Petrovich Mussorgsky yang sederhana |

Mussorgsky yang sederhana

Kehidupan, di mana sahaja ia memberi kesan; benar, tidak kira betapa masinnya, ucapan yang berani dan ikhlas kepada orang … – ini adalah ragi saya, inilah yang saya mahu dan inilah yang saya takut untuk terlepas. Daripada surat daripada M. Mussorgsky kepada V. Stasov bertarikh 7 Ogos 1875

Betapa luasnya dunia seni yang kaya, jika seseorang diambil sebagai matlamat! Dari surat daripada M. Mussorgsky kepada A. Golenishchev-Kutuzov bertarikh 17 Ogos 1875

Petrovich Mussorgsky yang sederhana ialah salah seorang inovator paling berani pada abad ke-XNUMX, seorang komposer cemerlang yang jauh mendahului zamannya dan mempunyai impak yang besar terhadap perkembangan seni muzik Rusia dan Eropah. Dia hidup dalam era kebangkitan rohani tertinggi, perubahan sosial yang mendalam; ia adalah masa ketika kehidupan awam Rusia secara aktif menyumbang kepada kebangkitan kesedaran diri nasional di kalangan artis, apabila karya muncul satu demi satu, dari mana menghirup kesegaran, kebaharuan dan, yang paling penting, kebenaran sebenar dan puisi kehidupan Rusia sebenar yang menakjubkan (I. Repin).

Di kalangan sezamannya, Mussorgsky adalah yang paling setia kepada cita-cita demokrasi, tanpa kompromi dalam melayani kebenaran kehidupan, tidak kira betapa masinnya, dan sangat terobsesi dengan idea-idea berani sehingga rakan-rakan yang berfikiran sama sering tertanya-tanya dengan sifat radikal pencarian artistiknya dan tidak selalu menyetujuinya. Mussorgsky menghabiskan masa kanak-kanaknya di estet pemilik tanah dalam suasana kehidupan petani patriarki dan kemudiannya menulis dalam Nota autobiografi, apa sebenarnya Berkenalan dengan semangat kehidupan rakyat Rusia adalah dorongan utama untuk penambahbaikan muzik… Dan bukan sahaja improvisasi. Brother Filaret kemudiannya teringat: Pada masa remaja dan belia dan sudah dewasa (Mussorgsky. – OA) sentiasa melayan semua rakyat dan petani dengan kasih sayang yang istimewa, menganggap petani Rusia sebagai orang yang sebenar.

Bakat muzik budak lelaki itu ditemui lebih awal. Pada tahun ketujuh, belajar di bawah bimbingan ibunya, dia sudah memainkan komposisi mudah F. Liszt pada piano. Walau bagaimanapun, tiada seorang pun dalam keluarga yang serius memikirkan masa depan muziknya. Menurut tradisi keluarga, pada tahun 1849 dia dibawa ke St. Petersburg: pertama ke Sekolah Peter dan Paul, kemudian dipindahkan ke Sekolah Pengawal Ensign. Ini adalah casemate yang mewah, tempat mereka belajar balet tentera, dan mengikuti pekeliling yang terkenal itu mesti patuh, dan terus beralasan kepada diri sendiri, tersingkir dalam setiap cara yang mungkin kebodohan dari kepalamenggalakkan di belakang tabir hobi remeh. Kematangan rohani Mussorgsky dalam situasi ini sangat bercanggah. Dia cemerlang dalam sains ketenteraan, yang mana dihormati dengan perhatian yang sangat baik … oleh maharaja; adalah peserta yang dialu-alukan dalam parti di mana dia bermain polkas dan quadrille sepanjang malam. Tetapi pada masa yang sama, keinginan dalaman untuk pembangunan yang serius mendorongnya untuk belajar bahasa asing, sejarah, kesusasteraan, seni, mengambil pelajaran piano dari guru terkenal A. Gerke, menghadiri persembahan opera, walaupun pihak berkuasa tentera tidak berpuas hati.

Pada tahun 1856, selepas menamatkan pengajian dari Sekolah, Mussorgsky telah didaftarkan sebagai pegawai dalam Rejimen Pengawal Preobrazhensky. Sebelumnya membuka prospek kerjaya tentera yang cemerlang. Walau bagaimanapun, kenalan pada musim sejuk 1856/57 dengan A. Dargomyzhsky, Ts. Cui, M. Balakirev membuka jalan lain, dan titik perubahan rohani yang semakin matang datang. Komposer itu sendiri menulis mengenainya: Perbaikan … dengan kalangan pemuzik yang berbakat, perbualan berterusan dan hubungan yang kuat dengan kalangan saintis dan penulis Rusia yang luas, apa itu Vlad. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Shevchenko dan lain-lain, terutamanya teruja aktiviti otak komposer muda dan memberikannya arahan saintifik yang serius..

Pada 1 Mei 1858, Mussorgsky menyerahkan peletakan jawatannya. Walaupun dipujuk rakan dan keluarga, dia memutuskan perkhidmatan ketenteraan supaya tiada apa yang akan mengganggunya daripada mengejar muzik. Mussorgsky terharu keinginan yang dahsyat dan tidak tertahankan untuk kemahatahuan. Dia mengkaji sejarah perkembangan seni muzik, memainkan semula banyak karya oleh L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, F. Liszt, G. Berlioz dalam 4 tangan dengan Balakirev, banyak membaca, berfikir. Semua ini disertai oleh kerosakan, krisis saraf, tetapi dalam mengatasi keraguan yang menyakitkan, daya kreatif diperkukuh, keperibadian artistik asli telah dipalsukan, dan kedudukan pandangan dunia terbentuk. Mussorgsky semakin tertarik dengan kehidupan rakyat jelata. Berapa banyak sisi segar, yang tidak disentuh oleh seni, yang penuh dengan sifat Rusia, oh, berapa banyak! dia menulis dalam salah satu suratnya.

Aktiviti kreatif Mussorgsky bermula dengan ribut. Kerja diteruskan terharu, setiap kerja membuka ufuk baharu, walaupun ia tidak dibawa ke penghujungnya. Jadi opera masih belum selesai Oedipus rex и salambo, di mana buat pertama kalinya komposer cuba menjelmakan jalinan takdir rakyat yang paling kompleks dan personaliti angkuh yang kuat. Opera yang belum selesai memainkan peranan yang sangat penting untuk kerja Mussorgsky. Perkahwinan (akta 1, 1868), di mana, di bawah pengaruh opera Dargomyzhsky tetamu batu dia menggunakan teks drama yang hampir tidak berubah oleh N. Gogol, menetapkan dirinya tugas pembiakan muzik pertuturan manusia dalam semua lengkungnya yang paling halus. Terpesona dengan idea perisian, Mussorgsky mencipta, seperti saudara-saudaranya segelintir yang kuat, beberapa karya simfoni, antaranya - Malam di Gunung Botak (1867). Tetapi penemuan seni yang paling menarik telah dibuat pada tahun 60-an. dalam muzik vokal. Lagu muncul, di mana buat pertama kalinya dalam muzik galeri jenis rakyat, orang dihina dan dihina: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Yatim piatu, Memetik cendawan. Keupayaan Mussorgsky untuk mencipta semula alam semulajadi dalam muzik dengan tepat dan tepat adalah menakjubkan (Saya akan perhatikan beberapa orang, dan kemudian, kadang-kadang, saya akan timbulkan), untuk menghasilkan semula ucapan yang bercirikan jelas, untuk memberikan keterlihatan plot di atas pentas. Dan yang paling penting, lagu-lagu itu disemai dengan kuasa belas kasihan untuk orang yang melarat sehingga dalam setiap daripada mereka fakta biasa naik ke tahap generalisasi yang tragis, kepada kesedihan yang menuduh secara sosial. Bukan kebetulan lagu itu Seminarian telah ditapis!

Kemuncak karya Mussorgsky pada tahun 60-an. menjadi opera Boris Godunov (pada plot drama oleh A. Pushkin). Mussorgsky mula menulisnya pada tahun 1868 dan pada musim panas tahun 1870 menyampaikan edisi pertama (tanpa akta Poland) kepada pengarah teater empayar, yang menolak opera, didakwa kerana kekurangan bahagian wanita dan kerumitan pembacaan. . Selepas semakan (salah satu hasilnya ialah adegan terkenal berhampiran Kromy), pada tahun 1873, dengan bantuan penyanyi Yu. Platonova, 3 adegan dari opera telah dipentaskan, dan pada 8 Februari 1874, keseluruhan opera (walaupun dengan potongan besar). Orang ramai yang berfikiran demokratik menyambut karya baharu Mussorgsky dengan penuh semangat. Walau bagaimanapun, nasib opera selanjutnya adalah sukar, kerana kerja ini paling tegas memusnahkan idea-idea biasa tentang persembahan opera. Segala-galanya di sini adalah baru: idea sosial yang akut tentang ketidakharmonian kepentingan rakyat dan kuasa diraja, dan kedalaman pendedahan nafsu dan watak, dan kerumitan psikologi imej raja yang membunuh kanak-kanak. Bahasa muzik ternyata luar biasa, yang Mussorgsky sendiri menulis: Dengan mengerjakan dialek manusia, saya mencapai melodi yang dicipta oleh dialek ini, mencapai penjelmaan recitatif dalam melodi.

Opera Boris Godunov – contoh pertama drama muzik rakyat, di mana rakyat Rusia muncul sebagai kuasa yang mempengaruhi perjalanan sejarah dengan tegas. Pada masa yang sama, rakyat ditunjukkan dalam pelbagai cara: jisim, diilhamkan oleh idea yang sama, dan galeri watak-watak rakyat berwarna-warni yang menonjol dalam keaslian hidup mereka. Plot sejarah memberi Mussorgsky peluang untuk mengesan pembangunan kehidupan rohani rakyat, faham masa lalu pada masa kini, untuk menimbulkan banyak masalah – etika, psikologi, sosial. Komposer menunjukkan azab tragis pergerakan popular dan keperluan sejarah mereka. Dia menghasilkan idea yang hebat untuk trilogi opera yang didedikasikan untuk nasib rakyat Rusia pada titik perubahan yang kritikal dalam sejarah. Semasa masih bekerja Boris Godunov dia mendapat idea Khovanshchina dan tidak lama kemudian mula mengumpul bahan untuk Pugachev. Semua ini dilakukan dengan penyertaan aktif V. Stasov, yang pada tahun 70-an. menjadi rapat dengan Mussorgsky dan merupakan salah seorang daripada segelintir yang benar-benar memahami kesungguhan niat kreatif komposer. Saya dedikasikan kepada anda sepanjang tempoh hidup saya apabila Khovanshchina akan dicipta … anda telah memulakannya, – Mussorgsky menulis kepada Stasov pada 15 Julai 1872.

Bekerja pada Khovanshchina berjalan dengan sukar - Mussorgsky beralih kepada bahan yang jauh di luar skop persembahan opera. Walau bagaimanapun, dia menulis secara intensif (Kerja sedang rancak!), walaupun dengan gangguan yang lama kerana banyak sebab. Pada masa ini, Mussorgsky mengalami masa yang sukar dengan keruntuhan Bulatan Balakirev, penyejukan hubungan dengan Cui dan Rimsky-Korsakov, pemergian Balakirev daripada aktiviti muzik dan sosial. Perkhidmatan rasmi (sejak 1868, Mussorgsky adalah pegawai di Jabatan Hutan Kementerian Harta Negara) hanya meninggalkan waktu petang dan malam untuk mengarang muzik, dan ini membawa kepada kerja berlebihan yang teruk dan kemurungan yang semakin berpanjangan. Walau bagaimanapun, di sebalik segala-galanya, kuasa kreatif komposer dalam tempoh ini menonjol dalam kekuatan dan kekayaan idea artistiknya. Bersama dengan tragis Khovanshchina sejak 1875 Mussorgsky telah mengusahakan sebuah opera komik Pameran Sorochinsky (menurut Gogol). Ini bagus sebagai penjimatan daya kreatifMussorgsky menulis. — Dua pudovik: "Boris" dan "Kovanshchina" berdekatan boleh menghancurkan… Pada musim panas 1874, beliau mencipta salah satu karya kesusasteraan piano yang cemerlang – kitaran Gambar dari pamerandidedikasikan untuk Stasov, yang Mussorgsky sangat berterima kasih atas penyertaan dan sokongannya: Tiada siapa yang lebih panas daripada anda memanaskan saya dalam semua aspek ... tiada siapa yang menunjukkan saya jalan dengan lebih jelas...

Ideanya ialah untuk menulis kitaran Gambar dari pameran timbul di bawah tanggapan pameran karya anumerta oleh artis V. Hartmann pada Februari 1874. Dia adalah kawan rapat Mussorgsky, dan kematian mengejutnya sangat mengejutkan komposer. Kerja berjalan dengan cepat, intensif: Bunyi dan fikiran tergantung di udara, saya menelan dan makan berlebihan, hampir tidak berjaya menconteng di atas kertas. Dan secara selari, 3 kitaran vokal muncul satu demi satu: nurseri (1872, pada puisi sendiri), Tanpa matahari (1874) dan Lagu dan tarian kematian (1875-77 - kedua-duanya di stesen A. Golenishchev-Kutuzov). Mereka menjadi hasil daripada keseluruhan kreativiti ruang-vokal komposer.

Sakit teruk, sangat menderita kerana kekurangan, kesunyian, dan tidak mendapat pengiktirafan, Mussorgsky berdegil menegaskan bahawa akan berjuang hingga ke titisan darah yang terakhir. Tidak lama sebelum kematiannya, pada musim panas tahun 1879, bersama-sama dengan penyanyi D. Leonova, dia membuat perjalanan konsert besar ke selatan Rusia dan Ukraine, mempersembahkan muzik Glinka, kuchkist, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, petikan dari operanya Pameran Sorochinsky dan menulis perkataan penting: Kehidupan memerlukan karya muzik baharu, karya muzik yang luas… ke pantai baru manakala seni tanpa sempadan!

Takdir menentukan sebaliknya. Kesihatan Mussorgsky merosot secara mendadak. Pada bulan Februari 1881 berlaku strok. Mussorgsky ditempatkan di hospital tanah tentera Nikolaevsky, di mana dia meninggal dunia tanpa sempat menyelesaikannya Khovanshchina и Sorochyn adil.

Seluruh arkib komposer selepas kematiannya datang ke Rimsky-Korsakov. Dia selesai Khovanshchina, menjalankan edisi baharu Boris Godunov dan mencapai produksi mereka di pentas opera empayar. Nampaknya nama saya adalah Modest Petrovich, dan bukan Nikolai AndreevichRimsky-Korsakov menulis kepada rakannya. Sorochyn adil disiapkan oleh A. Lyadov.

Nasib komposer adalah dramatik, nasib warisan kreatifnya sukar, tetapi kemuliaan Mussorgsky adalah abadi, kerana muzik baginya adalah perasaan dan pemikiran tentang orang Rusia yang dikasihi - lagu tentangnya… (B. Asafiev).

O. Averyanova

Anak tuan tanah. Setelah memulakan kerjaya ketenteraan, dia terus belajar muzik di St. Petersburg, pelajaran pertama yang dia terima kembali di Karevo, dan menjadi pemain piano yang sangat baik dan penyanyi yang baik. Berkomunikasi dengan Dargomyzhsky dan Balakirev; bersara pada tahun 1858; pembebasan para petani pada tahun 1861 tercermin dalam kesejahteraan kewangannya. Pada tahun 1863, semasa berkhidmat di Jabatan Hutan, beliau menjadi ahli Perkasa Handful. Pada tahun 1868, dia memasuki perkhidmatan Kementerian Dalam Negeri, selepas menghabiskan tiga tahun di harta pusaka abangnya di Minkino demi meningkatkan kesihatannya. Antara 1869 dan 1874 beliau bekerja pada pelbagai edisi Boris Godunov. Setelah menjejaskan kesihatannya yang sudah lemah akibat ketagihan alkohol yang menyakitkan, dia mengarang secara berselang-seli. Tinggal dengan pelbagai kawan, pada tahun 1874 - dengan Count Golenishchev-Kutuzov (pengarang puisi yang ditetapkan oleh Mussorgsky kepada muzik, sebagai contoh, dalam kitaran "Lagu dan Tarian Kematian"). Pada tahun 1879 dia membuat lawatan yang sangat berjaya bersama dengan penyanyi Daria Leonova.

Tahun-tahun apabila idea "Boris Godunov" muncul dan apabila opera ini dicipta adalah asas untuk budaya Rusia. Pada masa ini, penulis seperti Dostoevsky dan Tolstoy bekerja, dan yang lebih muda, seperti Chekhov, Wanderers menegaskan keutamaan kandungan daripada bentuk dalam seni realistik mereka, yang merangkumi kemiskinan rakyat, kemabukan imam, dan kekejaman polis. Vereshchagin mencipta gambar benar yang didedikasikan untuk Perang Rusia-Jepun, dan dalam The Apotheosis of War dia mendedikasikan piramid tengkorak kepada semua penakluk masa lalu, sekarang dan masa depan; pelukis potret hebat Repin juga beralih kepada lukisan landskap dan sejarah. Dari segi muzik, fenomena yang paling ciri pada masa ini ialah "Perkasa Handful", yang bertujuan untuk meningkatkan kepentingan sekolah kebangsaan, menggunakan legenda rakyat untuk mencipta gambaran romantis masa lalu. Dalam fikiran Mussorgsky, sekolah kebangsaan muncul sebagai sesuatu yang kuno, benar-benar kuno, tidak bergerak, termasuk nilai rakyat abadi, perkara yang hampir suci yang boleh ditemui dalam agama Ortodoks, dalam nyanyian paduan suara rakyat, dan akhirnya, dalam bahasa yang masih mengekalkan kekuatan. kedengaran sumber yang jauh. Berikut adalah beberapa pemikirannya, yang dinyatakan antara 1872 dan 1880 dalam surat kepada Stasov: "Ini bukan kali pertama untuk memilih tanah hitam, tetapi anda ingin memilih bukan untuk disenyawakan, tetapi untuk bahan mentah, bukan untuk berkenalan dengan orang ramai, tetapi dahagakan persaudaraan … Kuasa Chernozem akan menjelma apabila anda akan memilih bahagian bawah … “; “Penggambaran artistik satu keindahan, dalam makna materialnya, kebudak-budakan kasar adalah zaman kebudak-budakan seni. Ciri-ciri terbaik alam semula jadi manusia dan jisim manusia, memilih yang menjengkelkan di negara-negara yang kurang dikenali ini dan menakluki mereka - ini adalah kerjaya sebenar artis. Pekerjaan komposer sentiasa mendorong jiwanya yang sangat sensitif dan memberontak untuk berusaha untuk yang baru, untuk penemuan, yang membawa kepada pergantian berterusan naik turun kreatif, yang dikaitkan dengan gangguan dalam aktiviti atau penyebarannya dalam terlalu banyak arah. "Sehingga saya menjadi tegas terhadap diri saya sendiri," tulis Mussorgsky kepada Stasov, "secara spekulatif, dan semakin ketat saya, saya semakin tidak setia. <...> Tiada mood untuk perkara kecil; namun, gubahan lakonan kecil adalah rehat apabila memikirkan tentang makhluk besar. Dan bagi saya, memikirkan tentang makhluk besar menjadi percutian ... jadi segala-galanya menjadi jungkir balik untuk saya - kebencian semata-mata.

Sebagai tambahan kepada dua opera utama, Mussorgsky memulakan dan menyelesaikan kerja-kerja lain untuk teater, apatah lagi kitaran lirik yang mengagumkan (penjelmaan indah ucapan sehari-hari) dan Gambar inovatif terkenal di Pameran, yang juga membuktikan bakat hebatnya sebagai seorang pemain piano. Pengharmoni yang sangat berani, pengarang tiruan lagu rakyat yang cemerlang, baik secara solo mahupun paduan suara, berbakat dengan rasa muzik pentas yang luar biasa, secara konsisten memperkenalkan idea teater yang jauh daripada skema hiburan konvensional, daripada plot yang disayangi kepada Eropah melodrama (terutamanya cinta), komposer memberikan genre sejarah, daya hidup, kejelasan arca, api yang membakar dan kedalaman dan kejelasan berwawasan sedemikian sehingga sebarang tanda retorik hilang sepenuhnya dan hanya imej yang mempunyai kepentingan sejagat yang kekal. Tiada siapa, seperti dia, menanam epik kebangsaan, Rusia secara eksklusif dalam teater muzikal sehingga menolak sebarang peniruan terbuka terhadap Barat. Tetapi dalam kedalaman bahasa pan-Slavic, dia berjaya menemui keselarasan dengan penderitaan dan kegembiraan setiap orang, yang dia nyatakan dengan cara yang sempurna dan sentiasa moden.

G. Marchesi (diterjemah oleh E. Greceanii)