Pengulangan melodi dan latihan skel

Mengesahkan kemahiran anda

Suatu ketika, pada petang musim sejuk, saya berada di sekolah dalam pelajaran piano. Saya fikir ia akan menyeronokkan kali ini, kerana guru mencadangkan memainkan apa yang dipanggil "Fours", satu siri solo empat bar, sejenis perbualan melodi antara dua pemuzik. Setiap orang mempunyai 4 ukuran untuk ujaran mereka, diikuti oleh pemuzik seterusnya, dan seterusnya. Saya fikir sekarang, akhirnya, selepas banyak jam pelajaran di mana saya "zalim" dengan teknikal, latihan pemikiran yang membosankan, akhirnya saya akan menunjukkan kepada guru saya apa yang boleh saya lakukan! Mungkin dia akhirnya akan melepaskan saya apabila dia mendengar jilat saya, helah yang boleh saya mainkan, faham bahawa saya tidak begitu memerlukan semua latihan ini, bahawa kita akhirnya akan memulakan pelajaran sebenar. Kami memilih kord "selepas itu" kami akan bermain, menghidupkan beberapa irama dan mula membuat improvisasi. Segala-galanya berjalan lancar, pusingan pertama, pusingan kedua, kelima, ketujuh ... Selepas sepuluh ia menjadi tidak selesa kerana saya kehabisan idea dan sedikit penambahbaikan bermula. Saya tahu bunyi apa yang hendak digunakan, tetapi bagaimana untuk menggabungkannya untuk mencipta melodi yang menarik, menarik juga dalam konteks berirama, asli? Ini adalah melodi yang saya dengar sebaliknya, setiap bulatan guru saya kedengaran begitu perkauman, begitu segar, begitu menarik. Dan di tempat saya? Dengan setiap bulatan baru ia menjadi lebih teruk dan lebih teruk sehingga ia mula terdengar memalukan. Saya hanya berasa hancur dalam "pertempuran" ini. Kemahiran saya telah disemak dengan agak kejam dan guru tidak membuat kesimpulan yang saya jangkakan sebelum ini. Saya kemudian menyedari bahawa "falsafah sains" dan pendekatan saya untuk berlatih mesti mempunyai kelemahan di suatu tempat. Saya terus bertanya kepada diri sendiri "bagaimana untuk melakukannya supaya tidak bermain membosankan, berulang, boleh diramalkan?" Bagaimanakah saya boleh menjadikan bunyi saya segar dan frasa saya tidak pantas? ”. Semasa kami menumpukan pelajaran seterusnya untuk memainkan skala dan membina melodi di sekitar skala itu, saya mula memahami cara ia berfungsi.

Latih penimbang anda dan temui melodi di dalamnya, bukannya menyalin jilat secara tidak sengaja

Dengan mempraktikkan skala dari bawah ke atas, dari atas ke bawah, kita belajar kelancaran jari, tetapi juga kelancaran berfikir, dengan cepat membina skala tertentu, mengingati bunyi, graviti, dan hubungan antara bunyi. Apabila kita mula mengamalkan skala yang sama, tetapi menggunakan pelbagai figura berirama di dalamnya, ia menjadi lebih menarik. Mari tambahkan beberapa kord "di bawah" dan kami dalam perjalanan untuk mencipta melodi yang indah dan SENDIRI sendiri. Saya masih ingat apabila saya berlatih ini untuk kali pertama dan selepas beberapa ketika saya mula (mencipta sendiri!) Di bawah jari saya untuk mendengar jilat yang saya dengar dalam pelbagai album, dengan pemain piano jazz yang lain! Ia adalah satu perasaan dan kepuasan yang luar biasa. Saya datang kepadanya dari sisi yang sama sekali berbeza daripada sebelumnya - tidak menyalin (yang, dengan cara itu, saya tidak menafikan, malah menggalakkan), tetapi berlatih! Saya tahu bahawa kaedah ini lebih logik, kekal, kerana apabila bermain solo, saya secara sedar boleh menambah servis pada bila-bila masa, menggunakannya di mana saya mahu sebagai rasa yang menarik, dan bukan hanya menggunakan licks untuk membina solo. Perkadaran berubah dan permainan itu masuk akal.

Saya menyedari bahawa frasa dan solo yang indah datang daripada muzikaliti kami yang disokong oleh latihan padu skala, kord, teknik, ia datang daripada pengalaman dan mendengar muzik, bukan daripada mempelajari helah yang ditemui di suatu tempat yang menjanjikan untuk bermain seperti George Duke dalam masa 5 minit!

Sudut bengkel 🙂

Berikut adalah beberapa contoh latihan yang boleh dilakukan dalam semua kekunci, mereka boleh sedikit mengecewakan hanya latihan naik dan turun skala. Kami akan berdasarkan skala utama C:

Sekarang mari kita mainkannya secara berbeza, antara setiap not berturut-turut dalam skala, mari kita mainkan not “C”:

Satu lagi perubahan kecil – mari mainkan not “C” dengan not kelapan:

Mungkin terdapat bilangan gabungan yang tidak terhingga, kita boleh memainkan penimbang itu ke atas dan ke bawah, menjalinnya dengan bunyi tertentu, menukar irama, tandatangan masa dan kekunci. Akhir sekali, mari kita cipta melodi yang akan mengandungi semua not pada skala.

Saya tidak bermaksud untuk mengatakan bahawa menulis solo oleh pemuzik yang hebat, mempelajarinya, menggunakan jilat itu adalah salah, sebaliknya! Ini sangat berkembang, terutamanya apabila kita memahami melodi ini dari segi genre, kord tertentu dan mengamalkannya dalam semua kekunci. Walau bagaimanapun, selalunya kelihatan seperti kita mula menyeksa jilat di setiap trek, tanpa memikirkan jika ia sesuai di sini, atau jika gaya lagu yang diberikan sesuai dengan yang lain, bagaimana menggunakan timbre. Apabila semua aspek ini diambil kira dan kami menggunakan melodi "pintar" seseorang, maka petikan ini boleh mengambil nafas baru, kesegaran dan menjadi tambahan yang menarik kepada permainan kami, melodi yang tidak jemu, berulang, bosan!