) |

Rudolf Kempe

Tiada apa-apa yang sensasi atau tidak dijangka dalam kerjaya kreatif Rudolf Kempe. Secara beransur-ansur, dari tahun ke tahun, mendapat jawatan baru, pada usia lima puluh dia telah berpindah ke barisan konduktor terkemuka di Eropah. Pencapaian artistiknya adalah berdasarkan pengetahuan yang kukuh tentang orkestra, dan ini tidak menghairankan, kerana konduktor itu sendiri, seperti yang mereka katakan, "dibesarkan dalam orkestra." Sudah pada usia awal, dia menghadiri kelas di sekolah orkestra di Kapel Negeri Saxon di Dresden asalnya, di mana gurunya adalah pemuzik terkenal di bandar itu - konduktor K. Strigler, pemain piano W. Bachmann dan obois I. König. Ia adalah oboe yang menjadi instrumen kegemaran konduktor masa depan, yang sudah berusia lapan belas tahun membuat persembahan di konsol pertama dalam orkestra Dortmund Opera, dan kemudian dalam orkestra Gewandhaus yang terkenal (1929-1933).

Tetapi tidak kira betapa besarnya cinta untuk oboe, pemuzik muda itu bercita-cita untuk lebih. Dia menyertai Opera Dresden sebagai penolong konduktor dan membuat penampilan sulungnya di sana pada tahun 1936, mengendalikan Lortzing's The Poacher. Kemudian diikuti bertahun-tahun bekerja di Chemnitz (1942-1947), di mana Kempe pergi dari ketua koir kepada ketua konduktor teater, kemudian di Weimar, di mana dia dijemput oleh pengarah muzik Teater Kebangsaan (1948), dan akhirnya, dalam satu daripada teater tertua di Jerman – Dresden Opera (1949-1951). Pulang ke kampung halaman dan bekerja di sana menjadi detik penentu dalam kerjaya artis. Pemuzik muda itu ternyata layak untuk alat kawalan jauh, di belakangnya adalah Schuh, Bush, Boehm ...

Dari masa ini bermula kemasyhuran antarabangsa Kempe. Pada tahun 1950, dia melawat Vienna buat kali pertama, dan pada tahun berikutnya dia menjadi ketua Opera Nasional Bavaria di Munich, menggantikan G. Solti dalam jawatan ini. Tetapi kebanyakannya Kempe tertarik dengan lawatan. Dia adalah konduktor Jerman pertama yang datang ke Amerika Syarikat selepas perang: Kempe mengendalikan Arabella dan Tannhäuser di sana; dia cemerlang membuat persembahan di teater London "Covent Garden" "Ring of the Nibelung"; Di Salzburg dia dijemput untuk mementaskan Palestrina Pfitzner. Kemudian kejayaan diikuti kejayaan. Lawatan Kempe di Festival Edinburgh, kerap membuat persembahan di Filharmonik Berlin Barat, di Radio Itali. Pada tahun 1560, beliau membuat debutnya di Bayreuth, mengendalikan "Ring of the Nibelungen" dan seterusnya membuat persembahan lebih daripada sekali di "kota Wagner". Konduktor itu juga mengetuai London Royal Philharmonic dan Orkestra Zurich. Dia juga tidak memutuskan hubungan dengan Kapel Dresden.

Kini hampir tiada negara di Eropah Barat, Amerika Utara dan Selatan, di mana Rudolf Kempe tidak akan menjalankannya. Namanya terkenal dengan kekasih rakaman.

"Kempe menunjukkan kepada kita apa yang dimaksudkan dengan sifat konduktor," tulis seorang pengkritik Jerman. “Dengan disiplin besi, dia bekerja melalui markah demi markah untuk mencapai penguasaan sepenuhnya bahan artistik, yang membolehkannya dengan mudah dan bebas memahat sesuatu bentuk tanpa melepasi sempadan tanggungjawab artistik. Sudah tentu, ini tidak mudah, kerana dia belajar opera demi opera, sekeping demi sekeping, bukan sahaja dari sudut pandangan konduktor, tetapi juga dari sudut kandungan rohani. Dan kebetulan dia boleh memanggil repertoir "nya" yang sangat luas. Dia melakukan Bach dengan penuh kesedaran tentang tradisi yang dipelajarinya di Leipzig. Tetapi dia juga mengendalikan karya Richard Strauss dengan ekstasi dan dedikasi, seperti yang dia boleh lakukan di Dresden, di mana dia mempunyai orkestra Strauss yang cemerlang dari Staatskapelle. Tetapi dia juga menjalankan karya Tchaikovsky, atau, katakan, pengarang kontemporari, dengan semangat dan kesungguhan yang dipindahkan kepadanya di London dari orkestra berdisiplin seperti Royal Philharmonic. Konduktor yang tinggi dan langsing menikmati ketepatan yang hampir tidak dapat diduga dalam pergerakan tangannya; Bukan sahaja kebolehfahaman gerak isyaratnya yang menarik perhatian, tetapi pertama sekali, bagaimana dia mengisi cara teknikal ini dengan kandungan untuk mencapai hasil artistik. Jelas sekali bahawa simpatinya terutamanya beralih kepada muzik abad ke-XNUMX - di sini dia boleh menjelmakan sepenuhnya kekuatan mengagumkan itu yang menjadikan tafsirannya begitu penting.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969