Orkestra |

dari orxestra Greek – platform separuh bulatan teater purba yang bulat, kemudian, di mana, membuat pergerakan berirama, korus tragedi dan komedi menyanyikan bahagian mereka, dari orxeomai – saya menari

Sekumpulan pemuzik yang memainkan pelbagai alat yang bertujuan untuk persembahan bersama karya muzik.

Sampai ser. Abad ke-18 perkataan "Oh." difahami pada zaman dahulu. rasa, mengaitkannya dengan lokasi pemuzik (Walther, Lexikon, 1732). Hanya dalam karya I. Mattheson "Orkestra Ditemui Semula" ("Orkestra Das neu-eröffnete", 1713) perkataan "O." bersama-sama dengan makna lama memperoleh yang baru. Moden ia pertama kali ditakrifkan oleh JJ Rousseau dalam Kamus Muzik (Dictionnaire de la musique, 1767).

Terdapat beberapa prinsip pengelasan O.: yang utama ialah pembahagian O. mengikut instr. gubahan. Bezakan antara gubahan campuran, termasuk instrumen kumpulan berbeza (simfoni O., estr. O.), dan homogen (contohnya, orkestra rentetan, pancaragam tembaga, O. alat perkusi). Gubahan homogen mempunyai bahagian tersendiri: contohnya, alat bertali mungkin terdiri daripada alat tunduk atau dipetik; Dalam angin O., komposisi homogen dibezakan - komposisi tembaga ("geng") atau bercampur, dengan penambahan tiupan kayu, kadang-kadang perkusi. Dr. prinsip klasifikasi O. bermula daripada pelantikan mereka dalam muses. berlatih. Terdapat, sebagai contoh, kumpulan tentera, estr. O. Jenis khas O. diwakili oleh banyak. nat. ensembel dan O. Nar. instrumen, kedua-duanya homogen dalam komposisi (domrovy O.), dan campuran (khususnya, orkestra Neapolitan, yang terdiri daripada mandolin dan gitar, taraf). Sebahagian daripada mereka menjadi profesional (Orkestra Rusia Hebat, dicipta oleh VV Andreev, alat muzik rakyat O. Uzbekistan, yang dianjurkan oleh AI Petrosyants, dan lain-lain). Bagi O. nat. instrumen Afrika dan Indonesia dicirikan oleh komposisi dengan dominasi perkusi, contohnya. gamelan, O. gendang, O. gambang. Di negara-negara Eropah bentuk tertinggi bersama instr. persembahan menjadi simfoni. O., terdiri daripada alat tunduk, tiupan dan perkusi. Semua bahagian rentetan dilakukan dalam simfoni. O. oleh seluruh kumpulan (sekurang-kurangnya dua pemuzik); O. ini berbeza daripada instr. ensemble, di mana setiap pemuzik bermain otd. pesta.

Sejarah simfoni. O. bermula pada permulaan abad ke-16-17. Kolektif alat besar wujud lebih awal - pada zaman dahulu, Zaman Pertengahan, dalam Renaissance. Pada abad ke-15-16. dalam perayaan. kes dikumpul adv. ensembel, to-rye termasuk semua keluarga instrumen: tali tunduk dan dipetik, tiupan kayu dan loyang, papan kekunci. Walau bagaimanapun, sehingga ke-17 c. tidak ada ensembel yang bertindak secara tetap; persembahan muzik telah ditetapkan masa untuk perayaan dan acara lain. Penampilan O. dalam moden. makna perkataan itu dikaitkan dengan kemunculan pada pergantian abad ke-16-17. genre baharu muzik homofonik, seperti opera, oratorio, kuali solo. konsert, di mana O. mula melaksanakan fungsi iringan instrumental suara vokal. Pada masa yang sama, kolektif seperti O. sering membawa nama lain. Ya, bahasa Itali. komposer con. 16 - memohon. Abad ke-17 selalunya mereka dilambangkan dengan istilah "konsert" (contohnya, "Concerti di voci e di stromenti" y M. Galliano), "chapel", "choir", dll.

Perkembangan O. ditentukan oleh banyak pihak. bahan dan seni. faktor. Antaranya ialah 3 yang paling penting: evolusi orc. instrumen (penciptaan yang baru, penambahbaikan yang lama, kehilangan instrumen usang daripada latihan muzik), perkembangan orc. persembahan (kaedah baru bermain, lokasi pemuzik di atas pentas atau di orc. pit, pengurusan O.), yang dengannya sejarah orc sendiri disambungkan. kolektif, dan, akhirnya, perubahan dalam orc. fikiran komposer. Oleh itu, dalam sejarah O., estetika material dan muzik saling berkait rapat. Komponen. Oleh itu, apabila mempertimbangkan nasib O., yang kami maksudkan bukan sejarah instrumentasi atau ork. gaya, berapa banyak komponen bahan pembangunan O.. Sejarah O. dalam hal ini secara bersyarat dibahagikan kepada tiga tempoh: O. dari kira-kira 1600 hingga 1750; A. tingkat 2. 18 - memohon. Abad ke-20 (kira-kira sebelum bermulanya Perang Dunia Pertama 1-1914); O. abad ke-18 (selepas Perang Dunia I).

O. dalam tempoh 17 – tingkat 1. Abad ke-18 Dari Renaissance, O. mewarisi instrumentasi yang kaya dari segi pemilihan timbre dan tessitura. Prinsip yang paling penting dalam klasifikasi orc. alatan pada awal abad ke-17 ialah: 1) pembahagian alatan dalam fizikal. sifat badan yang berbunyi menjadi rentetan dan angin, yang dicadangkan oleh A. Agazzari dan M. Pretorius; yang kedua juga memilih gendang. Walau bagaimanapun, menurut Pretorius, persatuan, sebagai contoh, rentetan merangkumi semua instrumen "dengan rentetan regangan", tidak kira betapa berbezanya dalam timbre dan pengeluaran bunyi - biola, biola, kecapi, kecapi, kecapi, trompet, monochord, klavikord. , cembalo, dsb. 2) Pengasingan instrumen dalam jenis yang sama mengikut tessitura yang ditentukan oleh saiznya. Ini adalah bagaimana keluarga instrumen homogen timbul, biasanya termasuk 4, kadangkala lebih banyak jenis tessitura yang sepadan dengan suara manusia (soprano, alto, tenor, bass). Mereka dibentangkan dalam jadual instrumen dalam bahagian 2 "Kod Sains Muzik" ("Syntagma musicum", bahagian II, 1618). Komposer pergantian abad ke-16-17. mereka mempunyai, oleh itu, keluarga bercabang tali, angin dan perkusi. Antara keluarga rentetan, biola (treble, alto, bass besar, double bass; jenis istimewa – viol d'amour, bariton, viola-bastard), lires (termasuk da braccio), biola (treble 4-string , tenor, bes, Bahasa Perancis 3-tali – pochette, treble kecil ditala keempat lebih tinggi), kecapi (lute, theorbo, archilute, dll.). Alat seruling (sekumpulan seruling membujur) adalah biasa di kalangan alat tiup; instrumen dengan buluh berganda: seruling (antaranya sekumpulan pengebom dari pommer bass ke paip treble), tanduk bengkok - krummhorns; instrumen embouchure: zink kayu dan tulang, trombon terurai. saiz, paip; perkusi (timpani, set loceng, dll.). Wok-instr. pemikiran komposer abad ke-17 dengan kukuh berdasarkan prinsip tessitura. Semua suara dan instrumen treble tessitura, serta instrumen alto, tenor dan bass tessitura, digabungkan secara serentak (bahagiannya dirakam pada satu baris).

Ciri yang paling penting yang muncul di ambang 16-17 abad. gaya homofonik, serta homofonik-polifonik. huruf (JS Bach, GF Handel dan komposer lain), menjadi basso continue (lihat bass Umum); dalam hal ini, bersama dengan melodi. suara dan instrumen (biola, biola, pelbagai alat tiup) muncul yang dipanggil. kumpulan berterusan. Alat komposisinya berubah, tetapi fungsinya (melaksanakan bass dan harmoni poligon yang disertakan) kekal tidak berubah. Dalam tempoh awal perkembangan opera (contohnya, sekolah opera Itali), kumpulan continuo termasuk organ, cembalo, kecapi, theorbo, dan kecapi; di tingkat 2. Abad ke-17 bilangan alat di dalamnya berkurangan dengan ketara. Pada zaman Bach, Handel, komposer Perancis. Klasikisme terhad kepada instrumen papan kekunci (dalam muzik gereja – organ, berselang seli dengan cembalo, dalam genre sekular – satu atau dua cembalo, kadangkala theorbo dalam opera) dan bes – cello, double bass (Violono), selalunya bassoon.

Untuk O. tingkat 1. Abad ke-17 dicirikan oleh ketidakstabilan komposisi, disebabkan oleh banyak sebab. Salah satunya ialah penyemakan tradisi Renaissance dalam pemilihan dan pengelompokan instrumen. Instrumen telah dikemas kini secara radikal. Mereka meninggalkan muzik. amalan kecapi, biola, disesarkan oleh biola – alat dengan nada yang lebih kuat. Pengebom akhirnya memberi laluan kepada bassoon yang dibangunkan daripada pommer bass dan obo dibina semula daripada paip treble; zink sudah hilang. Seruling longitudinal disesarkan oleh seruling melintang yang mengatasinya dalam kuasa bunyi. Bilangan varieti tessitura telah berkurangan. Walau bagaimanapun, proses ini tidak berakhir walaupun pada abad ke-18; contohnya, rentetan seperti violino piccolo, violoncello piccolo, serta kecapi, viola da gamba, viol d'amour, sering muncul dalam orkestra Bach.

Dr sebab ketidakstabilan gubahan ialah pemilihan alat secara rawak dalam adv. rumah opera atau katedral. Sebagai peraturan, komposer menulis muzik bukan untuk komposisi stabil yang diterima umum, tetapi untuk komposisi O. yang ditakrifkan. teater atau priv. kapel. Pada permulaan. Pada abad ke-17 pada halaman tajuk skor, inskripsi sering dibuat: "buone da cantare et suonare" ("sesuai untuk menyanyi dan bermain"). Kadang-kadang dalam skor atau pada halaman tajuk komposisi yang terdapat dalam teater ini telah ditetapkan, seperti yang berlaku dalam skor opera Monteverdi Orfeo (1607), yang ditulisnya untuk mahkamah. teater di Mantua.

Menukar alat yang dikaitkan dengan estetika baharu. permintaan, menyumbang kepada perubahan dalaman. organisasi O. Penstabilan beransur-ansur ork. komposisi pergi terutamanya mengikut garis asal-usul moden. kami konsep orc. kumpulan yang menggabungkan instrumen yang berkaitan dalam timbre dan dinamik. hartanah. Pembezaan kumpulan rentetan tunduk homogen timbre-biola dengan saiz yang berbeza-berlaku terutamanya dalam amalan persembahan (buat pertama kali pada tahun 1610 dalam opera tunduk Paris "24 Violin of the King"). Pada 1660-85, Royal Chapel of Charles II telah dianjurkan di London mengikut model Paris - sebuah alat yang terdiri daripada 24 biola.

Penghabluran kumpulan rentetan tanpa biola dan kecapi (biola, biola, cello, bes berganda) adalah penaklukan paling penting dalam opera abad ke-17, yang dicerminkan terutamanya dalam kreativiti opera. Opera Purcell Dido dan Aeneas (1689) ditulis untuk kecapi tunduk dengan kesinambungan; penambahan trio alat tiup – Cadmus dan Hermione oleh Lully (1673). Kumpulan woodwind dan brass belum lagi terbentuk dalam ortodoks barok, walaupun semua woodwind utama, sebagai tambahan kepada klarinet (seruling, obo, bassoon), sudah diperkenalkan ke O. Dalam skor JB Lully, trio angin sering disenaraikan: 2 obo (atau 2 seruling) dan bassoon, dan dalam opera F. Rameau ("Castor and Pollux, 1737) ialah kumpulan tiupan kayu yang tidak lengkap: seruling, obo, bassoon. Dalam orkestra Bach, tarikannya yang wujud kepada alat muzik abad ke-17. turut menjejaskan pemilihan alat muzik tiupan: jenis lama oboe – oboe d`amore, oboe da caccia (prototaip tanduk Inggeris moden) digunakan dalam kombinasi dengan bassoon atau dengan 2 seruling dan bassoon. Gabungan instrumen tembaga juga berkembang daripada ensembel jenis Renaissance (contohnya, zink dan 3 trombon dalam Concertus Sacri Scheidt) kepada kumpulan perkusi tembaga tempatan (3 trompet dan timpani dalam Magnificat Bach, 3 trompet dengan timpani dan tanduk dalam cantatanya sendiri. No. 205). Kuantiti. Gubahan O. masih belum terbentuk pada masa itu. rentetan. kumpulan itu kadangkala kecil dan tidak lengkap, manakala pemilihan alat tiupan selalunya rawak (lihat Jadual 1).

Dari tingkat 1. Pembahagian abad ke-18 telah dijalankan. gubahan berkaitan dengan fungsi sosial muzik, tempat persembahannya, penonton. Pembahagian gubahan kepada gereja, opera dan konsert juga dikaitkan dengan konsep gereja, opera dan gaya bilik. Pemilihan dan bilangan instrumen dalam setiap gubahan masih turun naik secara meluas; namun begitu, opera opera (oratorio Handel turut dipersembahkan di rumah opera) selalunya lebih tepu dengan alat tiup berbanding konsert. Sehubungan dengan dif. dalam situasi plot, bersama dengan tali, seruling dan obo, sangkakala dan timpani, trombon sering terdapat di dalamnya (dalam Scene of Hell di Monteverdi's Orpheus, ensembel zink dan trombon digunakan). Sesekali seruling kecil diperkenalkan (“Rinaldo” oleh Handel); pada sepertiga terakhir abad ke-17. muncul tanduk. Ke gereja. O. semestinya termasuk organ (dalam kumpulan kontinyu atau sebagai alat konsert). Ke gereja. O. dalam op. Bach, bersama-sama dengan tali, tiupan kayu (seruling, obo), kadang-kadang paip dengan timpani, tanduk, trombon, menggandakan suara koir (cantata No 21), sering dipersembahkan. Seperti dalam gereja, begitu juga dalam O. makhluk opera. peranan dimainkan oleh instrumen obligat (lihat Obligate) yang mengiringi nyanyian solo: biola, cello, seruling, oboe, dll.

Komposisi konsert O. bergantung sepenuhnya pada tempat dan sifat bermain muzik. Untuk perayaan. adv. upacara barok (pertabalan, perkahwinan), di katedral bersama dengan liturgi. muzik berbunyi instr. konsert dan keriangan yang dilakukan oleh mahkamah. pemuzik.

Priv. konsert diadakan di rumah opera dan di udara terbuka - di penyamaran, perarakan, bunga api, "di atas air", serta di dewan istana atau istana keluarga. Semua jenis konsert ini memerlukan dec. gubahan O. dan bilangan penghibur. Dalam “Music for Fireworks” oleh Handel, dipersembahkan di London's Green Park pada 27 Apr. 1749, tiupan dan perkusi sahaja (minimum 56 instrumen); dalam versi konsert, dilakukan sebulan kemudian di Hospital Foundling, komposer, sebagai tambahan kepada 9 trompet, 9 tanduk, 24 obo, 12 bassoon, perkusi, juga menggunakan alat bertali. Dalam pembangunan konc sebenar. O. peranan terbesar dimainkan oleh genre seperti era Baroque seperti konserto grosso, konserto solo, orc. suite. Kebergantungan komposer pada yang ada - biasanya kecil - gubahan juga ketara di sini. Walau bagaimanapun, walaupun dalam rangka kerja ini, komposer sering menetapkan tugas virtuoso dan timbre khas yang berkaitan dengan gaya ruang konsert homofonik-polifonik. asas. Ini ialah 6 Konsert Brandenburg of Bach (1721), yang setiap satunya mempunyai komposisi individu penghibur solo, betul-betul disenaraikan oleh Bach. Dalam sesetengah kes, komposer menunjukkan penguraian. varian komposisi ad libitum (A. Vivaldi).

Makhluk. Struktur orkestra zaman Baroque dipengaruhi oleh prinsip stereofonik (dalam erti kata moden) muzik berbilang koir. Idea penjajaran spatial bunyi telah diterima pakai pada abad ke-17. daripada koir. polifoni antifon pada abad ke-16. Lokasi beberapa koir. dan instr. kapel dalam koir katedral besar mencipta kesan pembahagian spatial sonority. Amalan ini mula digunakan secara meluas di Katedral St. Mark di Venice, tempat G. Gabrieli bekerja, dia juga biasa dengan G. Schutz, yang belajar dengannya, serta S. Scheidt dan komposer lain. Manifestasi melampau tradisi kuali pelbagai koir.-instr. Surat itu dilakukan pada tahun 1628 di Katedral Salzburg oleh O. Benevoli, sebuah misa perayaan, yang mana ia mengambil 8 koir (menurut sezaman, terdapat 12). Kesan konsep berbilang koir dicerminkan bukan sahaja dalam polifonik kultus. muzik (Bach's Matthew Passion telah ditulis untuk 2 koir dan 2 opera), tetapi juga dalam genre sekular. Prinsip konserto grosso ialah pembahagian keseluruhan jisim penghibur kepada dua kumpulan yang tidak sama yang melakukan decomp. fungsi: concertino – sekumpulan pemain solo dan concerto grosso (konserto besar) – kumpulan pengiring, juga digunakan dalam O. oratorio, opera (Handel).

Perwatakan O. pemuzik tempoh 1600-1750 mencerminkan semua kecenderungan yang disebutkan di atas. Setakat gambar rajah yang diberikan oleh ahli teori abad ke-18 dan ukiran membolehkan kita menilai, lokasi pemuzik O. berbeza dengan ketara daripada yang digunakan kemudian. Penginapan pemuzik di gedung opera, conc. dewan atau katedral memerlukan penyelesaian individu. Pusat opera opera ialah chambalo ketua band dan bes bertali yang terletak berhampirannya – cello dan double bass. Di sebelah kanan ketua kumpulan terdapat tali. instrumen, di sebelah kiri – alat tiup (tiup kayu dan tanduk), dikumpulkan berhampiran yang kedua, mengiringi cembalo. Strings juga terdapat di sini. bes, theorbo, bassoons, yang bersama-sama dengan cembalo kedua membentuk kumpulan kontinyu.

Lokasi pemuzik dalam orkestra opera pada abad ke-18. (daripada buku: Quantz J., Versuch einer Anweisung, die Flöte traversiere zu spielen, Berlin, hlm. 134).

Di kedalaman (di sebelah kanan) paip dan timpani boleh diletakkan. Dalam komposisi konsert, pemain solo berada di latar depan berhampiran ketua kumpulan, yang menyumbang kepada keseimbangan suara. Kekhususan susunan tempat duduk sedemikian ialah gabungan fungsi instrumen yang membentuk beberapa kompleks bunyi yang dipisahkan secara spatial: 2 kumpulan berterusan, kumpulan konsertino dalam konserto, kadang-kadang dalam opera, 2 kumpulan besar yang berbeza (tali, kayu) sekitar 2 cembalo . Struktur sedemikian memerlukan pengurusan pelbagai peringkat. Sebahagian daripada penghibur mengikuti chambalo yang mengiringi, O. secara keseluruhan, mengikut chambalo ketua kumpulan itu. Kaedah kawalan dwi juga telah digunakan secara meluas (lihat Mengendalikan).

A. tingkat 2. 18 - memohon. Abad ke-20 O. tempoh ini, meliputi penguraian tersebut. fenomena gaya seperti sekolah klasik Vienna, romantisme, mengatasi romantis. trend, impresionisme dan banyak yang tidak serupa antara satu sama lain, yang mempunyai mereka sendiri. evolusi sekolah kebangsaan, bagaimanapun, dicirikan oleh satu proses biasa. Ini adalah perkembangan orc. radas, berkait rapat dengan pembahagian tekstur yang jelas secara menegak berdasarkan harmonik homofonik. berfikir. Ia menemui ekspresi dalam struktur berfungsi orc. fabrik (menyerlahkan fungsi melodi, bes, keharmonian yang berterusan, orc. pedal, counterpoint, kiasan di dalamnya). Asas proses ini diletakkan pada era muses Vienna. klasik. Pada penghujungnya, orc telah dicipta. radas (kedua-duanya dari segi komposisi instrumen dan organisasi berfungsi dalaman), yang menjadi, seolah-olah, titik permulaan untuk perkembangan selanjutnya romantik dan komposer dalam bahasa Rusia. sekolah-sekolah.

Tanda kematangan yang paling penting ialah harmonik homofonik. trend dalam orc. pemikiran muzik – layu pada suku ke-3. Kumpulan basso continuo abad ke-18 Fungsi yang mengiringi cembalo dan organ bercanggah dengan peranan orc yang semakin meningkat. keharmonian. Semakin ramai orc alien. orang sezaman juga membayangkan timbre harpsichord berbunyi. Namun begitu, dalam genre baharu – simfoni – instrumen papan kekunci yang melaksanakan fungsi basso continuo (chembalo) masih agak biasa – dalam beberapa simfoni sekolah Mannheim (J. Stamitz, A. Fils, K. Cannabih), pada awalnya. simfoni J. Haydn. Ke gereja. Dalam muzik, fungsi basso continuo bertahan sehingga tahun 90-an. Abad ke-18 (Mozart's Requiem, Haydn's Masses).

Dalam karya komposer klasik Vienna. Sekolah sedang memikirkan semula pembahagian kepada komposisi gereja, teater dan dewan O. Sejak awal. Abad ke-19 istilah "gereja O." sebenarnya sudah tidak digunakan lagi. Perkataan "ruang" mula digunakan untuk ensembles, untuk menentang orc. prestasi. Pada masa yang sama, pembezaan antara kumpulan opera dan konsert opera menjadi sangat penting. Jika gubahan opera O. sudah abad ke-18. dibezakan dengan kesempurnaan dan kepelbagaian alatan, kemudian konk sebenar. gubahan, serta genre simfoni dan konsert solo itu sendiri, berada di peringkat awal, berakhir hanya dengan L. Beethoven.

Penghabluran gubahan O. berjalan selari dengan pembaharuan instrumentasi. Di tingkat 2. Abad ke-18 disebabkan oleh perubahan estetika. cita-cita daripada muzik. amalan hilang. instrumen – theorbos, biola, oboes d'amore, seruling membujur. Instrumen baharu telah direka bentuk yang memperkayakan skala timbre dan tessitura O. The ubiquity in opera in the 80s. Abad ke-18 menerima klarinet yang direka (c. 1690) oleh I. Denner. Pengenalan klarinet kepada simfoni. O. berakhir dengan permulaan. Abad ke-19 pembentukan semangat kayu. kumpulan. Tanduk basset (corno di bassetto), pelbagai jenis klarinet, bertahan dalam tempoh kemakmuran yang singkat. Dalam mencari semangat yang rendah. komposer bass beralih kepada contrabassoon (oratorio Haydn).

Di tingkat 2. Abad ke-18 komposer masih bergantung secara langsung kepada komposisi O. Biasanya gubahan klasik awal. O. 1760-70an. dikurangkan kepada 2 obo, 2 tanduk dan tali. Ia tidak bersatu di Eropah. O. dan bilangan alat di dalam tali. kumpulan. adv. O., di Krom terdapat lebih daripada 12 rentetan. instrumen, dianggap besar. Namun begitu, ia berada di tingkat 2. Abad ke-18 berkaitan dengan pendemokrasian muzik. kehidupan, keperluan untuk komposisi stabil O. meningkat. Pada masa ini, pemalar baru O., pl. yang kemudiannya dikenali secara meluas: O. "Konsert Rohani" (konsert spirituel) di Paris, O. Gewandhaus di Leipzig (1781), O. Ob-va konsert konservatori di Paris (1828). (Lihat jadual 2)

Di Rusia, langkah pertama dalam penciptaan O. hanya diambil pada separuh masa ke-2. Abad ke-17 Pada tahun 1672, berkaitan dengan penciptaan adv. t-ra ke Moscow telah dijemput asing. pemuzik. Pada permulaan. Abad ke-18 Peter I memperkenalkan muzik rejimen ke Rusia (lihat Muzik Tentera). Dalam 30-an. Abad ke-18 dengan Rusia Kehidupan teater dan konsert berkembang di halaman. Pada tahun 1731, negeri-negeri mahkamah pertama telah ditubuhkan di St. Petersburg. O., terdiri daripada asing. pemuzik (dengannya terdapat pelajar Rusia). Orkestra termasuk rentetan, seruling, bassoon, kumpulan tembaga tanpa trombon, timpani, dan clavi-chambalos (sehingga 40 orang secara keseluruhan). Pada tahun 1735, seorang Itali telah dijemput ke St. Petersburg. kumpulan opera yang diketuai oleh F. Araya, Rusia bermain dalam O. adv. pemuzik. Di tingkat 2. abad ke-18 adv. O. dibahagikan kepada 2 kumpulan: "pemuzik kamera O pertama." (menurut negeri 1791-47 orang, pengiring K. Canobbio) dan "O. kedua pemuzik adalah bilik tarian yang sama" (43 orang, pengiring VA Pashkevich). O. pertama hampir keseluruhannya terdiri daripada orang asing, yang kedua - dari Rusia. pemuzik. Hamba berleluasa; sebahagian daripada mereka sangat profesional. Orkestra NP Sheremetev (estet Ostankino dan Kuskovo, 43 pemuzik) mendapat kemasyhuran yang hebat.

Dalam symph. karya L. Beethoven akhirnya mengkristalkan komposisi simfoni "klasik", atau "Beethovenian". A: tali, komposisi berpasangan tiupan kayu (2 seruling, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon), 2 (3 atau 4) tanduk, 2 sangkakala, 2 timpani (pada separuh kedua abad ke-2 ia diklasifikasikan sebagai kecil simbol gubahan O.). Dengan simfoni ke-19 (9), Beethoven meletakkan asas bagi komposisi simfoni yang besar (dalam makna moden). A: rentetan, pasangan tiup kayu dengan instrumen tambahan (1824 seruling dan seruling kecil, 2 obo, 2 klarinet, 2 bassoon dan contrabassoon), 2 tanduk, 4 trompet, 2 trombon (pertama kali digunakan pada akhir simfoni ke-3), timpani , segitiga, simbal, gendang bes. Hampir pada masa yang sama. (5) 1822 trombon juga digunakan dalam "Unfinished Symphony" F. Schubert. Dalam opera opera abad ke-3. berhubung dengan situasi pentas termasuk instrumen yang tidak termasuk dalam konk. komposisi simbol A: piccolo, contrabassoon. Dalam kumpulan perkusi, sebagai tambahan kepada timpani, membawa berirama. fungsi, persatuan berterusan muncul, paling kerap digunakan dalam episod oriental (yang dipanggil Turki atau "muzik Janissary"): gendang bes, simbal, segitiga, kadangkala gendang jerat ("Iphigenia in Tauris" oleh Gluck, "The Penculikan dari Seraglio” oleh Mozart) . Di jabatan Dalam sesetengah kes, loceng muncul (Glcckenspiel, Seruling Ajaib Mozart), tam-tom (Perarakan Pengebumian Gosseca untuk Kematian Mirabeau, 18).

dekad pertama abad ke-19. ditandai dengan peningkatan semangat yang radikal. instrumen yang menghapuskan kekurangan seperti intonasi palsu, kekurangan kromatik. penimbang alat loyang. Seruling, dan kemudian roh kayu yang lain. instrumen dilengkapi dengan mekanisme injap (ciptaan T. Boehm), tanduk dan paip semula jadi dilengkapi dengan mekanisme injap, yang menjadikan skala mereka berwarna. Dalam 30-an. A. Sachs menambah baik klarinet bes dan mereka bentuk instrumen baharu (saksofon, saksofon).

Dorongan baru kepada perkembangan O. diberikan oleh romantisme. Dengan perkembangan muzik program, landskap dan hebat. elemen dalam opera, pencarian untuk orc datang ke hadapan. warna dan drama. ekspresif timbre. Pada masa yang sama, komposer (KM Weber, P. Mendelssohn, P. Schubert) pada mulanya kekal dalam rangka komposisi pasangan opera (dalam opera dengan penglibatan pelbagai: seruling kecil, tanduk Inggeris, dll.). Penggunaan ekonomi sumber O. adalah wujud dalam MI Glinka. Coloristic kekayaan O. beliau dicapai berdasarkan rentetan. kumpulan dan pasangan angin (dengan instrumen tambahan); dia memasang trombon pada tanduk dan paip (3, jarang 1). G. Berlioz mengambil langkah tegas dalam menggunakan kemungkinan baharu O.. Mempersembahkan peningkatan permintaan untuk drama, skala bunyi, Berlioz dengan ketara mengembangkan komposisi O. Dalam Fantastic Symphony (1830), dia meningkatkan rentetan. kumpulan, menunjukkan dengan tepat bilangan pemain dalam skor: sekurang-kurangnya 15 biola pertama dan 15 saat, 10 viola, 11 cello, 9 bes berganda. Dalam op ini. sehubungan dengan kebolehprogramannya yang ditekankan, komposer beralih dari perbezaan yang ketat antara opera dan konsert dahulu. gubahan dengan memasukkan dalam simbol. O. begitu ciri dalam warna. alat pelan, sebagai bahasa Inggeris. tanduk, klarinet kecil, kecapi (2), loceng. Saiz kumpulan tembaga bertambah, sebagai tambahan kepada 4 tanduk, 2 sangkakala dan 3 trombon, ia termasuk 2 kornet-a-omboh dan 2 ophicleides (kemudian digantikan dengan tuba).

Karya R. Wagner menjadi zaman dalam sejarah O. Koloristich. pencarian dan usaha untuk ketumpatan tekstur yang sudah ada di Lohengrin membawa kepada peningkatan dalam orc. sehingga komposisi tiga kali ganda (biasanya 3 seruling atau 2 seruling dan seruling kecil, 3 obo atau 2 obo dan satu tanduk Inggeris, 3 klarinet atau 2 klarinet dan klarinet bes, 3 bassoon atau 2 bassoon dan kontrabassoon, 4 tanduk, 3 trompet, 3 trombon, tuba bes, gendang, tali). Pada tahun 1840-an selesai pembentukan moden. kumpulan tembaga, yang termasuk 4 tanduk, 2-3 sangkakala, 3 trombon dan tuba (pertama kali diperkenalkan oleh Wagner dalam pertunjukan Faust dan dalam opera Tannhäuser). Dalam "Ring of the Nibelung" O. menjadi ahli terpenting muses. drama. Peranan utama timbre dalam ciri-ciri leitmotif dan pencarian drama. ekspresi dan dinamik. Kuasa bunyi mendorong komposer untuk memperkenalkan skala timbre yang dibezakan secara eksklusif ke dalam O. (dengan menambahkan jenis tessitura alat tiupan kayu dan paip). Komposisi O., dengan itu, meningkat kepada empat kali ganda. Wagner menguatkan kumpulan tembaga dengan kuartet tanduk Perancis (atau "Wagner") tuba yang direka untuk pesanannya (lihat Tuba). Tuntutan yang dibuat oleh komposer mengenai teknik orc virtuoso telah berkembang secara radikal. pemuzik.

Laluan yang digariskan oleh Wagner (sebahagiannya diteruskan oleh A. Bruckner dalam genre simfoni) bukanlah satu-satunya. Pada masa yang sama dalam karya I. Brahms, J. Bizet, S. Frank, G. Verdi, antara komposer Rusia. Sekolah itu mengembangkan lagi barisan orkestra "klasik" dan memikirkan semula beberapa perkara romantis. trend. Dalam orkestra PI Tchaikovsky, pencarian psikologi. ekspresi timbre digabungkan dengan penggunaan ork yang sangat menjimatkan. dana. Menolak orc pengembangan. radas dalam simfoni (komposisi berpasangan, selalunya termasuk 3 seruling), komposer hanya dalam kerja program, dalam opera dan balet kemudian beralih kepada pelengkap. warna orc. palet (cth tanduk Inggeris, klarinet bes, kecapi, celesta dalam The Nutcracker). Dalam kerja NA Rimsky-Korsakov, tugas lain adalah hebat. pewarnaan, visual mendorong komposer untuk menggunakan secara meluas (tanpa melampaui komposisi berpasangan-triple dan triple) kedua-dua timbre utama dan ciri tambahan O. K. klarinet kecil, varieti alto seruling dan trompet telah ditambahkan pada instrumen, bilangan alat perkusi yang membawa fungsi hiasan dan hiasan meningkat, papan kekunci diperkenalkan (mengikut tradisi Glinka - fp., serta organ). Tafsiran orkestra oleh NA Rimsky-Korsakov, diterima pakai oleh Rusia. komposer generasi muda (AK Glazunov, AK Lyadov, IF Stravinsky pada masa awal kreativiti), mempunyai pengaruh dalam bidang orc. warna dan pada karya Barat-Eropah. komposer – O. Respighi, M. Ravel.

Peranan utama dalam perkembangan pemikiran timbre pada abad ke-20. orkestra C. Debussy dimainkan. Meningkatkan perhatian kepada warna membawa kepada pemindahan fungsi tema kepada yang berasingan. motif atau tekstur-latar belakang dan berwarna. unsur-unsur fabrik, serta pemahaman fonich. sisi O. sebagai faktor bentuk. Kecenderungan ini menentukan pembezaan halus orc. invois.

Perkembangan selanjutnya kecenderungan Wagnerian membawa kepada ambang abad ke-19-20. kepada pembentukan dalam karya beberapa komposer (G. Mahler, R. Strauss; Rimsky-Korsakov di Mlada, AN Scriabin, dan juga Stravinsky dalam The Rite of Spring) daripada orkestra super yang dipanggil - berkembang berbanding dengan gubahan empat kali ganda O. Mahler dan Scriabin menggunakan gubahan orkestra yang hebat untuk menyatakan pandangan dunia mereka. konsep. Puncak trend ini adalah pelakunya. komposisi simfoni ke-8 Mahler (8 pemain solo, 2 koir campuran, koir lelaki, lima komposisi simfoni besar O. dengan rentetan bertetulang, sejumlah besar alat perkusi dan hiasan, serta organ).

Alat perkusi pada abad ke-19 tidak membentuk persatuan yang stabil. Pada permulaan abad ke-20 kumpulan penghias perkusi telah berkembang dengan ketara. Sebagai tambahan kepada timpani, ia termasuk gendang besar dan jerat, rebana, simbal, segitiga, kastanet, tom-tom, loceng, glockenspiel, gambang. Harpa (1 dan 2), celesta, pianoforte, dan organ sering dimasukkan ke dalam O. besar, kurang kerap - "alat untuk majlis itu": kompang, mesin angin, papan ketuk, dll. Di tengah. dan con. Orc baru abad ke-19 terus terbentuk. ensembel: Orkestra Filharmonik New York (1842); Lajur orkestra di Paris (1873); Orkestra Festival Wagner di Bayreuth (1876); Orkestra Boston (1881); orkestra Lamoureux di Paris (1881); Orkestra Mahkamah (“Koir Muzikal Mahkamah”) di St. Petersburg (1882; kini Simfoni Akademik O. Leningrad Philharmonic).

Dalam O. abad ke-19, berbeza dengan O. zaman Baroque, monokoirisme berlaku. Walau bagaimanapun, dalam muzik Berlioz, berbilang koir sekali lagi menemui permohonan. Dalam Tuba mirum daripada "Requiem" Berlioz, ditulis untuk set simfoni besar yang diperbesarkan. O., penghibur dibahagikan kepada 5 kumpulan: simfoni. O. dan 4 kumpulan alat tembaga yang terletak di sudut-sudut kuil. Dalam opera (bermula dengan Don Giovanni Mozart) kecenderungan sedemikian juga muncul: O. "di atas pentas", "di belakang pentas", suara penyanyi dan instr. solo "di belakang pentas" atau "tingkat atas" (Wagner). Kepelbagaian ruang. penempatan penghibur mendapati pembangunan dalam orkestra G. Mahler.

Dalam susunan tempat duduk ahli muzik O. di tingkat 2. abad ke-18 dan juga pada abad ke-19. Sebahagiannya dipelihara adalah pemotongan dan pemisahan kompleks kayu, yang merupakan ciri Baroque O.. Walau bagaimanapun, sudah pada tahun 1775 JIKA Reichardt mengemukakan prinsip baru tempat duduk, intipatinya adalah pencampuran dan penggabungan timbres. Biola pertama dan kedua terletak di sebelah kanan dan kiri konduktor dalam satu baris, biola dibahagikan kepada dua bahagian dan membentuk baris seterusnya, semangat. alatan diletakkan di belakang mereka secara mendalam. Atas dasar ini, lokasi orc kemudiannya timbul. pemuzik, yang tersebar di tingkat 19 dan di tingkat 1. Abad ke-20 dan seterusnya menerima nama susunan tempat duduk "Eropah": biola pertama - di sebelah kiri konduktor, yang kedua - ke kanan, biola dan cello - di belakang mereka, tiupan kayu - di sebelah kiri konduktor, tembaga – ke kanan (dalam opera) atau dalam dua baris: kayu pertama, di belakangnya – tembaga (dalam konsert), di belakang – gendang, bes berganda (lihat rajah di atas).

O. pada abad ke-20. (selepas Perang Dunia Pertama 1-1914).

Abad ke-20 mengemukakan bentuk persembahan baharu. amalkan O. Seiring dengan tradisi. Opera radio dan televisyen serta opera studio muncul sebagai konsert opera dan konsert. Walau bagaimanapun, perbezaan antara konsert radio dan opera dan simfoni, sebagai tambahan kepada konsert yang berfungsi, hanya terletak pada susunan tempat duduk para pemuzik. Gubahan simfoni. Bandar-bandar bandar terbesar di dunia hampir bersatu sepenuhnya. Dan walaupun markah terus menunjukkan bilangan rentetan minimum untuk Op. juga boleh dilakukan oleh O. yang lebih kecil, sebuah simfoni besar. O. Abad ke-20 melibatkan pasukan 80-100 (kadang-kadang lebih) pemuzik.

Pada abad ke-20 2 laluan evolusi gubahan O digabungkan. Salah satunya dikaitkan dengan perkembangan tradisi selanjutnya. simbol besar. A. Komposer terus beralih kepada komposisi pasangan (P. Hindemith, "Artist Mathis", 1938; DD Shostakovich, Symphony No. 15, 1972). Tempat yang besar diduduki oleh komposisi tiga kali ganda, sering berkembang kerana penambahan. instrumen (M. Ravel, opera "Child and Magic", 1925; SV Rachmaninov, "Symphonic Dances", 1940; SS Prokofiev, simfoni No. 6, 1947; DD Shostakovich, simfoni No. 10, 1953; V. Lutonyslavsky, simfoni No. 2, 1967). Selalunya, komposer juga beralih kepada gubahan empat kali ganda (A. Berg, opera Wozzeck, 1925; D. Ligeti, Lontano, 1967; BA Tchaikovsky, simfoni No 2, 1967).

Pada masa yang sama, berkaitan dengan aliran ideologi dan gaya baru pada awal abad ke-20, sebuah orkestra ruang muncul. Dalam banyak symp. dan wok.-symp. gubahan hanya menggunakan sebahagian daripada gubahan simfoni besar. O. – kononnya. bukan normatif, atau individu, komposisi O. Sebagai contoh, dalam Stravinsky "Symphony of Psalms" (1930) daripada tradisional. klarinet, biola dan biola dirampas dalam jumlah yang banyak.

Untuk abad ke-20 perkembangan pesat kumpulan perkusi adalah ciri, to-rye mengisytiharkan diri mereka sebagai orc sepenuhnya. persatuan. Dalam 20-30an. pukul. instrumen mula diamanahkan bukan sahaja dengan berirama, berwarna, tetapi juga bertema. fungsi; mereka telah menjadi komponen penting dalam tekstur. Dalam hal ini, kumpulan dram buat pertama kali menerima bebas. makna dalam simbol. O., pada mulanya dalam O. bukan normatif dan komposisi ruang. Contohnya ialah The Story of a Soldier karya Stravinsky (1918), Bartók's Music for Strings, Percussion dan Celesta (1936). Terdapat muncul untuk gubahan dengan penguasaan perkusi atau khusus untuk mereka: contohnya, Stravinsky's Les Noces (1923), yang termasuk, sebagai tambahan kepada pemain solo dan koir, 4 piano dan 6 kumpulan perkusi; "Pengionan" oleh Varèse (1931) ditulis untuk alat perkusi sahaja (13 pemain). Kumpulan perkusi didominasi oleh instrumen yang tidak ditentukan. pic, antaranya alat yang berbeza dari jenis yang sama (satu set gendang atau simbal besar, gong, blok kayu, dll.) telah tersebar luas. Semua R. dan terutamanya tingkat 2. Abad ke-20 melanda. kumpulan itu menduduki kedudukan yang sama dengan kumpulan rentetan dan angin dalam kedua-dua normatif (“Turangalila” oleh Messiaen, 1946-48) dan dalam gubahan bukan normatif O. (“Antigone” oleh Orff, 1949; “Warna-warna Heavenly City” oleh Messiaen untuk piano solo, 3 klarinet, 3 gambang dan alat perkusi logam, 1963; Luke Passion oleh Penderecki, 1965). Di jabatan Kumpulan perkusi itu sendiri juga meningkat. Pada tahun 1961, satu khas telah dianjurkan di Strasbourg. ensembel perkusi (140 alat dan pelbagai objek bunyi).

Keinginan untuk memperkaya skala timbre O. membawa kepada episodik. dimasukkan dalam simbol. O. alatan kuasa. Begitulah "gelombang Martenot" yang dibina pada tahun 1928 (A. Honegger, "Joan of Arc di pancang", 1938; O. Messiaen, "Turangalila"), electronium (K. Stockhausen, "Prozession", 1967), ion ( B. Tishchenko, simfoni pertama, 1). Percubaan sedang dibuat untuk memasukkan komposisi jazz dalam O.. Pada tahun 1961-60an. pita rakaman mula diperkenalkan ke dalam radas O. sebagai salah satu komponen bunyi (EV Denisov, The Sun of the Inca, 70). K. Stockhausen (Mixtur, 1964) mendefinisikan pengembangan komposisi O. sebagai "elektronik langsung." Bersama dengan keinginan untuk pembaharuan timbre dalam simfoni. O. terdapat kecenderungan ke arah menghidupkan semula alatan dan otd. prinsip O. Baroque. Dari suku pertama abad ke-1964 oboe d'amore (C. Debussy, "Spring Dances"; M. Ravel, "Bolero"), tanduk basset (R. Strauss, "Electra"), viol d'amour (G. Puccini, "Chio -Chio-san"; SS Prokofiev, "Romeo dan Juliet"). Sehubungan dengan pemulihan pada abad ke-1. alat muzik zaman Renaisans tidak terlepas pandang dan alat-alat abad ke-20-20. (M. Kagel, “Music for Renaissance Instruments”, 15; melibatkan 16 penghibur, A. Pärt, “Tintinnabuli”, 1966). Dalam O. abad ke-23. didapati pantulan dan prinsip komposisi varians. Ch. Ives menggunakan perubahan sebahagian daripada komposisi O. dalam drama The Question Left Unanswered (1976). Pilihan bebas komposisi dalam kumpulan O. yang ditetapkan oleh skor disediakan dalam Ozveny L. Kupkovich. Konsep stereofonik O dikembangkan lagi. Eksperimen pertama dalam bahagian spatial O. adalah milik Ives ("The Question Left Unanswered", 20th Symphony). Pada tahun 1908-an. kepelbagaian sumber bunyi dicapai dengan perbezaan. cara. Pembahagian seluruh orc. jisim setiap beberapa "koir" atau "kumpulan" (dalam cara yang berbeza daripada sebelumnya - bukan timbre, tetapi makna ruang) digunakan oleh K. Stockhausen ("Kumpulan" untuk 4 O., 70; "Kappe" untuk 3 O. dan korus , 1957). Komposisi O. "Kumpulan" (4 orang) dibahagikan kepada tiga kompleks yang sama (masing-masing dengan konduktornya sendiri), disusun dalam bentuk U; tempat duduk pendengar berada di ruang yang dibentuk antara orkestra. 1960. Mattus dalam opera The Last Shot (109, berdasarkan cerita BA Lavrenyov The Forty-First) menggunakan tiga O. yang terletak dalam orc. pit, di belakang penonton dan di belakang pentas. J. Xenakis dalam "Terretektor" (3) meletakkan 1967 pemuzik orkestra simfoni besar dalam cara seperti sinar berhubung dengan konduktor di tengah; penonton berdiri bukan sahaja di sekitar O., tetapi juga di antara konsol, bercampur dengan pemuzik. "Stereofoni bergerak" (pergerakan pemuzik dengan instrumen semasa persembahan) digunakan dalam "Klangwehr" oleh M. Kagel (1966) dan simfoni ke-88 oleh AG Schnittke (1970).

Jadual 3.

Susunan tempat duduk individu untuk O. pemuzik digunakan apabila menggunakan. op. komposisi bukan normatif; dalam kes ini komposer membuat petunjuk yang sesuai dalam skor. Semasa penggunaan biasa O. sebagai kompleks monokorik tunggal di tingkat 1. Abad ke-20 susunan tempat duduk "Eropah" yang diterangkan di atas wujud. Sejak 1945, sistem yang dipanggil "kononnya" yang diperkenalkan oleh L. Stokowski mula diperkenalkan secara meluas. Amer. tempat duduk. Biola ke-1 dan ke-2 terletak di sebelah kiri konduktor, cello dan biola berada di sebelah kanan, bes berganda berada di belakangnya, alat tiup berada di tengah, di belakang tali, gendang, pemain piano dihidupkan. sebelah kiri.

Memberikan kepantasan bunyi rentetan yang lebih besar dalam daftar tinggi "Amer." susunan tempat duduk bukan tanpa, pada pendapat beberapa konduktor, dan dinafikan. sisi (contohnya, melemahkan hubungan fungsional cello dan bes berganda yang terletak jauh dari satu sama lain). Dalam hal ini, terdapat kecenderungan untuk memulihkan lokasi "Eropah" pemuzik O. Kerja simfoni. O. dalam keadaan studio (radio, televisyen, rakaman) mengemukakan beberapa perkara khusus. keperluan tempat duduk. Dalam kes ini, keseimbangan bunyi dikawal bukan sahaja oleh konduktor, tetapi juga oleh tonemaster.

Perubahan yang sangat radikal yang dialami oleh O. pada abad ke-20 membuktikan fakta bahawa dia masih merupakan instrumen kreativiti yang hidup. kehendak komposer dan terus berkembang dengan baik dalam komposisi normatif dan kemas kini (bukan normatif).

Rujukan: Albrecht E., Masa lalu dan masa kini orkestra. (Karangan mengenai status sosial pemuzik), St. Petersburg, 1886; Muzik dan kehidupan muzik Rusia lama. CO., L., 1927; Pindeizen Nick., Esei mengenai sejarah muzik di Rusia dari zaman purba hingga akhir abad ke-2, (jilid 1928), M.-L., 29-2; Bahan dan dokumen mengenai sejarah muzik, vol. 1934 - abad XVIII, ed. MV Ivanov-Boretsky. Moscow, 1. Shtelin Jakob von, Izvestiya o muzik v Rossii, trans. dari Jerman, dalam Sat: Warisan muzik, no. 1935, M., 1935; him, Muzik dan balet di Rusia pada abad ke-1961, terj. dari German., L., 1969; Rogal-Levitsky DR, Perbualan tentang orkestra, M., 1969; Barsova IA, Buku tentang orkestra, M., 1971; Blagodatov GI, Sejarah orkestra simfoni, L., 1973; Estetika Muzik Eropah Barat pada Abad 1973-3, Sat, comp. VP Shestakov, (M., 1975); Levin S. Ya., Alat tiup dalam sejarah budaya muzik, L., XNUMX; Fortunatov Yu. A., Sejarah gaya orkestra. Program untuk fakulti muzikologi dan komposer universiti muzik, M., XNUMX; Zeyfas HM, Concerto grosso dalam muzik barok, dalam: Problems of Musical Science, vol. XNUMX, M., XNUMX.

IA Barsova