Menguasai dalam Pengeluaran Muzik

Pada mulanya, ia patut dijelaskan apa itu penguasaan sama sekali. Iaitu, ia adalah satu proses di mana kami mencipta album yang koheren daripada set lagu individu. Kami mencapai kesan ini dengan memastikan bahawa lagu kelihatan datang dari sesi yang sama, studio, hari rakaman, dsb. Kami cuba memadankannya dari segi keseimbangan frekuensi, persepsi kenyaringan dan jarak antaranya – supaya ia mewujudkan struktur seragam . Semasa menguasai, anda bekerja pada satu fail stereo (campuran akhir), kurang kerap pada batang (beberapa kumpulan instrumen dan vokal).

Peringkat akhir pengeluaran - mencampur dan menguasai

Anda boleh katakan ia seperti kawalan kualiti. Pada peringkat ini, anda masih boleh mempunyai sedikit pengaruh pada pengeluaran dengan bertindak pada keseluruhan karya (biasanya satu trek).

Dalam penguasaan, kita mempunyai bidang tindakan yang terhad, tidak seperti dalam campuran, di mana kita masih boleh mengubah sesuatu – contohnya menambah atau mengalih keluar instrumen. Semasa adunan, kami memutuskan bunyi yang hendak dibunyikan, pada tahap kelantangan dan tempat untuk dimainkan.

Dalam penguasaan, kami melakukan kosmetik, pemprosesan terakhir apa yang telah kami cipta.

Intinya adalah untuk mendapatkan bunyi yang optimum, volum purata tertinggi yang mungkin tanpa sebarang kehilangan kualiti yang ketara dan keseimbangan tonal kelas tertinggi rakaman sebelum ia dihantar ke pengeluaran bersiri ribuan salinan CD. Penguasaan yang dilakukan dengan betul boleh meningkatkan kualiti bahan muzik dengan ketara, terutamanya apabila adunan dan pemasaan tidak dilakukan secara profesional. Selain itu, penguasaan CD yang dibuat secara profesional termasuk beberapa elemen teknikal seperti senarai PQ, kod ISRC, teks CD, dsb. (yang dipanggil standard Buku Merah).

Menguasai di rumah

Ramai orang yang benar-benar menguasai rakaman mereka sendiri lebih suka menggunakan aplikasi berasingan untuk ini, selain daripada aplikasi yang mereka gunakan untuk merakam trek dan campuran, atau menggunakan peranti luaran. Ini adalah penyelesaian yang baik kerana selepas perubahan persekitaran dan memuatkan campuran ke dalam editor, kami boleh melihat rakaman kami dari sudut yang sedikit berbeza.

Ini sebahagiannya kerana kami mengeksport keseluruhan bahagian ke satu trek dan kami tidak lagi mempunyai kemungkinan untuk mengganggu komponennya.

Workflow

Kami biasanya menjalankan penguasaan dalam susunan yang serupa dengan perkara berikut:

1.Mampatan

Ia bertujuan untuk mencari dan mengeluarkan apa yang dipanggil puncak. Mampatan juga digunakan untuk mendapatkan bunyi yang koheren dan koheren bagi keseluruhannya.

2. Pembetulan

Penyamaan digunakan untuk meningkatkan bunyi keseluruhan, melicinkan spektrum, menghapuskan frekuensi gemuruh dan, sebagai contoh, mengeluarkan sibilants.

3.Menghadkan

Mengehadkan tahap isyarat puncak kepada nilai maksimum yang dibenarkan oleh peranti digital dan meningkatkan tahap purata.

Kita harus ingat bahawa setiap lagu adalah berbeza dan kita tidak boleh menggunakan satu corak pada semua lagu, kecuali untuk album. Dalam kes ini, ya, kadang-kadang anda menguasai keseluruhan album mengikut satu titik rujukan, supaya semuanya kelihatan koheren.

Adakah kita sentiasa memerlukan penguasaan?

Jawapan kepada soalan ini tidak mudah dan mudah.

Ia bergantung kepada beberapa faktor. Saya boleh mencuba kenyataan bahawa dalam muzik kelab, yang dibuat pada komputer, apabila kami mendapat maklumat terkini dengan setiap peringkat adunan dan trek kami kedengaran bagus, kami boleh membiarkan proses ini berjalan, walaupun saya sedar bahawa ramai orang akan bersama saya pada ketika ini mereka tidak bersetuju.

Bilakah penguasaan penting?

1. Jika trek kita kedengaran bagus sendiri, tetapi pasti lebih senyap berbanding trek lain.

2. Jika karya kami kedengaran bagus dengan sendirinya, tetapi terlalu "terang" atau terlalu "berlumpur" berbanding dengan trek lain.

3. Jika sekeping kami kedengaran bagus dengan sendirinya, tetapi terlalu ringan, ia tidak mempunyai berat yang sesuai berbanding sekeping lain.

Sebenarnya, penguasaan tidak akan melakukan kerja untuk kita, dan juga tidak membuat campuran tiba-tiba terdengar hebat. Ia juga bukan satu set alat ajaib atau pemalam VST yang akan membetulkan pepijat daripada peringkat pengeluaran lagu sebelumnya.

Prinsip yang sama digunakan di sini seperti dalam kes campuran - semakin kurang lebih baik.

Penyelesaian terbaik ialah pembetulan jalur lembut atau penggunaan pemampat ringan, yang hanya akan mengikat semua instrumen dalam campuran, dan akan menarik trek utama ke tahap volum maksimum yang mungkin.

Ingat!

Jika anda mendengar ada sesuatu yang tidak betul, betulkan dalam adunan atau rakam semula keseluruhan trek. Jika jejak ternyata menyusahkan, cuba daftarkannya semula - ini adalah salah satu nasihat yang diberikan oleh profesional. Anda perlu mencipta bunyi yang baik pada permulaan kerja, apabila mendaftar trek.

meringkaskan

Seperti dalam tajuk, penguasaan adalah salah satu peringkat terpenting dalam penghasilan muzik. Ini kerana semasa proses inilah kita boleh "menggilap" berlian kita atau merosakkan sesuatu yang telah kita usahakan dalam beberapa minggu kebelakangan ini. Saya percaya bahawa kita perlu berehat beberapa hari antara peringkat pencampuran dan penguasaan. Kemudian kita akan dapat melihat karya kita seolah-olah kita mendapatnya untuk dikuasai oleh pemuzik lain, pendek kata, kita akan melihatnya dengan tenang.

Pilihan kedua adalah untuk memberikan bahagian itu kepada syarikat yang berurusan dengan penguasaan profesional dan menerima rawatan selesai yang dilakukan oleh beberapa pakar, tetapi kami bercakap di sini sepanjang masa mengenai pengeluaran di rumah. Semoga berjaya!

Komen-komen